Что сегодня с музыкой в контакте: «ВКонтакте» уберет возможность фонового прослушивания музыки — Газета.Ru

Что с музыкой в ВКонтакте сегодня (начало 2019)

ВКонтакте является одной из самых популярных социальных сетей на сегодняшний день. Имея в своем арсенале много различных функций, начиная от обмена сообщениями до продажи любых товаров, она собрала в себя почти все возможности соцсетей в мире.

Но есть некие нюансы касательно музыки, о которых мы сегодня поговорим. Первой проблемой, с которой пользователи этой сети сталкиваются, является как скачать музыку из Вконтакте. Наша статья расскажет о том, какова обстановка с этим вопросом в данный момент.

Правда или миф

Многие говорят, что музыка стала платной. На самом деле просто появились платные услуги, а сами треки и их прослушивание получили некие ограничения, которые можно снять, оплатив специальную подписку. То есть, с приходом новых обновлений пришли и новые запреты:

• нельзя прослушивать треки в свернутом приложении ВКонтакте на мобильном устройстве или заблокированном телефоне;
• прослушивание музыкальных композиций в фоновом режиме доступно всего лишь один час в день.

Заплатив за подписку, вы получаете полную свободу и право слушать свои любимые треки целый день в течение месяца.

Данные ограничения появились в связи с тем, что ВКонтакте практически стала легальной площадкой и соблюдает все требования, касающиеся авторских прав, которые приняты в индустрии музыки и видеоклипов.

Что дает платная подписка

Оплатив подписку на музыку, вы получаете не только полную свободу воспроизведения треков, но и дополнительные функции:

• фоновое прослушивание на мобильных устройствах без каких-либо ограничений;
• возможность скачивать и сохранять треки в специальном приложении BOOM, чтобы в дальнейшем слушать их без подключения к интернету;
• прослушивание музыки без рекламы.

Приятные изменения

Платформа Вконтакте запустило масштабно обновление именно сервиса с музыкой.

Полностью изменился дизайн музыкального плеера и навигация.

Был запущен раздел с персональными рекомендациями: теперь на основе ваших ранее прослушанных треков социальная сеть сама будет вам предлагать похожие или новинки, альбомов и композиций.

ВКонтакте пополняет медиатеку новыми исполнителями и их произведениями. Название альбомов и их обложка стали корректно отображаться, что намного упрощает поиск нужной вам композиции.

Большое количество музыкантов публикуют свои треки в ВКонтакте раньше, чем они выйдут на других музыкальных площадках.

Твитнуть

Добавить комментарий

Почему слушать музыку в VK — пустая трата времени

Сегодня «ВКонтакте» — самый популярный музыкальный ресурс в России. Количество музыки в нём превышает даже число загруженных пиратских фильмов. Многие группы даже умудряются раскручиваться исключительно через эту социальную сеть. Но всё же слушать музыку в VK — пустая трата времени и категорическое неуважение как к исполнителю, так и к собственным ушам.

Ресурс совсем недавно снял ограничение по загрузке файлов. Ранее можно было загружать только MP3 объёмом не более 10 МБ. Сейчас потолок поднялся, можно загрузить уже тяжёлый 200-мегабайтный трек, но тоже только в формате MP3. Эти ограничения — главный бич музыки, размещённой на серверах самой популярной социальной сети в СНГ.

На заре цифровой музыки часто можно было встретить MP3-файлы в битрейте 192, 128 и даже 96 кбит/с. Для большего сжатия был придуман VBR — Variable Bit Rate. Программа-кодер при выборе подобного алгоритма автоматически изменяет битрейт файла. Более насыщенные места композиции она оставляет в максимальном указанном качестве, в менее насыщенных (или просто более тихих) — снижает качество композиции. Такие файлы как раз занимают не больше 10 МБ места на жёстком диске.

Если постараться, то в это ограничение можно будет уместить и многочасовой диджейский сет (что довольно часто делается). Однако результатом является значительное снижение не только размера файла, но и качества. Вплоть до того, что тишиной могут стать более тихие участки мелодии — звучание будет здорово ухудшено по сравнению с оригиналом.

Более правильным, «феншуйным» форматом является MP3 с постоянным битрейтом — CBR. По крайней мере, этот вариант кодирования аудио вносит основные искажения в неслышимом частотном диапазоне до 16 Гц и после 20 кГц, щадя основные частоты.

Хотя даже здесь очень важен используемый кодек. Если обратиться к специализированным сообществам, можно узнать, что минимальные искажения можно получить, только если использовать кодек Lame совершенно определённой версии, при этом декодируя звук в CBR с битрейтом 320 кбит/с.

Полноценный музыкальный альбом в правильно декодированном MP3 с максимальным качеством занимает около 100–200 МБ. Четырёхминутная песня — примерно 12–20 МБ.

Если в свойствах файла указаны 320 кбит/с, это не говорит о его качестве.

Сегодня очень активно распространяется «транскод» — перекодирование из низкого битрейта в более высокий для указания завышенных характеристик. Кроме распознавания аудиоплеерами как 320 или 256 кбит/с, никаких улучшений подобная операция не приносит (кстати, чаще всего и размер файла остаётся тем же).

Кроме низкого битрейта, могут быть заниженными и другие характеристики. К сожалению, в большинстве случаев нельзя сказать что-либо о свойствах файла без дополнительных инструментов и браузерных надстроек (о которых можно будет рассказать отдельно).

Прослушивание музыки в VK очень удобно. Но найти там качественную запись почти невозможно.

Ограничения при загрузке файлов на сервера «ВКонтакте» привели к колоссальному количеству низкокачественных треков именно в VBR или CBR с низким битрейтом. А низкая культура прослушивания только увеличивает число некачественных аудиозаписей.

Очень многие пользователи сознательно закачивают низкокачественные треки для более быстрого скачивания. Поэтому слушать музыку в любимой российской социальной сети можно. Но не нужно.

Никогда не знаешь, что услышишь. А ведь от качества записи и итогового прослушиваемого файла зависит всё восприятие музыки.

Кстати, не стоит забывать, что музыка в VK пиратская и, кроме пиара, существенно бьёт по кошельку исполнителя.

Музыка в VK нарушает авторские права, а значит, административно наказуема и при неудачном расположении звёзд приведёт к штрафу.

Так что, несмотря на все удобства, слушать музыку по адресу vk.com — плохая идея.

Что с музыкой в вконтакте сегодня 2018 – 4apple – взгляд на Apple глазами Гика

Социальная сеть ВКонтакте – это не только место, где пользователи могут общаться друг с другом и делиться различной информацией. Для многих – это настоящий музыкальный центр. В социальной сети собраны тысячи терабайт музыки, среди которой можно найти альбомы как хорошо известных исполнителей, так и любительских коллективов. Большое количество пользователей регулярно слушают музыку ВКонтакте, и они могут столкнуться с проблемой, что в один момент она просто перестает запускаться или не работает на одном из компьютеров. В рамках данной статьи рассмотрим вопрос, почему не работает музыка в ВК и что можно с этим сделать.

Проблемы с протоколом передачи данных

В данный момент в интернете большая часть сайтов используют защищенный протокол https для передачи данных посетителям ресурсов. Социальная сеть ВКонтакте тоже работает на этом протоколе. Если пользователь заходит в сеть по протоколу http, он должен автоматически переадресовывать на https, но при определенных настройках браузера и сети это может не происходить.

Чтобы решить проблему и прослушать музыку, достаточно просто зайти во ВКонтакте по протоколу https. То есть, вам необходимо перейти по этой прямой ссылке, чтобы оказаться в ваших аудиозаписях: https://vk.com/audio.

Обратите внимание: Если вы уже нашли интересующую вас музыку через поиск и не хотите покидать страницу, просто поменяйте протокол http на https в адресной строке браузера принудительно, и вы окажетесь на нужной странице, на которой не должно возникать проблем с произведением музыки.

Неправильно работает Flash Player

Для воспроизведения различного контента в интернете может потребоваться Flash Player, который представляет собой утилиту, бесплатно распространяемую через сайт Adobe. В том числе эта утилита требуется для воспроизведения музыки ВКонтакте. Если не работает музыка в ВК, первым делом убедитесь, что Flash Player установлен на вашем компьютере и обновлен до актуальной версии.

Если продукт компании Adobe не загружен на ваш компьютер, можете скачать его по этой ссылке с официального сайта разработчиков бесплатно.

Обратите внимание: После установки Adobe Flash Player на компьютер, обязательно перезапустите браузер, иначе изменения не вступят в силу.

Не работает музыка в ВК из-за кэша

Кэш браузера зачастую негативно сказывается на работе тех или иных сервисов на сайтах, в том числе он может препятствовать воспроизведению музыки в ВК. Чтобы устранить данную проблему из списка причин, почему не воспроизводится музыка в ВК, нужно очистить браузер от кэша. В зависимости от используемого браузера, это может делаться разными способами, опишем метод для Google Chrome:

1. В правом верхнем углу браузера нажмите на 3 точки, которые раскрывают меню. Выберите среди доступных пунктов «Настройки»;
2. Крутите настройки в самый низ до пункта «Дополнительные». Нажмите на него;

После этого вновь зайдите на страницу с музыкой ВКонтакте, перезагрузите ее и попробуйте запустить воспроизведений композиций.

Не работает музыка в ВК из-за вирусов

Если вы активно пользуетесь интернетом и на вашем компьютере отсутствует антивирус, велик риск подхватить в сети вирус, в том числе который может препятствовать воспроизведению музыки ВКонтакте. Проведите необходимые работы для очистки компьютера от нежелательного программного обеспечения – проверьте систему антивирусными приложениями, попробуйте выполнить откат к контрольной точке и другие мероприятия для устранения угрозы.

Не воспроизводится музыка в ВК на телефоне

Если возникли проблемы с воспроизведением музыки в социальной сети ВКонтакте на телефоне, здесь может быть несколько причин:

1. Плохое интернет соединение. Проверьте скорость вашего интернета. Если она низкая, подключитесь к другой Wi-Fi сети. При использовании мобильного интернета дождитесь более стабильного сигнала;
2. Устаревшее приложение. Многие пользователи смартфонов зачастую не обновляют программы, что может приводить к их неправильной работе. Проверьте в магазине приложений, доступно ли обновление программы ВКонтакте для вас. Если оно имеется, загрузите.

Обратите внимание: Многие пользователи боятся обновлять приложение ВКонтакте, поскольку слышали, что в новой версии отсутствует раздел с музыкой. Действительно, некоторое время подобная проблема имела место быть, но в последних версиях программы раздел вернулся, поэтому можно смело загружать обновления.

Очередь просмотра

Очередь

• Удалить все
• Отключить

Хотите сохраните это видео?

Пожаловаться на видео?

Выполните вход, чтобы сообщить о неприемлемом контенте.

Понравилось?

Не понравилось?

Текст видео

AppBoxBot – https://goo.gl/QgG4e4
В этом #видео я рассказал о том, как скачать ЦАРСКИЙ ВКОНТАКТЕ (VKSettings) на #iOS 11 в 2018 и вернуть музыку в ВК.

Так получилось, что многие не привыкли платить за контент и слушают музыку во Вконтакте. Она бесплатная, поэтому постепенно VK пытаются прикрыть эту возможность. Сейчас через официальное приложение для #iPhone VK можно слушать музыку лишь 30 минут, что очень мало. В этом видео я рассказал, как можно слушать музыку в #ВК безлимитно через приложение #VKSettings или же Царский #Вконтакте.

Для этого нам нужно скачать приложение VKS+Cache через #Telegram бота, залогиниться, и поменять ID клиента в настройках на Kate Mobile. После этого перелогиниться и всё! Аудиозаписи доступны нам без каких-либо ограничений и еще их можно кэшировать (сохранять).

Появления ограничений при прослушивании музыки ВКонтакте вызвало множество вопросов у пользователей соцсети. Чтобы снизить градус напряжения, команда ВКонтакте подготовила ответы на самые популярные вопросы о музыке в соцсети. А мы сделали выжимку из этих ответов:

Правда ли, что музыка ВКонтакте стала платной?

Нет, музыку можно слушать бесплатно, но с ограничениями. Снять ограничения поможет платная подписка, но она необязательна.

Почему появились ограничения?

ВКонтакте «легализуется» и просто соблюдает требования, принятые в музыкальной индустрии и давно работающие в других стриминговых сервисах.

Почему сейчас? Это все какие-то новые правила?

Нет, не новые. Первые изъятия музыки начались еще в 2012 году, а в 2015 – и вовсе пришлось отключить музыку в приложении для iOS. Сейчас все не так плохо.

Можно ли продолжать слушать музыку без подписки?

Да, бесплатно можно слушать треки онлайн — в десктопе или в открытом мобильном приложении. Но иногда будет реклама.

Что дает подписка?

Нет рекламы и можно слушать музыку без ограничений и без интернета.

Что за приложение Boom?

Это как раз то музыкальное приложение, где собрана легальная музыка, где можно сохранять песни и слушать их без подключения к сети.

Зачем оплачивать подписку, если вы не сделали ничего нового?

На самом деле музыкальный сервис ВК значительно обновился и продолжает развиваться.

Есть ли другие возможности снять ограничения?

Да, можно стать абонентом VK Mobile и получить безлимитный доступ ко всему ВКонтакте, в том числе и музыкальную подписку. .

Почему изымаются некоторые треки?

Потому что так решили правообладатели.

Я все равно считаю, что вы просто жадные. Лучше буду платить за другие музыкальные сервисы!

Не все так плохо:

• все основные возможности сервиса доступны бесплатно на десктопе и в мобильных приложениях;
• в ВК все еще самая большая музыкальная коллекция;
• ваши плейлисты и любимая музыка уже здесь;
• при бесплатном прослушивании ВКонтакте предлагает самые мягкие ограничения, при платном — самую низкую стоимость индивидуальной подписки среди музыкальных сервисов.

Полностью ответы на вопросы о музыке ВКонтакте читайте здесь.

Ограничения в прослушивании музыки в мобильной версии ВКонтакте, с которыми пользователи соцсети столкнулись первого октября, были крайне негативно восприняты аудиторией. Пользователи в очередной раз призывали на помощь Павла Дурова (#дуроввернись) и требовали вернуть музыку (#вернитемузыку). Особо предприимчивые решили просто не обновлять приложение ВК и слушать музыку без ограничений (лимит предусмотрен только в последних версиях приложения). Правда, это решение работало недолго – уже в конце прошлой недели аудиозаписи в старом ВК стали выдавать ошибку.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

О компании In Touch Entertainment | Музыкальная индустрия Нью-Йорк

In Touch Entertainment — это музыка. Так было всегда и всегда будет. Музыка обогащает нашу жизнь, разжигает нашу страсть и заставляет нас чувствовать себя хорошо. Это также то, чем мы зарабатываем себе на жизнь.

In Touch Entertainment — всемирная развлекательная организация, которая управляет как признанными, так и начинающими записывающими артистами, направляет таланты в самые популярные места в мире, наблюдает за записью музыки, а также продвигает и продюсирует концерты и фильмы.Одним словом, у нас есть страсть к музыке и музыкальной индустрии.

В In Touch Entertainment ритм начинается здесь и продолжается во всем, что мы делаем — для каждого артиста, которого мы управляем, продюсируем и продвигаем.

Как ведущий промоутер и продавец живых развлечений, In Touch Entertainment дарит незабываемые впечатления всем, кто посещает его концерты и мероприятия. Наши живые выступления привлекают разнообразную аудиторию, которая любит видеть лучших исполнителей в мире в первоклассной обстановке.

В качестве менеджера и продюсера ведущих артистов In Touch предоставляет творческое пространство, необходимое для максимального раскрытия творческого потенциала. Мы очень гордимся этим понятием, и оно действительно движет нашими ценными партнерскими отношениями с художниками, с которыми мы работаем.

Художники — источник жизненной силы каждой культуры. Своей работой они вдохновляют душу и питают воображение. И всем нам выгодно их создание. Для нас очень приятно участвовать в этом процессе.Если вы музыкант или автор песен, который увлечен своим делом и привлекает внимание к своим песням, возможно, нам будет интересно поговорить с вами.

АКЦИЯ КОНЦЕРТА

In Touch создали свою компанию, чтобы стать одним из ведущих организаторов концертов и шоу в стране, включая публичные концерты, театральные представления, частные и корпоративные мероприятия. Когда их привлекают для проведения мероприятия, они предлагают клиентам первоклассный, полностью интегрированный опыт. Для каждого проекта они составляют подробный график, который оптимизирует весь производственный процесс.

In Touch расширила свою базу, включив почти все формы популярных развлечений для общественных и частных мероприятий. Они работали со многими ведущими именами в музыкальной индустрии и организовывали шоу на крупных аренах по всей стране.

Для каждого промоушена концерта они назначают менеджера по работе с клиентами, менеджера по производству и координатора мероприятий / талантов, чтобы все — от загрузки до разгрузки — выполнялось безупречно. Их производственный персонал находится в постоянном контакте с командой клиента, чтобы учесть любые непредвиденные потребности.

In Touch подходит к каждому продвижению с профессионализмом и техническим совершенством. Они рассматривают все этапы проектирования и логистики, предварительное планирование, производство и управление на месте. Их обширный опыт в обслуживании как большой, так и малой аудитории, а также возможности проведения различных мероприятий и туров ставят их на передовые позиции в индустрии продвижения концертов.

УПРАВЛЕНИЕ

In Touch имеет группу исполнителей, которая представляет клиентов в различных музыкальных жанрах, включая рок, поп, современную городскую музыку, кантри, комедию, латынь, христианство / госпел и современность для взрослых.Подразделение также представляет бродвейские и театральные туры, книжные ярмарки и специальные мероприятия, а также координирует публичные, корпоративные и частные выступления. In Touch представляет многих из самых известных артистов сегодняшнего дня в самых разных музыкальных и исполнительских жанрах. От современной музыки до классики, от величайших комедийных исполнителей до знаменитых джазовых исполнителей — мы участвуем со всеми ними.

Наши артисты имеют глобальное присутствие, выступая на ключевых площадках по всему миру.Мы также используем наши возможности в других ключевых развлекательных платформах, чтобы создать ценные возможности для карьерного роста артистов, которыми мы руководим.

Но что отличает нас от всех остальных, так это настоящая преданность музыкальному творчеству. И это не просто бессмысленная крылатая фраза. Мы искренне верим в то, что художественный процесс может расти и в конечном итоге расцветать.

ИЗДАНИЕ

In Touch Entertainment управляет авторскими правами на музыку многих артистов.Наше имя является синонимом прекрасной и непреходящей музыки. Мы представляем песни и авторов песен из всех стран мира и гордимся тем, что у нас есть разнообразный каталог. In Touch издает музыку во всех формах, от симфонической до соул, от танго до техно и от регги до рока.

Music Publishing — важная часть всех услуг In Touch Entertainment. Мы стремимся сохранить вневременность великих песен и создать благоприятную издательскую среду, которая должным образом отражает творческий потенциал нашего исполнителя.

In Touch Entertainment недавно отобрали несколько групп для их предстоящего компакт-диска-сборника для кино и телевидения. Если вы хотите отправить свою музыку на рассмотрение, нажмите на ссылку ниже, чтобы зарегистрироваться. Но поторопитесь, у нас осталось всего несколько мест.

19 песен, которые имеют значение прямо сейчас

На своих последних концертах перед пандемией Билл Фризелл гастролировал по джазовым клубам США со своим новым квартетом HARMONY: Frisell на электрогитаре вместе с великой драматической певицей Петрой Хаден, Хэнком Робертсом на виолончели и Люком Бергманом на баритонной гитаре.Когда я увидел их в Балтиморе в первую ночь марта 2020 года, мне показалось, что они были в постоянном слиянии мыслей. HARMONY — тихая группа, и, хотя каждый музыкант виртуозен, их цель — выполнить концепцию, в честь которой назван проект. Нет ничего высокого, ни один инструмент не подавляет других; они играют, чтобы смешаться. Бергман и Робертс время от времени добавляли свой собственный бэк-вокал, а Фризелл скользил по всем их мелодиям со своей электрогитарой, иногда дублируя вокальные партии Хадена, иногда создавая драматизм самостоятельно.Иногда — особенно когда они играли старые песни, такие как «Red River Valley» или «Hard Times Come Again No More» — они звучали как камерная группа, собравшаяся у костра в прериях.

В этом месяце Фризеллу исполняется 70 лет, и на данный момент инновации и исследования настолько важны для его музыкальной идентичности, что даже небольшая, бесцеремонная группа, где все поют, кроме него, все еще сияет его чувственностью. Одноименный дебютный альбом HARMONY, выпущенный в 2019 году, первая пластинка гитариста в качестве лидера Blue Note за его 40-летнюю карьеру, содержал ту же неопределенную по жанру смесь музыки, которая типична для Frisell: джазовые стандарты, шоу-мелодии, старый фолк. песни и мелодичные оригиналы.Подробнее

В Балтиморе HARMONY закрылись песней, которую группа не записывала, но Фризелл часто играл в последние несколько лет. Это незамысловатая мелодия с очень глубокой историей. Музыковеды проследили его происхождение от гимна 18-го века, и его версия, вероятно, пела порабощенные рабочие. Это тоже была профсоюзная песня, которую пели бастующие рабочие в 40-х годах, примерно в то время, когда Пит Сигер впервые услышал ее и помог распространить ее среди публики фольклорных фестивалей 60-х годов.Движение за гражданские права, начавшееся со Студенческого координационного комитета ненасильственных действий, приняло его как неофициальный гимн, сделав его достаточно известным, чтобы президент Джонсон процитировал его название в своем призыве 1965 года о принятии Закона об избирательных правах. Во всех этих случаях — а также на площади Тяньаньмэнь, Соуэто и многих других местах протеста, где это звучало, — «Мы победим» было скорее заявлением коллективной надежды, чем призывом к оружию. Это провозглашение веры.

Фризелл сказал мне, что с музыкальной точки зрения ему нравится эта песня, потому что он глубоко ее усвоил.«Например, когда вы идете и напеваете или насвистываете, почти не осознавая, что вы это делаете, — это то, чего вы хотите», — говорит он. «Вот что такое« Мы победим ». Это в нас, мелодия и слова. Когда я ее играю, песня похожа на тренажерный зал в джунглях, в котором можно поиграть. Песня есть, и ты можешь взлететь где угодно ».

В Балтиморе Фризелл и его товарищи по группе с радостной целью прошли через «We Shall Overcome», Фризелл импровизировал, пока все трое вокалистов объединились.Тогда я еще не знал, но это будет мой последний концерт с билетами, прежде чем по всей стране темнеют площадки. Последнее, что я испытал в полном клубе, — это Петра Хейден, высоко поднявшая руки и заставляющая всех нас, включая Фризелла, петь вместе для нашего избавления.

Если бы дела пошли , как и планировалось, следующим шагом Фризелла было бы сосредоточиться на новой группе, на этот раз номинально джазовом трио, с басистом Томасом Морганом и барабанщиком Руди Ройстоном. Дела, конечно, пошли не так, как планировалось.Ежедневник Фризелла вскоре был заполнен отмененными концертами. «Это было довольно болезненно», — сказал он мне через Zoom, хотя его вездесущая улыбка никогда не менялась. Но дебютный альбом нового трио, в конце концов, вышел в августе 2020 года. Он завершается своей собственной версией «We Shall Overcome» — инструментальной, пасторальной по своему ощущению, соул-балладой в конце пластинки, которую мы скитали по кругу. окраина высокого одинокого кантри и просторного модерна.

Ройстон и Морган хорошо зарекомендовали себя в своей карьере, но они оба моложе Фризелла, и каждый пришел в открытый джазовый мир, который Фризелл помог создать.В начале 1980-х Фризелл начал использовать цифровые петли и другие эффекты в своих выступлениях и записи игры, и в итоге создал совершенно новую роль для электрогитары в джазовой обстановке: создавая атмосферу, полную искрящейся реверберации, отражающих гармоник, волнообразного шепота, который крадется. из-за пределов группы. Создавая эти звуковые фрагменты вокруг трио с барабанщиком Полом Мотианом и саксофонистом Джо Ловано, он привнес в инструмент новый объем и задумчивость, полностью изменив его динамический диапазон.Его самая тихая игра походила на далекое радио; его самым громким был крик хэви-метала, который можно было бы аккуратно разместить рядом, например, с гитаристом Living Color Верноном Ридом в дуэте 1985 года «Smash & Scatteration».

Подход Фризелла к своему репертуару был столь же новаторским. Он знал свои стандарты, но рано заработал репутацию открытого для поп-музыки и всего остального — наиболее известной из них является его пластинка 1992 года «Have a Little Faith», в которой есть все, от оркестровки балета Аарона Копленда в небольшой группе до балета Аарона Копленда. зажигательная инструментальная версия песни Мадонны «Live to Tell.В его оригиналах была похожая авантюрность: в 90-х он сочинял для скрипки и валторн (в «Квартете»), для музыкантов мятлика (в «Нэшвилле»), для музыки к фильмам и для саундтреков к инсталляциям.

Это великое достижение Фризелла: он делает звук гитары настолько уникальным, что он может сочетаться с чем угодно. Это стало полностью ясно на рубеже этого века, когда его записи перешли от импровизированного мятлика к песне «Intercontinentals», в которой участвовали музыканты из Греции, Мали, Америки и Бразилии, а затем к «Unspeakable», основанной на сэмплах. запись сделана с продюсером Хэлом Виллнером, другом с 1980 года.Виллнер также познакомил Фризелла с такими артистами, как Люсинда Уильямс, Элвис Костелло и Аллен Гинзберг, тремя из многих легенд, которые пригласили Фризелла в студию, чтобы добавить свою подпись к своим записям. Каждый год в этом столетии он появлялся или возглавлял новую пластинку, часто на нескольких записях, и все же даже самый одержимый фанат не мог догадаться, как может звучать следующая пластинка.

Фризелл в значительной степени заменил свой старый динамический диапазон на стилистический: в наши дни он играет не так громко, но он играет всем и со всеми.Он находится на молодой стороне в статусе джазового старейшины-государственного деятеля, но за последние четыре десятилетия никто другой не принес совместный импровизационный дух этой музыки во многие места.

И теперь, как и многие из нас, он просто дома. «Я не должен жаловаться, — сказал он мне из дома в Бруклине, который он делит со своей женой. «Я здоров, у меня есть гитара. Но вся моя жизнь была связана с музыкальным взаимодействием с кем-то другим ». В какой-то момент он поднял стопку блокнотов и блокнотов для посоха: «Что я буду с этим делать?» он спросил.«Обычно я пишу достаточно, собираю группу и записываю пластинку. Но это после недели или двух написания. Теперь у нас есть год или больше идей ».

Он сыграл несколько концертов на открытом воздухе во дворе дома со своими давними соавторами Кенни Воллесеном на барабанах и Тони Шерром на басу. Он играл аналогичные концерты с Морганом и Ройстоном. Он давал прямые трансляции концертов, в том числе недавнее шоу Тайшона Сори в Village Vanguard с Ловано. Фризелл тоже оплакивал: Хэл Уиллнер умер от Covid-19 в апреле, сразу после того, как они обсуждали свое следующее сотрудничество.И он тренировался — как будто он вернулся в старшую школу, говорит он, работая над песнями из своих любимых пластинок в своей спальне. Часто это те же самые, что он практиковал в середине 1960-х, от Телониуса Монка до «Звездной пыли».

Но это степень недавней музыкальной связи для парня, который описывает игру на гитаре как свой любимый метод «речи» — парень, который приобрел гитару в 1965 году и с тех пор, как присоединился к своей первой гаражной группе, редко проводил день без игры с кто-нибудь еще.

Фризелл говорит, что не может вспомнить, когда он впервые услышал «We Shall Overcome», но это было когда-то в школьные годы в Денвере. «Я вырос в то время, когда учился по музыкальной программе в государственных школах», — сказал он мне. «Я учусь в седьмом классе, и эта песня звучала примерно в то время. А мой учитель английского, мистер Ньюкомб, играет нам пластинки Боба Дилана, потому что он сказал, что это похоже на стихи. Это был 1963 год, 1964 год. По телевизору вы видите «Hootenanny» вместе с убийством Кеннеди. В январе 1964 года я увидел М.Л.К. говорить в нашей церкви. За пару недель до этого вышла «The Times They Are a-Changin». Затем, через пару недель после этого, «Битлз» были на шоу Эда Салливана. Это было в воздухе ».

Он сказал мне, что район, в котором он вырос, был в очень «довольном» стиле и преимущественно белым. Это была Восточная средняя школа Денвера, и ее группа свела его с более широкой группой детей, включая будущих участников Earth, Wind & Fire Эндрю Вулфолка, Филипа Бейли и Ларри Данна. «Когда был убит Мартин Лютер Кинг, выступал наш школьный концертный ансамбль, и директор вошел и рассказал всем», — говорит Фризелл.»Это было ужасно. Я был в комнате для оркестра с Эндрю Вулфолком, с моим японско-американским другом, родители которого находились в лагерях для интернированных, и мы утешали друг друга ». Это дало ему ощущение, что музыка преодолевает личные различия и что дух товарищества, разделяемый сотрудниками, является моделью для других форм раздоров. «С того времени я несу с собой идею, что музыкальное сообщество опережает свое время, пытаясь разобраться в этом».

«Мы победим» вошла в его репертуар в 2017 году.Это не первый раз, когда он проходит фазу размышлений над определенной мелодией, работая над ней в разных условиях: наверняка никто другой не записал столько версий «Шенандоа», и он сыграл «A Change Is Gonna Come» много во время президентства Джорджа Буша. Но по мере того, как мы проходили через последние четыре года, он вернулся к «Мы ​​победим», мелодии из его детства. «Я просто пытался сделать небольшое обнадеживающее заявление», — говорит он. Он не знал, что к тому времени, когда его трио выпустит песню для своего дебюта, это будет летом протестов Джорджа Флойда и смерти Джона Льюиса.По его словам, они напомнили ему, что «We Shall Overcome» — «одна из тех песен, которые всегда актуальны. Эта песня как бы подводит итог. Каждый раз, когда я думаю о том, чтобы сдаться, встречаются такие люди, как Джон Льюис — мы обязаны им продолжать идти и пытаться ».

Фризелл появился как минимум на девяти альбомах в 2020 году, включая его трио «Valentine», записи Элвиса Костелло, Рона Майлза и Лауры Вейрс, дань уважения музыке Т. Рекса и поэзии Аллена Гинзберга и «Американа», совместная работа с швейцарский гармонист Грегуар Марэ и французский пианист Ромен Коллен.«Americana» наиболее близок к «типичному» альбому Фризелла, что означает, что он показывает не только его вялую многослойную игру, но и его душераздирающее чувство эмоциональной драмы. Темпы низкие, а в трек-лист входят узнаваемые поп-каверы, такие как «Wichita Lineman» и «Re: Stacks» Бон Айвера.

Альбом импровизационный, но уютнее и мелодичнее, чем большинство современных джазов. Это еще один режим, который впервые разработал Frisell. Если вы смотрите торжественные документальные фильмы о битвах в глубинке или знакомы с интерстициальной музыкой общественного радио, вы слышали его влияние.Молодые гитаристы из царства космических стран, такие как Уильям Тайлер и Стив Ганн, также имеют немного скромной манеры Фризелла. Он один из самых тихих гитарных героев в истории инструмента.

Его единственная уловка, как он это объясняет, — это «стараться оставаться на связи с этим чувством удивления и изумления. Вот где полезно иметь других людей. Даже еще один человек. Если я играю сам или пишу мелодию, это одно. Но если я отдам его кому-то другому, он будет играть медленнее, быстрее, и вдруг вы окажетесь в зоне ответственности.Это лучшее место, если ты не на грани того, что знаешь ».

Такое отношение принесло ему всю жизнь, проведенную на сценах и пластинках с артистами, которых он почитал и изучал в детстве, джазовыми исполнителями, такими как Рон Картер, Чарльз Ллойд и Джек ДеДжонетт. Но теперь, когда это путешествие приостановлено, впервые за 55 лет, похоже, что у Фризелла нет другого выбора, кроме как подвести итоги тому, чему он научился у этих художников и его отношениям с их наследием. «Это просто потрясающе, чем мы обязаны чернокожим», — сказал он в какой-то момент нашего разговора.«Наша культура, мы были бы ничем. Ничего особенного . Но и лично тоже. Он снова вспомнил свои подростковые годы: «В Денвере меня всегда приветствовали. Не имело значения, что я был белым. Я помню великого тенора по имени Рон Вашингтон. Он был в большой группе, где вы просто читали графики, а я мог сделать это и пройти через концерт. Эти концерты устраивал агент, однажды он позвонил мне, и я появился, но это был не большой оркестр. Были только Рон, барабанщик и я. Я вообще не знал никаких мелодий.Он снова засмеялся, а затем описал что-то, напоминающее второй куплет «Мы победим», о том, как идти рука об руку: «Рон был таким крутым. Он просто сказал: «Давай сыграем блюз». Потом еще один. И другой. Он провел меня ».

Джон Линган — автор книги «Дом: Южный город, деревенская легенда и последние дни горного Хонки-Тонка». Селина Перейра — бразильско-американский графический дизайнер и художник из Лос-Анджелеса.

французских штрихов — 10 лучших | Музыка

В начале 1990-х французская музыка была чем-то вроде шутки; легкая изюминка для британских студентов по обмену, которые иначе были напуганы искушенностью своих хозяев. Сен-Жермен (он же Людовик Наварра, чей первый новый альбом за 15 лет вышел в октябре) был первым признаком того, что все меняется. Его альбом 1995 года Boulevard стал массовым хитом среди британских журналистов и публики, назван альбомом года в журнале танцевальной музыки Muzik и проложил путь новому поколению продюсеров, чья музыка позже будет объединена во французском стиле.

Музыка Сен-Жермена не имела ничего общего с безумными фильтрами диско-лупов, которые позже стали типичными для французской танцевальной музыки 90-х. Вместо этого он взял хип-хоп, регги и джаз и мягко превратил их в форму дип-хауса, выполнив практически невыполнимую задачу — заставить 10-минутное саксофонное соло звучать весело. Сентиментальное настроение с Бульвара — прекрасный пример его колдовства. Песня использует не более чем джазовые аккорды фортепьяно, перетасовку барабанов дома и саксофон на протяжении 10 минут, что звучит как рецепт ужасной скуки.И все же Sentimental Mood обладает достаточным напряжением, чтобы держать вас в напряжении, разрозненные элементы играют друг с другом, тонко смещаются и видоизменяются таким образом, что добавление второго фортепианного аккорда кажется почти таким же захватывающим, как и Кейт Мун. наполнение барабана.

Motorbass, парижский дуэт Филиппа Здара и Этьена де Креси, были ключевыми игроками во французском стиле, как вместе, так и по отдельности. Здар впоследствии сформировал Cassius, чей одноименный альбом 1999 года является вечным французским акцентом, а Де Креси продюсировал потрясающий проект Super Discount.Тем не менее, единственный студийный альбом Motorbass, Pansoul, возможно, остается самым ярким моментом в их карьере звукозаписи. Выпущенный в 1996 году, через три года после дебюта дуэта, Transphunk EP, Pansoul стал вторым, после St Germain, признаком того, что во французском доме под землей что-то творится.

10 треков внутри — это узнаваемая хаус-музыка с оттенком глубочайшего детройтского техно. Но в них есть что-то однозначно европейское. Они полны свободы экспериментировать, которую, казалось, позволяли танцевальные сцены за пределами США и Великобритании.У Эцио, например, звучит арфа в его самой мечтательной форме — вряд ли вы можете представить, как Кевин Сондерсон возится с Кевином Сондерсоном в Детройте, — который растворяется в тревожной, лихорадочной последовательности аккордов на отметке 3:40. Эффект похож на прослушивание хаус-музыки при сильной дозе гриппа.

Влияние Daft Punk выше французского. Ранние записи дуэта сыграли важную роль в привлечении внимания к сцене, они впервые применили фильтр диско-звука, который французское прикосновение сделало своим, и они дали ногу бесчисленному количеству молодых французских продюсеров, позволив им ремикшировать свои работы (как видно на Альбом ремиксов Daft Club).По отдельности Томас Бангалтер и Ги-Мануэль де Омем-Христо были жизненно важны для французского подхода. Бангалтер руководил бесподобным лейблом Roulé, который выпускал свои собственные сольные работы, а также музыку Алана Бракса и ди-джея Фалькона, не говоря уже о Music Sounds Better With You от Stardust, в то время как у Де Хомема-Кристо был свой лейбл Crydamoure, который сделал дискотеку с фильтрами своей собственной .

В 1996 году Daft Punk были всего лишь парочкой молодых продюсеров с растущей репутацией благодаря своему новаторскому хаус-саунду.Как и Николас Шаикс, он же I: Cube, так что для него было разумно позвать их, чтобы сделать ремикс на его второй 12-дюймовый сингл Disco Cubizm. Оригинал представляет собой нервный, необычный образец джазового дома, который сам по себе очень ценный. Но ремикс Daft Punk — это что-то другое, оно превращает оригинальные элементы в мелодию, которая, хотя и мало изменена, в 100 раз жестче и прямее, чем оригинал I: Cube, со всеми нудными клавишами и сладким фильтром. Он все еще может убить танцпол сегодня.

DJ Свен Хансен-Лёв, один из ключевых ди-джеев эпохи французского касания и соавтор фильма French Touch Eden, недавно назвал ремикс диджея Грегори на песню Cheek Venus «типичным французским сенсорным треком».Вы можете понять почему: ремикс Грегори, который мало похож на оригинал Cheek, берет несколько петель из Happy People из Brass Construction и устраивает с ними веселый хаос, фильтруя, настраивая и добавляя стучащий басовый барабан, в результате чего получается песня, которая могла бы поставить улыбка на лице разгневанного добермана. Это один из тех треков, тупых, как мешок с камнями, но радостных по своему эффекту, который может удвоить свое пятиминутное время работы, не прерывая своего приема.

Он также объединяет нескольких ключевых игроков французского стиля.Оригинальная песня была спродюсирована DJ Gilb’R, важным, хотя и недооцененным, ди-джеем и продюсером. Он был выпущен на его Versatile Records, одном из ключевых лейблов эпохи французского прикосновения, а также был сделан ремикс от I: Cube и Pepe Bradock, последний продюсер, чей красиво странный взгляд на хаус принес ему бешеную культовую базу поклонников. . Тем временем ди-джей Грегори сделал себе имя благодаря проекту африканизма и трекам, таким как Block Party, которые привнесли во французский хаус отчетливо тропический вкус.

Когда люди говорят о французском звуке, они обычно думают о таких песнях, как Faithfull от Fantom, одноразовый псевдоним парижского продюсера и соавтора ди-джея Грегори Жюльена Жабра. Как и в случае с Venus, в Faithfull очень мало: сэмпл из T-Connection из At Midnight, эффект фазировки, злобный басовый барабан, болтовня хай-хэтов и звуки поезда, взятые из Moskow Diskow от Telex. Это легко могло быть скучно. Но результат такой элегантный, такой пышный и беззаботный, что притягивает вас, как змея из Книги джунглей.Faithfull также зарабатывает французские бонусные баллы, будучи включенными как в Daft Punk 1997 Essential Mix, так и в Paris Is Sleeping, Respect Is Burning, ключевой сборник парижской хаус-музыки 1998 года, вдохновленный клубной ночью Respect Is Burning.

В 2015 году Phoenix — одна из самых популярных рок-групп в мире, их гитарная поп-музыка в стиле яхт-рок привела их к заголовкам на фестивале Pitchfork и в десятке лучших в США. Однако в 1999 году они были частью французской группы. трогать. Для начала была связь с Daft Punk: гитарист Phoenix Лоран Бранковиц играл вместе с Бангалтером и Де Хомем-Кристо в их группе Darlin ’, предшествовавшей Daft Punk.И Phoenix также записывалась для Source, лейбла, неразрывно связанного с французским колоритом благодаря релизам Air и Étienne de Crécy и его компиляциям Source Lab. Но наиболее очевидной причиной французского тач-тега было звучание Heatwave, второго сингла группы. Он доводит одержимость французского стиля диско-семплами до логического завершения, будучи полноценной диско-песней: четыре минуты скрипучей гитары, обтягивающий бас и ударные метронома, все в сочетании с великолепными, задумчивыми сменами аккордов прямо из музыки. Воздушный песенный сборник.Это действительно красивая песня. Но если вы узнаете Heatwave сегодня, то, скорее всего, это основа для песни DB Boulevard 2002 года Point of View, итальянского танцевального коллектива, вставившего вокал на вершину своей перезаписи Heatwave на пути к достижению мирового хита.

Томас Марс из Феникса, которые сейчас являются популярной рок-группой, но были частью французской сенсорной сцены в конце 90-х. Фотография: Nicky J Sims / Redferns / Getty Images

Успех французского стиля привел к продвижению звука за границу, где продюсеры попытались воспроизвести его парижский свинг с явно неоднозначными результатами.Брайтонский хаус-дуэт Phats и Small высосал из этого жанра всю жизнь своей мучительной пародией на Stardust Turn Around, а песня Арманда ван Хелдена You Don’t Know Me стала блестящим упражнением в добавлении задушевного вокала к французской дискотеке.

Лучшим из всех был Big Love британского продюсера Пита Хеллера, почти идеальный кусочек дискотеки с фильтром, который не звучал бы неуместно на Roulé. Его блеск также был удивительно случайным: «Большая любовь», по-видимому, была снята за 12 часов, когда обычный партнер Хеллера по производству Терри Фарли смотрел «Челси», и, в лучшем случае, это звучало так.В Большой любви нет ничего особенного. Звучит легко, как и многие лучшие французские мелодии. И хотя Хеллер, возможно, родом из Брайтона, Big Love стал большим хитом в Париже. Так что это почти считается французским.

Хип-хоп и R&B часто упоминались как источники влияния французских сенсорных продюсеров, и между этими двумя сценами было определенное пересечение. Дуэт Cassius, состоящий из Филиппа Здара и Boom Bass, сначала работал вместе над продюсированием для французского хип-хоп исполнителя MC Solaar, в то время как St Germain’s Boulevard представил хип-хоп биты на таких треках, как Street Scene и Forget It.Big Booya, второй сингл от французских опоздавших Джесс и Крэбба, делает этот кроссовер явным. Песня основана на сквернословящем сэмпле из Notorious BIG, который сочетается с блестящей эластичной басовой линией и волнами диско-струн.

Результат может иметь мало общего с глубоким джазом Sentimental Mood Сен-Жермена, но он является прекрасным примером второй, более жесткой волны французских постановок, появившихся в конце 90-х вместе с такими, как Buffalo. Банч и Архиграм, которые, в частности, пробовали I Wanna Be Your Dog группы Stooges в песне Doggystyle.Big Booya — невероятно простой трек, столкновение трех великих идей, но оказалось, что он имеет удивительно долгий срок хранения. Впервые он был выпущен в 1999 году; Южный Fried Records Фэтбоя Слима переиздали его в 2003 году, вместе с ремиксами от самого человека; и лондонский лейбл Hot Haus Records (где проживает DJ Haus) снова переиздали его в 2013 году с ремиксами от молодых продюсеров Kodiak и Matrixxman.

Совершенство может быть мифом, но Intro, дебютный сингл Алана Бракса и Фреда Фалке, довольно близок.Это не просто блестящий, жизнеутверждающий ушной червь в песне, это то, что было бы трудно улучшить каким-либо образом. Как и многие другие треки в этом списке, Intro — минималистичный зверь, в котором используются только ударные, бас и сэмпл, украденный у Jets ’Crush on You. Но может ли быть лучший сэмпл в хаус-музыке, чем гармонии в стиле Beach Boys, которые вводят Crush on You и придают Intro жизненно важный элемент меланхолической эйфории? Может ли линия басов быть более идеально эластичной? И могут ли барабаны заиграть еще более хитрым машинным фанком? Неудивительно, что на Intro было так мало ремиксов: что бы вы сделали, чтобы его улучшить? Между прочим, у Бракса есть значительная история французского прикосновения.Его первый 12-дюймовый EP Vertigo был выпущен на лейбле Roulé Records, а Бракс позже стал одной третью Stardust вместе с Бангалтером и Бенджамином Даймондом.

Daft Punk, возможно, положил конец французскому влиянию с выпуском Discovery в 2001 году, альбома, чей мерцающий робофанк так далеко опередил конкурентов, что фильтрация диско-сэмплов внезапно показалась очень устаревшей. По-прежнему был бы странный французский хит в стиле Touch-esque, в том числе Starlight Supermen Lovers, но ключевые артисты движения либо изменили свое звучание (например, Алан Бракс и Фред Фалке перешли в электро-хаус 80-х), либо исчезли ( St Germain не выпускал новой музыки с 2001 по 2015 год).Когда в середине 2000-х годов французская танцевальная музыка снова возродилась, благодаря Джастису и др. Звук стал заметно тяжелее.

И все же у Daft Punk все еще было время выпустить, возможно, самую французскую трогательную песню всех времен, на бонусном диске к их концертному альбому Alive 2007. Бесконечный выход на бис в турне дуэта 2006-07 годов был попурри, которое включало заглавный трек их третьего альбома, Human After All, и один из их самых известных синглов, One More Time, а также ключевые французские трэки Together и Music Sounds Better With You.Вместе был дебютным синглом и визитной карточкой недолговечного, но блестящего дуэта Bangalter и DJ Falcon, которые подняли домашний минимализм на новую, искрометную высоту на своих двух 12-дюймовых Roulé. Между тем, Stardust’s Music Sounds Better With You — один из самых известных треков в истории танцевальной музыки, вечная классика, предназначенная для исполнения в самых крутых клубах и самых дурацких свадьбах, пока смерть не разлучит нас. Это песня, которая сочетает в себе все лучшие элементы французского стиля — назойливые диско-сэмплы, роскошные фильтры, громкий басовый барабан и чистую радость, присущую хаус-музыке, — и превращает их в настоящую классику поп-музыки.Сшитый вместе с тремя другими типичными образцами французской танцевальной музыки в течение 10 экстатических минут на Alive 2007, это достойная дань уважения французскому колориту, стилю танцевальной музыки, который восстановил музыкальную репутацию Франции и продолжает вдохновлять таких продюсеров, как Хулио Башмор и Френч. Жарит сегодня.

UCAS Touch — Touch Music Group (TM) (C)

UCAS Touch, производственная группа Скотта Оливера (писатель, певец, музыкант, композитор) и Уилла Дифхауса Уилсона (продюсер, сценарист, певец, музыкант, ди-джей ).

Название «UCAS» означает «Объединенное сотрудничество и солидарность», музыка и композиция — это слияние мира органической музыки и мира электронной инженерии, слитых с ремикшированием в стиле ди-джеев. Цель UCAS Touch — поразить людей во всем мире отличной музыкой. Мы стремимся создавать высококачественную музыку, ориентированную на людей. UCAS сотрудничал с более чем 200 музыкантами, артистами и продюсерами, стремясь прикоснуться к миру нашими музыкальными дарами, которые, как мы верим, даны Богом.

Формирование UCAS, разработанное Уиллом Уилсоном и Скоттом Оливером, объединившимися для реформирования лейбла Pathway Records, для чего требовалась целеустремленная работа, четкое видение и цели, которых можно было достичь. Новое планирование и процесс привлекли людей, которые просто хотели достичь. «Дело не в том, откуда были, а в том, куда собирались!» — Уилл Уилсон

Великолепное производство, современное вмешательство, композиции с грувами и высшая инженерия — вот некоторые из вещей, необходимых для создания отличной музыки и создания впечатляющего бренда.Мы хотим, чтобы звук длился вечно и доставлял живые, добрые и обнадеживающие послания. Обладая более чем 40-летним музыкальным опытом и разнообразным пониманием музыки, мы верим, что сможем добиться классических долгоживущих звуков музыки, которые вы никогда не устанете слышать, наряду со стандартной привлекательностью современной музыки.

Команда Touch Music Group гордится тем, что с 2012 года ее ряды сопровождают несколько великих продюсеров. Вы можете рассчитывать на музыкальные стили от UCAS, например; Современная христианская музыка, джаз, хаус и EDM, R&B и урбан, лайт-рок, а также поп и соул.У всех жанров, которые они создают, будут положительные тексты или какая-то история человеческого опыта.

Нам нравится называть музыку, которую мы делаем, вневременной, мы верим, что наш талант — это дар от Бога, поэтому мы делимся им с миром и служим людям через музыку.

Touch

28 новых и эксклюзивных треков, записанных артистами Touch, финальный трек будет доставлен 25 мая 2020 года. Фотографический контрапункт, вид из Хэмпстед-Хита во время лондонской изоляции.Touch: Isolation — это проект подписки, который развивался в течение апреля и мая 2020 года. Нажмите здесь, чтобы подписаться.

Время поддерживать независимую музыку, пока она еще существует!

В течение последних двух месяцев мы публиковали новые статьи дважды в неделю, каждый понедельник и четверг… Мы надеемся, что вы увидите эту работу в целом; наверстать упущенное никогда не поздно. Мы рассматриваем это как повествование в надежде, что экология и будущее этой земли победят ужасную политическую и опосредованную лживость, которая может только ухудшить ситуацию.

Подписка останется открытой в обозримом будущем, так что еще есть время поддержать независимую музыку, ее исполнителей и ее хрупкие системы поддержки. Спасибо всем, кто сделал решительный шаг.

«Пожалуйста, держитесь подальше, тропа ведет отсюда…»

Отмена концертов и фестивалей уже серьезно повлияла на наших артистов в творческом и финансовом плане. Кроме того, он лишил вас, наших зрителей, возможности увидеть, как они играют, и поддержать их.По сути, понятие «независимая музыка» может быть углублено в режим самоизоляции, от которого она уже пытается вырваться. Нам не нужны студии в той же степени, но нам нужна сцена, физический ориентир, а если нет, то ментальное пространство, с помощью которого можно подвергнуть сомнению стремление к онлайн-существованию.

Мы решили отреагировать на эти трудные времена творчески и полезно. Идея состоит в том, чтобы представить Touch: Isolation, при котором новый эксклюзивный трек от одного из наших артистов, каждый с сделанной на заказ фотографией / изображением обложки, будет регулярно представлен в ближайшие недели.Весь полученный доход собирается с ваших подписок и помещается в кошелек, доходы от которого затем делятся между участвующими артистами.

Эти новые и эксклюзивные работы включают работы Хейтора Алвелоса, Орена Амбарчи, Чарли Кампанья, Ричарда Шартье, ELEH, farmersmanual, Fennesz, fennesz sakamoto, Bana Haffar, Howlround, Philip Jeck, Bethan Kellough, Daniel Menche, Anthony Moore, Yann Novak, OZMOTIC, Rosy Parlane, Zachary Paul, Simon Scott, Claire M Singer, Geneva Skeen, Sohrab, Strafe F.R., UnicaZürn, Mark Van Hoen, CM von Hausswolff, Chris Watson и Jana Winderen — все это мастерски освоил Денис Блэкхэм.

Мы приглашаем вас воспользоваться этой уникальной возможностью, чтобы поддержать художников, без которых не было бы альтернативы корпоративному искусству … поддержать отрасли, которые реализуют творчество художников — незарегистрированных производителей, дизайнеров, разработчиков программного обеспечения, дистрибьюторов, резчиков виниловых пластинок, мастеринг инженеры, друзья, семья и т. д., которые все симбиотически зависят друг от друга в реализации своих работ…

———

Подписка стоит 20 фунтов стерлингов за 20 (или более) треков — пожалуйста, поддержите артистов, вложив средства в проект Touch: Isolation, и ожидайте сюрпризов — хороших для разнообразия.

———

Социальное дистанцирование. Фактическое пространство. Если вы можете выбраться, вы должны выбраться. Скорость побега — от Brexit, а затем как-то предотвратить институциональный крах? Великобритания показывает путь методом, в который не верится.

Фотографии были сделаны в Хэмпстед-Хит во время изоляции Великобритании и Лондона в период с марта по май 2020 года, в основном в Уэст-Хит и в районе Голдерс-Хилла, открытое пространство которого сводит к минимуму проблемы социального дистанцирования. Погода, которая была превосходной после нескольких недель сильного ветра и проливного дождя, казалась метафорой возрождения и восстановления, когда деревья расцветали — вопреки сцене, которую мы наблюдали 33 годами ранее после Великой бури в октябре 1987 года, когда в В последующие дни Пустошь выглядела как лесное кладбище.

Цель состоит в том, чтобы обрести ощущение тихого праздника, найти баланс между деталями и масштабирующей силой открытых пространств. Будем надеяться, что они останутся открытыми.

Сделать 20 (или более) каверов за короткий период для звука и музыки, которые мы еще не слышали, а затем сопоставить фотографии с работами каждого художника… Если это кажется чем-то в стиле детской игры, «Прикрепите хвост на осле », тогда, возможно, это более уместно, чем притворяться, будто мы знаем, как все сочетается в данный момент.

Это также может быть замечено как возможность дать раннюю документацию психического состояния 2020 года, вспоминая 2000 год и угрозу «ошибки тысячелетия», этот год вполне может стать известен как год, когда x слился с y, чтобы избежать z.

Примерно десять лет назад жизнь стала широкополосной. Сегодня мы как никогда раньше полагаемся на цифровые системы.

———

«Как сокращающийся представитель поколения, пережившего и служившего во Второй мировой войне, я думаю, что в некотором смысле это намного хуже.Можно было жить в сельской местности и, кроме нормирования, мало видеть войну. Бомбардировки были нерегулярными и случайными, и наша оборона была действительно хорошей. Через год шансов на вторжение было очень мало, и большая часть жизни — спорт, театры и радио — продолжалась, как прежде. Рестораны и отели оставались в основном открытыми, нормированные в соответствии с оборотом ». Дэвид Джон Хардинг, б. 1925.

Дополнительная литература:

continuedot blog
igloo magazine
ambient blog
Broadcasting House, BBC Radio 4
Xenographica
The New Lofi
The Times Literary Supplement
Map Magazine
внимательнее послушайте
Еще одна зеленая кухня

7 лучших маркетинговых стратегий для музыкантов

Для многих художников маркетинг несколько расходится с тем, кто они и чем занимаются.Поскольку создание музыки часто носит глубоко личный и эмоциональный характер, размышления о стратегии музыкального маркетинга для продвижения вашей работы могут показаться чуждыми, фальшивыми или вынужденными.

К сожалению, это не меняет того факта, что новым артистам никогда не было так сложно найти аудиторию для своей музыки. Благодаря оцифровке и демократизации музыкальной индустрии и дешевизне домашних записывающих устройств, сделанных своими руками, сегодня во всем мире выпускается больше новой музыки, чем когда-либо в истории.

Невероятное количество новой музыки загружается на потоковые платформы каждый день, и большую часть времени то, что определяет, понравятся ли новые песни аудитории или нет, зависит от того, как они продвигаются на рынке. Если вы не знаете, как эффективно продвигать свою музыку, эти семь маркетинговых стратегий для музыкантов определенно помогут вам начать работу.

1. Узнайте, кто и где ваши поклонники

Чтобы получить максимальную отдачу от своих усилий по продвижению, вы должны узнать, кто ваши поклонники.Знание таких деталей, как где живет ваша аудитория и сколько ей лет, может помочь вам разработать маркетинговую стратегию, которая точно ее охватит.

Сегодня все, от персонализированных веб-сайтов групп до аккаунтов исполнителей потоковой передачи музыки, предлагает подробную аналитическую информацию, которая поможет вам узнать больше о своих поклонниках. Некоторые платформы даже предоставляют подробную информацию, например, когда фанаты впервые наткнулись на вашу музыку в Интернете, и по каким каналам или поисковым запросам. Узнайте свои данные, и вы узнаете своих поклонников.

2. Не игнорируйте существующих поклонников, пытаясь завести новых

Вовлеченность аудитории — неотъемлемая часть значимой карьеры в музыке, независимо от того, есть ли у вас 50 преданных поклонников или 5 миллионов. Узнав больше о том, кто ваши поклонники, сосредоточьтесь на том, чтобы делать все возможное, чтобы наладить с ними связь. Прежде чем пытаться найти новых, важно взаимодействовать со своими нынешними поклонниками и понимать их, по крайней мере одновременно.

Просто распространять музыку в Интернете и надеяться, что слушатели сочтут это недостаточным.Сильный и эффективный музыкальный маркетинг происходит, когда вы работаете таким образом, чтобы сохранить свою индивидуальность и целостность как исполнителя. Будь то кампании по электронной почте, ваш веб-сайт, плейлисты или блоги; Вовлечение поклонников важно для того, чтобы ваши поклонники были в курсе и интересовались тем, что вы делаете.

Несексуальный способ думать об этом — это поддержка поклонников, а лучший — рассматривать это как личную или дружескую связь с существующей аудиторией. У вас будет больше шансов нарастить аудиторию, если вы не пренебрегаете существующими поклонниками.

Создайте профессиональный мобильный веб-сайт за считанные минуты, который легко обновлять и поддерживать. Создайте свой музыкальный веб-сайт с Bandzoogle уже сегодня!

3. Стратегии музыкального маркетинга в социальных сетях

Платформы социальных сетей полны проблем, и становится все труднее и труднее достучаться до поклонников через них, но, к сожалению, маркетинговые стратегии для музыкантов без них гораздо менее эффективны.

Возьмем, к примеру, Instagram. Взаимодействие с аккаунтами, связанными с теми, кто знает, продвигает и создает ваш стиль музыки, может привлечь новое внимание к вашей работе.К ним относятся группы, звукозаписывающие компании и меломаны. То же самое и с Twitter.

Пытаетесь ли вы рассказать о новом релизе или о людях, которые появятся на ваших выступлениях, социальные сети по-прежнему являются инструментом, который вы можете использовать, чтобы сузить круг тех, кому может понравиться ваша музыка, и напрямую связаться с этими людьми.

Платная реклама на этих платформах — самый простой способ добиться этого, но изучите другие инструменты, такие как хэштеги, группы встреч, темы Reddit и группы Facebook в тех регионах, по которым вы путешествуете, чтобы помочь вам получить эту рекламу бесплатно.И никогда не забывайте обращаться к другим группам, таким как ваша, через их социальные каналы, немного заводить друзей и перекрестное продвижение может иметь большое значение.

4. Сосредоточьтесь на создании убедительного немузыкального контента

Флаеры, фотографии, видео, блоги — если вы потратите много времени и обдумайте предложение немузыкального контента для ваших слушателей, это поможет вам оказать длительное влияние, которое в конечном итоге приведет к тому, что новые поклонники узнают о вашей музыке на их предпочтительных носителях.

В сегодняшней конкурентной музыкальной индустрии слушателям часто нужно нечто большее, чем просто музыка, чтобы заинтересоваться музыкой исполнителя.Сильное визуальное или письменное повествование может поместить вашу музыку в новый захватывающий контекст.

Если вы не знаете, с чего начать, начните с определения своей артистической идентичности: почему вы делаете музыку, что означает ваша музыка, как вы попали туда, где находитесь сегодня. Это поможет вам узнать, что сказать в блогах и наглядных рассказах. Если вы можете, подумайте о том, чтобы объединиться с визуальным художником, чтобы представить свою работу с помощью видео, фотографий, листовок и товаров.

5. Отправляйте свою музыку в блоги, плейлисты и СМИ

Нельзя обойти стороной тот факт, что подача музыки — одна из наименее забавных и частей карьеры музыканта.Найдите время, чтобы написать увлекательную биографию художника и пресс-релиз, и попросите кого-нибудь, кому вы доверяете, взглянуть на это.

Поищите контактную информацию представителей прессы, которые пишут о вашем стиле музыки, а затем отправляйте электронное письмо за электронным, пока не получите ответы. Поначалу это может показаться душераздирающим, но на 100% необходимо привлечь новых слушателей и привлечь внимание к своей музыке из внешних источников.

Попасть в массовые публикации и плейлисты может быть непросто.Например, есть процесс отправки вашей песни для включения в плейлисты Spotify, но не забудьте начать с малого и продвигаться дальше. Это удобный и полезный способ подойти к грандиозной задаче по продвижению музыки впереди вас.

Возможно, вы не думаете, что попадание в небольшие блоги и плейлисты так важно, но на самом деле это так. Импульс не возникает ниоткуда. Все начинается с того, что несколько человек одновременно становятся верными защитниками вашей музыки, прежде чем перерасти в нечто более существенное.

Проверьте: как включить вашу музыку в плейлисты Spotify

6. Создайте и монетизируйте свой собственный веб-сайт исполнителя

Веб-сайты группы

являются неотъемлемой частью создания музыкальной идентичности и привлечения новых поклонников. Социальные сети все еще делают это в определенной степени, но такие платформы, как Facebook и Twitter, с каждым днем ​​становятся менее эффективными для музыкантов из-за ограничения вашего голоса и охвата как исполнителя.

Чтобы надежно добраться до ваших подписчиков, вам обычно приходится платить за это.С вашим собственным веб-сайтом у вас не только есть четкий путь к охвату аудитории, но у вас также есть способ формировать свое сообщение и личность на своих условиях.

Новые поклонники с большей вероятностью откликнутся на историю, которую вы рассказываете через свой веб-сайт, а не на скучный профиль в Twitter или Facebook. Веб-сайты групп также обеспечивают музыкантам источники дохода, чего не делают платформы социальных сетей.

7. Оплатите PR / радиокампанию

Эта последняя музыкальная стратегия предназначена для музыкантов, у которых есть деньги, чтобы инвестировать в свою музыку.

Если нанять кого-то, кто продвигает вашу музыку на радио, в плейлисты, блоги и прессу, можно добиться огромных результатов, но часто по очень высокой цене. Сумма денег, которую вы должны потратить, будет зависеть от масштаба и объема вашей намеченной кампании, но значимых результатов на самом деле не будет, пока не будут потрачены тысячи долларов — и даже тогда нет гарантии, что ваша музыка будет рассмотрена или выбрана радиостанции — так что тратьте планируйте соответственно и тратите с умом.

Альтернатива — просто сэкономить деньги с течением времени (например, если все четыре участника вашей группы будут вкладывать только 20 долларов в месяц, у вас будет около 1000 долларов в год) и самостоятельно провести большую рекламную рассылку.

Составьте список радиостанций колледжей и местных сообществ по всей стране и журналов, рецензирующих музыку, и разошлите тонны копий альбомов, вы обязательно добьетесь чего-то и сэкономите сотни в процессе.

Также проверьте: Маркетинг для музыкантов: 6 основных инструментов

Патрик МакГуайр — писатель, музыкант и человек. Он нигде конкретно не живет, создает музыку под названием Straight White Teeth, и очень любит собак и кладет руки в карманы.

Дэн Хилл рассказывает всю правду о своем самом большом хите «Иногда, когда мы прикасаемся».

Дэн Хилл все это чувствует. Он всегда был таким человеком и композитором.

«Извини», — говорит он прерывистым голосом. «Мне иногда сложно говорить об этом, но давайте просто скажем так. Вы знаете, я был типичным мужчиной, родившимся в 50-х, мы не должны выражать какие-либо чувства или эмоции. Так что — извините — Я вложил все свои эмоции в написание песен.Для меня стало невероятно ценным выпуском писать о вещах, к которым у меня были такие сильные чувства ».

Мы уже через две минуты после интервью о его песне, занявшей первое место в чартах 1977 года, получившей награду Juno, поляризационной песне« Иногда, когда we Touch », и Хилл уже дважды плакал. Это прекрасное подтверждение грубой эмоциональной настойчивости, сделавшей« Иногда, когда мы прикасаемся », такой знаковой, а порой и неприятно честной поп-балладой. Радикальная уязвимость Хилла — это лезвие, которое двоякий: это помогло ему стать знаменитым и достойным обморока, чувствительной поп-звездой, но также сделало его «слабаком» и боксерской грушей поп-культуры.За сорок лет до культурного раскрытия токсичной мужественности Дэн Хилл был чернокожим мужчиной из Торонто, моделировавший эти работы и достигавший миллионов слушателей по всему миру.

Практически каждое слово «Иногда, когда мы касаемся» — правда, Хилл говорит нам по телефону, чуть более чем за неделю до своего появления в составе Круга авторов песен Juno по каналу CBC 5 июня. в 8 часов вечера ET. Но то, что миллионы фанатов и множество ненавистников никогда полностью не оценили, так это контекст, в котором Хилл создал песню, которая навсегда изменила его жизнь.От его знаменитой семьи и горя, с которого все началось, до борьбы с расистской музыкальной индустрией и культивирования уязвимости со стороны других чернокожих авторов-исполнителей, Хиллу есть что сказать и несколько секретов о песне, с которой все это началось.

Родился писать

Хилл, который родился Дэниел Хилл IV, происходит из длинной линии активистов и писателей, включая его отца Дэниела Г. Хилла ( Искатели свободы: черные в ранней Канаде ), его отец мать, Донна ( Торонто черного человека, 1914-1980: Воспоминания Гарри Гайри ), его брат Лоуренс ( Книга негров ) и их покойная сестра Карен , которая была поэтессой и писательницей.

«Моя мама, мой отец, мой дед, мой брат, моя сестра — все были писателями, поэтому мне казалось, что я никогда не чувствовал никакой осторожности или беспокойства, когда я обращался к этим глубоким чувствам в своих песнях, «Хилл говорит. «Я также писал и публиковал статьи в газетах и ​​журналах, когда был подростком. Есть старая история, которую мой отец рассказал всем нам, что — извините [нарушает голос] — если мы когда-либо хотели чего-либо, мы должны были написать письмо Так, например, когда моему брату было четыре года, и он хотел завести котенка, он должен был написать письмо, объясняющее, какие его обязанности будут заключаться в уходе за котенком.Так что писательство было такой огромной, огромной частью нашего мира, что по какой-то причине мне не казалось странным или трудным писать песни об этом. Когда я не писал песни, я, вероятно, не был так откровенно чувствителен. Честно говоря, то же самое верно и сейчас. Такая чувствительность и уязвимость проявляется больше, когда я пишу, чем когда я просто выступаю как человек.

«Я родился уверенным в себе. Часть этого я определенно унаследовал от своего отца, который, вероятно, был самым уверенным человеком, которого я когда-либо знал.Я сразу понял, что я очень одарен как в музыкальном плане, так и как певец. Я знал без тени сомнения [голос прерывался], что это будет призвание моей жизни, и я действительно преуспею в этом. Так что я ни на секунду не сомневался ни в себе, ни в своих способностях. Мне казалось, что это было просто предопределено, что это будет моя история жизни и что у меня все получится очень, очень хорошо ».

Она была солнечной девушкой

В 1973 году у Хилла была одна женщина. Его звали Мойра, и Хилл был околдован и одурманен, но ее не интересовала моногамия.Хилл надеялся, что его новая песня, рвавшаяся из его уст в течение двух ночей, передумает.

«Она всегда спрашивала меня, люблю ли я ее», — говорит он. «Для меня в 19 лет ей было 22, поэтому она представляла женщину постарше. Я определенно заботился о ней гораздо больше, чем она обо мне. Это было похоже на появление женщин, обладающих собственной сексуальностью, были такие книги, как Эрика. Jong’s Fear of Fear of Flying и Жермен Грир Женщина-евнух . Ее тело было ее собственным, и она могла свободно заниматься сексом с любым количеством людей, и я была просто убита горем из-за этого.И поэтому она спросила меня, люблю ли я ее. И я знал, что если я скажу «да», она подумает, что я слишком нуждаюсь. Если я сказал, нет, мне было слишком холодно. Вот почему первая строчка песни была такой: «Ты спросил меня, люблю ли я тебя, и я задыхаюсь от своего ответа». [Голос прерывается]

«Все в этой песне было правильным из всего, что происходило между мной и этой женщиной, как слово в слово, фраза за фразой. Мы все были невероятны со словами в этой семье, так что до тех пор, пока как я мог говорить, я был в порядке, но как только мы начали касаться, это было все.Я вообще не мог говорить. Я был просто погибшим, поэтому я написал — извините — «иногда, когда мы касаемся честности, слишком много». Я не мог сказать ни слова. Я просто потерял дар речи.

Я всегда думал, что стану звездой. Я всегда думал, что собираюсь побить мировые рекорды. Но на самом деле то, что это значило, я не мог вообразить абсолютно ничего. — Дэн Хилл

После особенно напряженного перерыва с Мойрой — они провели вместе 14 ночей подряд, впервые для Хилла — он почувствовал творческий подъем.Хилл ушел с работы в 17:00. и пошел домой, чтобы взять свою гитару, и песня лилась из него в течение двух вечеров. Брат Хилла предупредил его, что его роман мешает ему писать песни. По иронии судьбы, говорит Хилл, все было как раз наоборот.

«Я знал, что с этой песней я вышел на новую территорию. Я придумывал очень интересные слова и метафоры, например,« неуверенный боец ​​», и я помню, как пошел на работу после того, как написал песню в течение двух дней. напечатал текст и наклеил его на стену подвала [государственной службы], где я сортировал почту, потому что я так гордился этими словами.»

‘Зачем ей вообще хотеть быть с кем-то вроде меня?’

Но когда Хилл позвонил Мойре, чтобы сыграть ей эту песню, все пошло не так, как он надеялся. За эти годы он играл другие песни для других девочек. «Это то, что я бы сделал в подростковом возрасте, если бы захотел. чтобы оказать какое-то влияние на девушку — я действительно не оказал никакого влияния на женщин », — говорит Хилл, подробно описывая, как зажать телефонную трубку между подбородком и ключицей, чтобы играть на гитаре и петь одновременно.

«Я только что позвонил Мойре и сказал:« Вот песня ». Она первая, кому я это сыграл. И я подумал, что это все. Теперь она захочет просто быть со мной. Она не захочет спать с другими. Она была солнечной девушкой для Toronto Sun … и у нее был роман, например, с фотографом из Toronto Sun, и у нее был роман с парнем, который был футболистом CFL за Toronto Argonauts. Так что я чувствовал себя так, как будто я не могу соревноваться и, возможно, это как бы поднимет меня до уровня этих других мужчин, когда она увидит, что я так хорошо умею писать, потому что ей всегда нравилось слушать, как я играю и пою мою песню.Вероятно, именно это и привело меня в первую очередь. Потому что, оглядываясь назад, зачем ей вообще быть с кем-то вроде меня? Я почти уверен, что ее заинтересовало мое пение, моя игра на гитаре и написание песен, но не настолько, чтобы она просто хотела быть со мной ».

Глядя на фотографии Хилла из 1970-х, он явно привлекательный мужчина, но Хилл говорит, что трудно быть объективным в отношении самого себя, особенно как темнокожего человека, живущего в большинстве белых пространств и белых стандартов красоты.

«Иммиграция в то время все еще была очень, очень расистской, поэтому в Торонто не было много чернокожих или цветных людей. Такие люди, как мой брат, моя сестра и я, действительно выделялись, потому что мы просто не выглядят как основное население. В Торонто не было много представителей двух рас, а в Торонто не было много чернокожих. Сейчас стало более модным, чтобы люди любили мужчин с толстыми губами и прочими кудряшками. волосы, знаете ли, но тогда никто не говорил о том, что это привлекательная черта лица.«

Написание песен было его конкурентным преимуществом, когда дело касалось Мойры, по крайней мере, он надеялся на это.

« Я думал, что у меня это есть. Я думал, что у меня есть это. Она тяжело вздыхает и говорит: «Дэнни, кто-нибудь когда-нибудь говорил тебе, что для 19 ты слишком напряженный?» [Голос прерывается] И тогда она говорит: «Защитника Торонто Аргос, с которым я сплю, только что вырезали, поэтому я переезжаю в Америку с ним». Так что моя шутка в том, что эта песня как бы выгнала ее прямо из Канады, — смеется Хилл.

Создание классической поп-музыки

Хилл говорит, что, хотя у него «никогда не было такого опыта с женщиной, даже отдаленно близкой» к тому, что он имел с Мойрой, он не был «травмирован». Краткость отношений — они длились всего два месяца — сделали их окончание более управляемым, как и тот факт, что музыкальная карьера Хилла начала процветать. Он подписал контракт со звукозаписывающей компанией RCA Records в 1972 году, который также включал договор в качестве автора песен, и такие люди, как Гарри Белафонте и Клео Лэйн, начали записывать его песни.В 1975 году 21-летний музыкант выпустил свой одноименный дебютный альбом, а год спустя Хилл выпустил его альбом 1976 года « Hold On ». Оба стали золотыми, и Хилл был известен не только в Канаде. Его также транслировали в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и он играл в таких известных местах, как «Трубадур» и «Горький конец».

«Даже в тот момент я был гораздо более успешным, чем мог мечтать», — говорит Хилл. Но затем он начал играть грубую демо-версию «Иногда, когда мы касаемся», и реакция была ошеломляющей.«Люди просто падали, говоря:« Это лучшая песня, которую я когда-либо слышал! » Я начал понимать, что это, вероятно, может стать хитом, но понятия не имел ».

Президент издательской компании, которая подписала Хилла как автора песен, верил в его талант, но хотел вывести его на новый уровень. «Он привел меня в офис и сказал:« Дэн, ты пишешь одни из лучших текстов всех времен. Но я не уверен, достаточно ли у тебя зацепки, чтобы иметь успех в Америке »». Его решение? Соедините Хилла с Барри Манном, соавтором некоторых из крупнейших хитов поп-эры, в том числе «You’ve Lost That Loving Feeling».«Сначала, — вспоминает Хилл, он был оскорблен. В 22 года он уже добился огромного успеха и делал все сам. Но Хилл согласился на встречу, и, хотя Манн ему сразу понравился, он не думал, что сотрудничество будет продолжаться. на работу.

«Я не хотел говорить ему, что уже написал песню, я боялся, что он думал, что я дам ему гипс, поэтому я сказал:« У меня есть это стихотворение, которое, может быть, ты » понравится. Я вышел из маленькой студии звукозаписи, в которой мы находились при издательстве, и пошел вызвать такси, а через пять минут я вернулся в комнату и сказал: «У меня припев.На следующий день я был в Polo Lounge в отеле Beverly Hills, и мне позвонили. Один из официантов принес мне этот розовый телефон, и [Барри] сказал, что он написал всю музыку. Он сказал: «Вы должны удвоить припев … музыкально и лирически. Вам нужно придумать еще три строчки ». Я подумал, что, когда он показал мне ее по телефону, это звучало неплохо. Но я, конечно, еще не привык слышать чужую музыку и аккорды своими словами. Так что я не подпрыгивал, говоря: «Это хит!» Но я пошел к нему домой, и мы записали песню на его паршивый маленький магнитофон за 25 долларов.Он пел ее, а не я, и даже с пением Барри — он не лучший певец в мире — и только половина припева люди говорили: «Это лучшая песня, которую я когда-либо слышал». И они просто не сказали, что это отличная песня. Они сказали бы: «Это лучшее на все времена». Тогда я понял, что у меня что-то есть.

Я заходил в ресторан, и женщина за столиком говорила: «Я люблю тебя», а ее муж говорил: «Я ненавижу твою музыку». Я просто пытался пообедать. — Дэн Хилл

Хилл благодарит своих продюсеров за то, что они «достаточно умны», чтобы привлекать к записи музыкантов мирового класса, таких как барабанщик Ларри Лондон и пианист Бобби Огден.«Мы добились успеха во втором дубле».

«20th Century Records [американский звукозаписывающий лейбл Хилла] были очень и очень хороши, хотя в то время они не были крупным лейблом, как, скажем, Columbia или Warner Brothers. Они доказали свою эффективность в достижении успеха. Итак, в ту минуту, когда они услышали «Иногда, когда мы соприкасаемся» — я пытался контролировать свою карьеру, я был очень амбициозен, и я сказал: «Ну, откуда я знаю, что вы, ребята, собираетесь сделать хит?» Они просто сказали: «Дэн, почему бы тебе просто не взять отпуск, поехать в Японию на два месяца, когда ты вернешься, это будет грандиозный успех, только не волнуйся».«И они были правы».

Огромный хит и Мойра возвращает

«Я понятия не имел, каким преобразующим жизненным опытом станет песня, которая произвела настоящий фурор во всем мире. единая страна. Это было просто абсолютное безумие. Сегодня, когда, скажем, Drake или Weeknd выпускают музыку, бац, по всему миру. Тогда, в 77-м, «Иногда, когда мы соприкасаемся» покорили Канаду за три месяца, затем три месяца спустя продолжили покорять Америку, затем три месяца спустя покорили Европу, затем Азию и Африку, так что это было похоже на то, что я гнался за этим. смехотворно огромный хит-сингл, поскольку он покорял континенты три месяца подряд.И я просто давал концерты, давая около 300 концертов в год. К тому же я сам писал песни для своего альбома, плюс записывал альбом. В мире невозможно предвидеть вид воздействия, и это было очевидно — мы не знали в то время — но это было намного больше, чем хит. Это стало классикой, все записывали эту песню. Как будто это было просто безумием. В то время в Канаде было не так много артистов, у которых были международные хиты, которые все еще жили в Канаде; Гордон Лайтфут, «Угадай, кто» и Энн Мюррей, хотя она и не писала свои песни, так что это была просто нелепая атака.А потом, поскольку пластинка была такой страстной, вы знаете, реакция женщин была на 180 градусов отличной от того, как женщины относились ко мне, понимаете, до того, как я начал записывать пластинки, так что в и сам по себе был совершенно другим опытом, особенно когда тебе всего 23 года ».

После того, как« Иногда когда мы касаемся »стал хитом, Мойра снова появилась и, по словам Хилла, захотела продолжить серьезные отношения.

«Вы знаете, каково это, если кто-то действительно причиняет вам боль.Поговорка гласит: «Сделай мне больно один раз, позор тебе; причинил мне боль дважды, позор мне ». Как только это произойдет, я думаю, что у большинства из нас, достаточно здоровых и обладающих хорошей самооценкой, что-то закрывается в нашем сердце, и мы просто не можем снова открыть это этому человеку. Так что нет никакого способа, которым я собирался вернуться к каким-либо отношениям с этой женщиной. Я не желал ей зла. У меня не было отрицательных чувств к ней, но я просто не хотел иметь с ней какой-либо особой связи ».

« Они называли меня слабаком »

« Иногда, когда мы касаемся », не так ли? Я озабочен мачизмом.Одна из наиболее часто повторяемых его фраз — «Я хочу держать тебя, пока не утихнут слезы». Радикальная искренность Хилла иногда интерпретировалась как чрезмерная сентиментальность, и это делало его мишенью. В то время как миллионы людей явно любили «Иногда, когда мы прикасаемся», многим не нравилось.

«Быть ​​уязвимым мужчиной в 70-х было худшим в мире. Самое громкое слово, которым меня называли, было« слабак ». Это было худшее слово, которое можно было назвать мужчиной в 70-х.»

Но Хилл говорит, что он просто шел по стопам великих чернокожих музыкантов.

» Чернокожие авторы песен и артисты всегда уходили гораздо глубже в том, чтобы справиться со своей эмоциональностью и уязвимостью. Как Билл Уизерс в песне «Use Me» говорит: «Ты действительно оскорбляешь меня, ты ведешь меня в комнату высококлассных людей — извините — а потом поступаешь со мной очень грубо». Очевидно, негритянский певец говорит об этой женщине, которая привела его на кавказскую вечеринку, принадлежащую к верхушке среднего класса, и обратилась к такому чувству не только уязвимости, но и стыда.Ты просто не делал этого по большей части, когда ты кавказский автор песен. И это было очень, очень распространено среди чернокожих артистов, поэтому на меня очень, очень сильно повлияли чернокожие артисты, которых я слушал. Даже, например, Билли Холидей, когда я слушал блэк-джазовый сборник родителей, когда мне было три года. И это была одна из причин, по которой я научился обращать внимание на чувства уязвимости, хрупкости и даже стыда. Вот почему большинство людей, которые записывали мои песни в первые три года моей профессии, были чернокожими.Тина Тернер, Джордж Бенсон, Клео Лейн, это было потрясающе. Оскар Петерсон, джазовый музыкант, записал песню и спел ее!

«Они улавливали то, чего не замечали не-чернокожие музыканты. Фактор уязвимости, который я получал от Марвина Гэя, Стиви Уандера или Смоки Робинсона. У нас было не так много этих музыкантов. не играл много этого. И канадское радио, Канадское радио было очень расистским. И они сказали мне, потому что я был в турне, чтобы включить песни по радио, вы должны выпить и пообедать всех этих радиопрограммистов, они хвастались 1977 год, когда у них были эти маленькие коды.Они не стали бы играть черную музыку, если бы вы не были суперзвездами. Так что, убедитесь, что они играют, например, Jackson Five, например, или звук Motown, скажем [Гарольд Мелвин и Blue Notes] «Если вы меня не знаете». Тедди Пендерграсс, он был готов записать песню «In Your Eyes», которую я написал, пока он не попал в автомобильную аварию. Они не играли этих блестящих черных артистов. Так что большинству канадцев — если только вы не живете в приграничных городах, таких как Виндзор или Ванкувер — было отказано в доступе к этому невероятному излиянию задушевной, конфессиональной черной музыки, но, конечно, я всегда знал, что там происходит.

Черный музыкант в Канаде, тогда и сейчас

С самого начала, по словам Хилла, он чувствовал себя как дома в американской музыкальной индустрии.

«Даже сейчас мой сингл из моего последнего альбома, который только что вышел , «Что насчет Black Lives?», Где его транслировали по радио, было American Black Radio, верно? Итак, есть американское радио для черных, которое мы теперь называем городским радио, его нет в Канаде. Так что с самого начала мне было лучше в Америке, чем я был очень доволен….По сути, я работал в американской среде, и авторами песен, которые были мне ближе всего, были такие авторы, как Лайонел Ричи, верно? Что ж, у вас нет никого, похожего на него, или кого-то вроде меня в Канаде. Да, Джони Митчелл, блестящий автор песен, очень ранимый. Но, знаете, она единственная, и она действительно преодолела цветной барьер, Принс даже сказал, что она потрясающая. А Джанет Джексон перепела ее песни. Может быть, Леонард Коэн, который мне тоже нравился. Но мне пришлось поехать в Америку, это были такие люди, как Стиви Уандер, «Все в любви справедливо» или «Суперженщина» или «Давай начнем» Марвина Гэя.«Американские артисты — не считая Оскара Петерсона — ухватились за мою песню».

Хилл знал, что «Иногда, когда мы касаемся» будет поляризующим, но некоторые из возражений определенно, казалось, были больше связаны с ним, чем с самой песней.

«Когда я написал:« Иногда, когда мы соприкасаемся, честности слишком много »или« Иногда я хочу сломать тебя и поставить на колени », [я знал], что людям это понравится, или они ненавидеть это. Очень много ненавистников. Я заходил в ресторан, и женщина за столиком говорила: «Я люблю тебя», а ее муж говорил: «Я ненавижу твою музыку».«Я просто пытался пообедать. Я получал письма с ненавистью от людей в кофейнях, они говорили: «Ты — фальшивка», «Ты — неудачник», «Ты — слабак», а затем получил пять заметок в той же кофейне. от женщин с их номерами телефонов.

«Сейчас все не так [поляризовано]. Я имею в виду, я не хожу и не спрашиваю людей, что они думают об этой песне, и я не заинтересован. Мне будет 67 на следующей неделе, так что я» Я уже прошел точку, когда мне нужно подтверждение того, что я делаю. Мне это не нужно, это у меня внутри.Но, слава Богу, благодаря моим родителям и динамике нашей семьи, я знал, что это здорово. Я знал, что делаю великолепно. Так что, несмотря на то, что меня ругали многие люди — я имею в виду, например, группу канадских критиков собрались вместе до того, как «Иногда» стал хитом в Штатах, и они написали статью, в которой говорилось, что это никогда не станет хитом за пределами США. Канада, потому что этого было недостаточно. Между прочим, я получил этот абсурдный ответ от критиков, которые все были мужчинами и белыми. Но казалось, что чем больше они это делали, тем громче становилась песня.Я думаю, что это вызвало почти негативную реакцию СМИ. Черная пресса всегда была ко мне очень доброжелательна.

In Your Eyes »никогда бы не случилось, если бы не« Иногда, когда мы прикасаемся. — Дэн Хилл

«То, как [канадские музыкальные СМИ] сейчас, совсем не то, что было тогда. То, как писалась поп-музыка в 70-е, было крайне негативным. Я думаю, что в Канаде все еще было такое мнение, что Мы уступали во всем, что мы делали, включая нашу культуру, и это уже не так.

‘Когда мы касаемся’ снова, снова и снова

В 1978 году на церемонии вручения наград Juno был признан огромный успех Хилла. Он получил три награды: композитор, вокалист-мужчина и альбом года и «Иногда, когда мы касаемся» продолжала процветать благодаря бесчисленным каверам, отсылкам к поп-культуре и перезаписи. В 1985 году кантри-звезды Марк Грей и Тэмми Винетт перевернули песню с ног на голову, интерпретируя ее как дуэт и реконструируя разрушительно интимную лирику Хилла как диалог между два человека, а не моноконфессиональное заявление.

Дэн Хилл позирует со своей наградой Juno в 1978 году. (С любезного разрешения Дэна Хилла)

«Это был огромный успех в музыке кантри, потому что музыка кантри более глубоко воздействует на эмоции, чем мейнстримная поп-музыка», — говорит Хилл. «Так что это был огромный кантри-хит в Америке, его отметили буквально сотни крупных кантри-звезд. Опять же, это эмоциональность, которая пронизывает музыку кантри, поэтому мне очень повезло, как автору песен, побывавшему во многих кантри. хиты в Штатах. Но я особо не думал о дуэтах, пока Тэмми и Марк не исполнили свой дуэт «Иногда, когда мы касаемся», который два года подряд входил в тройку лучших.Но я, безусловно, многому научился. Некоторые из ключей к написанию действительно хороших песен в том, что когда вы их слушаете, это похоже на настоящий разговор, вы вмешиваетесь в чей-то разговор, верно? Я действительно преуспел в написании дуэтов.

«Я собирался спеть дуэтом с Донной Саммер, с которой я довольно много работал. Находиться в комнате с Донной Саммер, всего в двух футах от нее, слышать, как она поет … подумайте о певице, которую вы можете любить Если вы находитесь в комнате и слушаете, как они поют, есть разница между ощущением чего-то в трех измерениях или в двух измерениях.Так что на самом деле быть с Донной Саммер в ее доме, всего в двух футах от нее, когда она поет в полную силу этим голосом — я иду, чувак, я был самым удачливым человеком в мире. Это был именно такой опыт. И опять же, очень часто черные артисты, с которыми я работал, возили меня повсюду, чтобы писать с ними ».

Дуэт Хилла и Саммер« Иногда, когда мы касаемся »не вошел в его альбом 1993 года, Greatest Hits и многое другое . Вместо этого в дуэте приняли участие Хилл и популярная сессионная певица из Торонто Рике Фрэнкс.

«Рике великая певица. И мне нравится, что она говорит [лирику]:« Иногда мне хочется сломать тебя и поставить на колени ». Когда это впервые вышло, была демонстрация с группой так называемых феминисток, желающих объявить вне закона и запретить песню, потому что они думали, что она пропагандирует насилие по отношению к женщинам. Ну, последнее, что я когда-либо [было] жестоким по отношению к кому-либо , включая женщин, я, конечно, не это имел в виду. Это было скорее метафорическое желание.

«Альбатрос», открывавший все двери

В 1983 году, через шесть лет после того, как «Иногда, когда мы касаемся» изменил его жизнь, Хилл был готов к переменам. В некотором роде. Он опубликовал роман под названием « Возвращение ». который, согласно архиву CBC , был о вымытом музыканте:

« Иногда, когда мы касаемся, стал альбатросом», — сказал Хилл. «Казалось, что независимо от того, какую песню я записал, если это была баллада, она всегда звучала как Иногда, когда мы прикасаемся к людям во внешнем мире.«

« Я чувствовал себя немного утомленным, и мне нужно было что-то изменить », — объяснил он ведущей Патрисии Уайт на шоу CBC Coming Attractions .« Книга показалась мне естественной. Это все еще было творческим, творческим, но не музыкальным.

Хилл больше не чувствует себя так. Сейчас он старше и пережил сильные взлеты и падения песни, как в 1997 году, когда включил Дэйва Барри » Иногда, когда мы касаемся «в его Книге плохих песен в главе о» сладких «песнях.Или, когда Дэвид Леттерман издевался над песней во время одного из своих сегментов Top 10 List на The Late Show . Теперь Хилл видит песню более ясно и ценит то, что она сделала для него, получив хит такого масштаба в начале его карьеры.

«Одна из вещей, которые я не ценил в то время, что я делаю сейчас, — это то, как это было моим входом во все возможные аспекты музыкального бизнеса», — говорит он. «In Your Eyes», один из величайших хитов, которые я когда-либо писал в соавторстве, стал мировым хитом для Джорджа Бенсона и в итоге стал даже больше, чем «Иногда, когда мы касаемся».«Даже в 1983 году я не осознавал, что« In Your Eyes »никогда бы не вышло, если бы не« Иногда, когда мы касаемся ». Прежде всего, я снова писал с одним из лучших авторов песен в мире, Майклом Массером, он закончил тем, что написал и продюсировал все хиты Уитни Хьюстон, все хиты Дайаны Росс, абсолютный гений. Что ж, он хотел написать со мной из-за «Иногда, когда мы соприкасаемся». В итоге я заработал еще больше денег на In Your Eyes, потому что отказался от публикации в 19 лет.Слишком много людей получали отрывки из «Иногда, когда мы соприкасаемся», поэтому я знал, что буду продолжать публикацию [после этого].

«Я как бы недооценил то, как [‘Something When We Touch’] открыл бы меня как исполнителя, но это определенно помогло мне как автору песен. Даже Селин Дион, я был сопродюсером ‘Seduces Me’ [из альбома Дион 1996 года , Falling Into You ] и соавтором, и я выиграл Грэмми, и многое из этого было связано с моей репутацией, так что, вероятно, это было альбатросом для меня как артиста на следующие несколько лет.Но, не осознавая этого, я подбирал его как автора песен ».

---

The Juno Songwriters ‘Circle: Смотрите в прямом эфире в субботу, 5 июня, в 20:00 по восточному времени на CBCmusic.