Фото беседы: Смешные картинки для беседы (39 фото)

Содержание

Наш метод воспитания – любовь, беседа, понимание (фото)

Главное в воспитании ребёнка или подростка – уметь его слушать, не бояться с ним говорить по душам на ту или иную тему, донести до его сознания и сердца необходимую, нужную и полезную информацию. И главный подход в этом процессе – любовь и понимание, а не какие-то жёсткие и категоричные методы. Именно с этой целью была организована общенациональная информационная кампания (акция) по противодействию жестокому обращению с детьми. Успешно она прошла и на территории Нижнетавдинского района. Провели акцию специалисты комплексного центра социального обслуживания населения «Тавда».

– Старт акции был дан в конце апреля, – рассказывает ответственная за мероприятие Юлия Викторовна Домашова.

– На базе Бухтальской школы мы провели профилактические беседы с родителями учащихся на тему «Берегите своих детей», «Права и обязанности родителей по воспитанию и образованию детей», а также «Профилактика жестокости и агрессии в семьях». Кроме того, в рамках акции состоялся конкурс детских рисунков «Дорогою добра». Работы, а их было тринадцать, можно увидеть в торговом центре «Бэхетле-Сибирия». Работы все разные, интересные.

– Вы ведь ещё и самостоятельно буклеты изготовили?

– Да, тематических буклетов «Наш метод воспитания – любовь, беседа, понимание!» и  «Я – ребёнок, у меня есть права» мы выпустили и распространили более пятисот штук. Но кроме этого, были ещё и оформлены стенды и баннеры для родителей с указанием единого телефона доверия, контактных телефонов заинтересованных служб и ведомств, куда родители всегда могут обратиться с возникшей проблемой, вопросом. Баннер размещён на здании ЦКиД, стенды – во всех образовательных учреждениях.

Юлия Викторовна также рассказала об акции «Район без жестокости к детям!» с привлечением волонтёрских отрядов. Ребята изготовили плакаты «Весёлые ладошки», на котором каждый желающий смог написать своё отношение к жестокому обращению с детьми или пожелания семьям района. Также ребята-волонтёры помогли распространить 279 тематических буклетов жителям Нижней Тавды.

Объединившись, можно достичь самых недосягаемых и крутых вершин, ведь в любом деле главный секрет успеха – понимание.

Елизавета ФОМИНЦЕВА

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Навигация по записям

Прыгунью Магучих вызвали на беседу в Минобороны Украины после фото с Ласицкене

Бронзовую призерку Олимпиады в Токио по прыжкам в высоту Ярославу Магучих по возвращению на Украину ждет разговор в Минобороны. Об этом в Facebook заявила замглавы военного ведомства Анна Маляр.

«Ярослава Магучих сейчас находится в Токио. Сразу после ее возвращения у меня назначена встреча с ней. Я сообщу об итогах разговора», — написала замминистра обороны.

Поводом для вызова в министерство стали фотографии Магучих с российской легкоатлеткой Марией Ласицкене, занявшей первое место. После победы Ласицкене в СМИ разошлись кадры, где две спортсменки обнимаются друг с другом: россиянка при этом обернулась флагом ОКР, а Могучих — украинским знаменем. В российских соцсетях снимки вызвали, в основном, позитивные комментарии: пользователи писали, что такое поведение атлетов подтверждает, что спорт вне политики. Однако на Украине фотографии вызвали возмущение.

Замглавы Минобороны подтвердила, что Магучих является младшим лейтенантом Вооруженных сил Украины. В общей сложности в олимпийскую сборную страны вошли 60 армейских спортсменов. «Фото Ярославы со спортсменкой Марией Ласицкене, выступавшей от команды Олимпийского комитета России, вызвали возмутительную реакцию в обществе. Спортсмены, представляющие Украину на международных соревнованиях, должны понимать, что продолжающаяся российско-украинская война накладывает определенные ограничения и ответственность», — пояснила Маляр.

Замминистра обороны отметила, что такие фотографии и «неосторожное» поведение украинских спортсменов может стать «объектом информационных операций врага» и использоваться Москвой в пропагандистских целях. В то же время Маляр призвала соотечественников прекратить издеваться над Магучих, пока она сама не объяснит свои действия.

После появления снимков с Ласицкене украинскую прыгунью затравили в социальных сетях. Пользователи Instagram писали в комментариях в аккаунте Магучих: «Доча, что это было? У нас война, а ты к ним в объятия», «Когда в Россию переезжаешь?», «Стыдно должно быть! Во время войны с РФ обниматься с русскими спортсменами. Позор! Как можно быть такой недалекой?».

Активнее других высказывались представители правых и радикальных взглядов.

«Младший лейтенант ВСУ Ярослава Магучих обнималась с капитаном вооруженных сил страны-агрессора Марией Ласицкине. Коллеги Марии убивают коллег Ярославы, но ее, похоже, это не беспокоит»,

писал Telegram в украинский активист Сергей Стерненко.

Российская олимпийская чемпионка по конькобежному спорту Светлана Журова раскритиковала травлю Магучих. «Что Маша сделала Ярославе или Украине? Это вообще про другое. И если люди все смешивают, мне больно и страшно от этого», — заявила Журова.

ЖК Беседа Казань, цены на квартиры от официального застройщика

О проекте

«Беседа» – семейный жилой комплекс компании «Унистрой» в микрорайоне Дербышки в окружении большого лесного массива. На территории комплекса, площадью 7 га, будет создана многофункциональная жилая среда с теплой и дружественной атмосферой. Квартал будет состоять из двух 10-этажных домов (в каждом доме по 2 секции), собственного детского сада, прогулочных зон и удобных вариантов паркинга. Жители квартала смогут наслаждаться видом на лес, дышать свежим воздухом и жить в гармонии с природой.

Благоустройство

В комплексе будет реализована концепция дворов, свободных от машин и доступа посторонних, позволяющая создать приватное пространство для жизни и развития. Территория будет огорожена и оборудована видеонаблюдением. Во дворах будут игровые пространства для детей разных возрастов, спортивные зоны для подвижных игр (футбола, волейбола, баскетбола) и специально оборудованные воркаут-площадки. Все детские локации будут иметь удобное прорезиненное покрытие, позволяющее защитить малышей от синяков и ссадин.

Инфраструктура

На территории комплекса будет расположен детский сад на 260 мест. Дошкольное учреждение будет выполнено в едином стиле комплекса и оборудовано большим набором преимуществ для гармоничного развития и образования детей, а также станет отличной подготовкой малышей к школе. В инфраструктуру детсада войдут функциональные зоны для игр, спортивные и актовые залы.

Преимущества проекта:

  • экологичный район;
  • 15 минут до центра;
  • детский сад на 260 мест;
  • дворы-парки закрытые от машин и доступа посторонних;
  • игровые локации для детей всех возрастов;
  • уличные тренажеры для занятий спортом под открытым небом;
  • видеонаблюдение на территории и в подъездах;
  • вход в подъезды на уровне земли;
  • колясочные на первых этажах;
  • зимние сады, корзины для внешнего блока кондиционера;
  • квартиры с открытыми террасами на первых этажах – «ситихаусы»;
  • лучевая разводка отопления;
  • система автоматической передачи показаний приборов учета в Сервисную компанию;
  • многоуровневый паркинг.

Параметры отображения для почты

С помощью параметров отображения вы можете настраивать внешний вид списка сообщений, области чтения и представления беседы.

  1. В браузере войдите в Outlook Web App, используя URL-адрес, предоставленный пользователем, который управляет электронной почтой вашей организации. Введите имя пользователя и пароль и нажмите кнопку Войти.

  2. На панели навигации вверху выберите «Почта», а затем выберите «Параметры > параметров отображения».

  3. Выберите необходимую функцию и укажите для нее желаемые параметры отображения. Нажмите OK, чтобы сохранить изменения, или Отмена, чтобы не применять изменения и вернуться в почту.

Параметры отображения:

  • Список сообщений    Как правило Outlook Web App в вашей почтовой ящике показаны три строки сведений для каждого сообщения: отправитель, тема и часть первой строки текста. Используйте этот параметр, чтобы показывать отправитель или тему сверху, а также показывать или скрывать строку предварительного просмотра.

  • Беседы    Покажите новые или самые старые сообщения вверху, а также скроем или показ удаленных элементов.

  • Область чтения    Выберите один из следующих вариантов:

    • Положение области чтения (справа, снизу или полностью скрыта)

    • Выбор при Outlook Web App (первое или выбранное сообщение)

    Если вы хотите, чтобы выбранные в области чтения варианты применялись к каждой папке, выберите вариант «Применить во всех папках».

  • Версия Outlook Web App    Вы можете переключаться между стандартной и светлой версиями Outlook Web App. Если вы подключены с низкой пропускной способностью, то светлая версия лучше, чем стандартная Outlook Web App. Кроме того, светлая версия Outlook Web App со вспомогательными технологиями, такими как чтения с экрана. Светлая версия также работает с браузерами, которые не поддерживают стандартную версию Outlook Web App.

Обзор области

«Почта Outlook Web App явная»

БЕСЕДА ВТОРАЯ Искусство фотографии и его изобразительные средства

БЕСЕДА ВТОРАЯ

Искусство фотографии и его изобразительные средства

Документальная сущность фотографии. Рассмотрим внимательно фото 8, которое можно поставить в ряд снимков, приведенных в начале книги. Как и в тех работах, в этом кадре есть свои достоинства: хорошая оптическая резкость, точная экспозиция, вполне удовлетворительная техника печати. Подобные снимки мы встречаем десятками в практике начинающих фотолюбителей, поскольку получить их при современном уровне фототехники не так уж сложно. Но такой способ воспроизведения объекта не дает поэтичной картины природы. Что здесь не так? Что мешает снимку стать подобной картиной?

Фото 8

Вроде бы снимок правильно воспроизводит натуру. Был именно этот тихий уголок парка, белел, похрустывал под ногами снег, морозный воздух обжигал лицо… Хорошо! А на снимке все выглядит как-то неинтересно, скучно. И уголок парка – тот и не тот. И снег хотя и виден в кадре, но мало похож на белый пушистый ковер, каким казался в действительности. Внешняя схожесть есть, рисунок сохранился, а впечатления не осталось. Исчезло состояние природы, не передано настроение человека, залюбовавшегося красотой зимнего пейзажа. В чем дело? Мы коснулись сложных вопросов – отношения фотоискусства к действительности, образного воспроизведения действительности средствами фотографии.

С чего начинается, например, пейзажная съемка? С выбора материала, сюжета, мотива. Пейзажный мотив выбирает и художник, когда работает на пленэре. Но у фотографа – особые условия: для того чтобы получилось фотоизображение, деревья, облака, берег реки и пр. в момент съемки должны находиться в поле зрения объектива, да еще именно в тех соотношениях по масштабу и перспективе, в которых позже они окажутся на снимке. Это примечательное обстоятельство во многом определяет специфику фотоискусства, документального по самой своей природе. Зритель знает: то, что изображено на снимке, обязательно существовало в действительности. Раз снято, значит было! Фотография говорит с нами языком фактов.

Документальность и художественность снимка. Возникает вопрос: не означает ли изложенное выше, что фотографическое изображение есть простая копия натуры, что фотограф лишь фиксирует увиденное и фотография, следовательно, всегда натуралистична? На этот вопрос можно услышать разные ответы. Тот, кто в своих суждениях будет опираться на элементарные снимки, бесстрастно фиксирующие все, что в момент съемки находится в поле зрения объектива, на «фотопротоколы», являющиеся зеркальным отражением натуры, пожалуй, ответит на поставленный вопрос положительно. Таких снимков – поток, это – массовая стандартная продукция, и именно она дала основание для появления термина «фотографичность», которым нередко пользуются в искусстве, когда хотят сказать, что живописное полотно или литературное произведение бескрыло, сухо и чисто внешне изображает живую действительность.

Но известно, что рядом с такими протокольными работами в фотографии существуют совсем другие, подлинно художественные снимки, где предметный мир становится лишь материалом, из которого извлекается глубокий смысл и выстраивается особая композиционная структура. Документальная же природа фотографии закладывает в нее огромный объем информации, но не отторгает от художественных форм. Недаром о фотографии нередко говорят как о мире фактов и мире поэзии. Есть множество примеров, когда строго документальный фоторепортаж становится образной публицистикой. Так что оценку возможностям фотографии следует давать не по протокольным снимкам. Нужно понять неоднородность, многообразие жанров, видов, форм современной фотографии и, ведя теоретические рассуждения о фотоискусстве, иметь в виду раздел художественной фотографии и образные, художественные снимки. Опираясь на эти работы, мы ответим на вопрос, поставленный в начале этого раздела: фотография в состоянии решать самые высокие художественные задачи, создавать подлинные произведения искусства.

Проблема, касающаяся двух начал фотографии – документального и художественного, долгое время казалась неразрешимой. Выход, правда, находили, и притом простейший: репортаж, где документальность заявляла себя особенно ярко, попросту отторгали от фотоискусства. Говорили: каждому свое, фотоискусству – обобщающая сила образного строя, фоторепортажу – сила факта, убедительность документа. Однако творческая практика разрушила эти границы. Документальная фотография заговорила языком искусства, репортажные снимки – языком образной публицистики. Факты стали получать художественное осмысление, появились новые определения: «документальная романтика», «поэтика документализма» и пр.

Теперь можно сделать некоторые выводы. Фотографическое изображение становится копией натуры, протоколом, если аппарат и другая съемочная техника находятся в руках неумелого фотографа или ремесленника. Если же фотоаппарат – в руках человека, понимающего задачи и возможности фотографии, владеющего мастерством, снимок становится художественной картиной действительности, дающей зрителю и познание мира и эмоциональное впечатление. Там, где все передоверяется технике и человек, нажимающий спусковую кнопку затвора аппарата, считает, что резкое изображение – это уже хороший снимок, скорее всего, получится только фотографическая копия натуры.

Фотограф-художник отыскивает в пейзаже, жанровой сценке, в событии прообраз своей будущей картины. Найденный в жизни материал уже не бездумно фиксируется на пленке, а изображается, и притом – в определенной трактовке, зависящей от художественных взглядов, мировоззрения, вкусов художника. Решающее значение приобретает сознательный отбор материала, осмысление фактов, отношение художника к явлениям действительности, его умение разобраться в жизни, найти типические и характерные черты, акцентировать на них внимание. Так в документальном по своей природе фотоискусстве рождаются художественные произведения. Документальность, следовательно, не исключает художественности, хотя, конечно, не всегда они совпадают и далеко не каждый документальный снимок становится образным, обобщающим.

Как и другие виды искусства, фотоискусство имеет свою специфику, только ему присущие особенности. Но в нем отчетливо проступают свойства, характерные для искусства в целом. Например, анализируя картину, созданную художником-живописцем, говорят о творческом замысле, о смелости изобразительной трактовки сюжета, о композиционной завершенности живописного полотна, о колорите картины, о своеобразии манеры письма художника. Точно так же при анализе произведений фотоискусства и фотожурналистики с полным правом говорят о творческом замысле фотографа, о трактовке темы снимка, о композиционной завершенности кадра, о колорите цветного изображения, о своеобразии творческого почерка. Индивидуальность фотохудожника проявляется как в выборе тем и сюжетов, так и в найденных решениях, озаренных его творческой фантазией. Эти решения органически связаны с объективной реальностью, с фактами действительности.

Но, несмотря на эту прямую связь с фактом, в подлинно художественном произведении изображается не то, что лежит на поверхности явления. Фотоискусство призвано исследовать, вскрывать закономерности жизни, правдиво и эмоционально рассказывать о явлениях и событиях, оценивать их, или, как говорил В. Белинский, «выносить им свой приговор».

Композиция снимка – одно из изобразительных средств фотографии. Как и любой вид искусства, фотография имеет свои изобразительные средства, система которых сложна и многообразна. Но несомненно, что одним из главных средств изобразительного решения темы является композиция снимка.

В переводе с латинского термин «композиция» означает сочинение, составление, соединение, связь, то есть построение изображения, установление соотношений отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном счете единое целое – завершенное и законченное по общей геометрии кадра, линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Понятие «композиция» относится ко всему изобразительному строю снимка, учитывает смысловые нагрузки, размещение фигур и предметов на картинной плоскости, направление происходящего в кадре движения, ход и ритм основных линий рисунка, распределение светотональных масс, перспективу фотоизображения. Вернемся еще раз к фото 8. Как оно скомпоновано? Анализировать композицию здесь практически невозможно, поскольку никакого композиционного замысла у фотографа не было. На это указывает разбросанность деталей, отсутствие их взаимосвязи, неслаженность изображения, его пестрота, перегруженность деталями.

Зрителю трудно воспринять такой снимок. Не ясно, что здесь заинтересовало фотографа, на что именно хотел он обратить наше внимание. Материал, который мы видим на снимке, не разобран: что в этом сюжете является главным и что второстепенным? А раз это не выяснено, то не удивительно, что в кадре нет смыслового и изобразительного акцента на главном, сюжетно важном элементе картины. В результате рисунок снимка стал рыхлым.

Композиция кадра находится в прямой зависимости от точки съемки. А как она здесь выбрана? Она случайна, ничем не обоснована.

Линейный рисунок снимка во многом зависит от угла зрения, под которым объектив направлен на объект. На фото 8 это направление слишком нейтрально и в кадре нет определенной композиционной линии. Какие-то линии, конечно, есть, но они не связаны в единый рисунок и в основном идут параллельно вертикальным границам кадра. Такой рисунок весьма примитивен, подчеркивает плоскость снимка, лишает его пространственности.

При съемке аппарат был установлен на расстоянии 30 м от ближайшего предмета. Точка удаленная, поэтому предметы переднего и дальнего планов на снимке рисуются примерно в одном масштабе, что привело к ослабленной передаче пространства.

Фотограф сильно задиафрагмировал объектив (съемка велась при диафрагме 16). Плоскость наводки находилась на расстоянии 30 м. Наводка осуществлялась на передний план. Это дало очень большую глубину резко изображаемого пространства, резкими рисуются все предметы – от самых близких до самых отдаленных. Все в кадре четко, а потому и одинаково активно. Вот откуда возникает пестрота снимка, перегруженность деталями.

Из всего сказанного следует вывод: необходимо взять себе за правило не нажимать на спусковую кнопку, не щелкать затвором фотоаппарата до тех пор, пока ясно не представишь себе композиционного рисунка будущего снимка и не увидишь его в видоискателе.

Фото 9

Но что же делать с темой «Зимний парк»? Как иначе можно снять этот пейзажный мотив? Рассмотрим другой вариант снимка – фото 9. Построено оно значительно точнее, заметно, что на этот раз фотограф отбирал материал, старался оставить в кадре только то, что образует лаконичный, стройный композиционный рисунок. Несомненно, автор уходит от прямой фиксации материала и пытается найти изобразительное решение пейзажного снимка. Он отказывается от широкого общего плана, ограничивает рамкой кадра значительно меньшее пространство, подходит ближе к скамье. Помещенная на переднем плане скамья становится центром композиции, именно сюда привлечено внимание зрителя, отсюда начинается обзор плоскости кадра.

На переднем плане находятся и другие важные для зимнего пейзажа детали – участок снежной поверхности, рельеф и фактура которой переданы очень убедительно, высокие старые деревья, покрытые инеем.

Все вместе – скамья, снег, деревья – образуют законченный по композиции пейзажный мотив. В кадре много других деревьев, но они – далеко в глубине, задернуты легкой дымкой, которая смягчает эту часть изображения. Так детали снимка делятся на главные и второстепенные, образуют смысловой центр снимка и живописный фон.

При съемке фотоаппарат был установлен на расстоянии 7 м от переднего плана. Следовательно, разница расстояний между ближними и дальними предметами – значительная. В результате на снимке отчетливо проступает масштабное сокращение предметов от переднего плана к глубине, что является одной из закономерностей линейной перспективы. Объектив диафрагмирован до деления 5,6, поэтому отдаленные предметы стали по рисунку более мягкими, поскольку глубина резко изображаемого пространства в данном случае незначительна. Смягчение четкости контуров и контрастов светотени – признаки воздушной перспективы.

Отметим также удачный выбор направления основного светового потока. Контровым солнечным светом выявлена фактура снега, воздушная дымка, контурная форма деревьев.

Итак, композиция кадра во многом зависит от выбранной точки съемки, от расстояния, с которого ведется съемка, от направления оптической оси объектива и т. д. Все эти условия фотографирования определяются автором снимка. От него, следовательно, зависит и конечный результат – художественная ценность найденного изобразительного решения темы.

Световое решение снимка. Другим активным изобразительным средством фотографии является свет, световое решение снимка. Достаточно сравнить те же две работы – фото 8 и 9, чтобы отчетливо выступило значение светового рисунка кадра для передачи объемов, фактур, пространства, воздушной среды.

В первом из этих снимков свет используется только как техническое средство: уровень освещенности позволяет получить правильно экспонированный негатив. Поток общего рассеянного света равномерно заливает все поле кадра, в результате каждая деталь изображения выступает с одинаковой отчетливостью. Иначе говоря, свет здесь пассивен. А ведь он мог дать живописный рисунок, его можно было использовать для создания акцента на сюжетно важной части изображения. Но фотограф снимал при общем рассеянном освещении пасмурного дня, крайне невыгодном для данного пейзажного мотива.

Иную работу со светом видим мы на фото 9. Прежде всего, понимая значение направленного света для создания выразительного рисунка изображения, автор снимка дождался солнечного дня и, кроме того, правильно выбрал направление основного светового потока, провел съемку при задне-боковом направлении солнечных лучей. Что это дало? На различных частях объекта образовались разные освещенности, возникли светлые и темные тона, целая гамма тональных переходов. Интервал яркостей стал значительно выше, появился выразительный светотеневой рисунок. Тени ломаются на снегу, их изломы выявляют рельеф снежной поверхности: на выпуклостях образовались яркие света, во впадинах – достаточно глубокие тени. Так подчеркивается макрорельеф поверхности и фактура предметов на переднем плане. Передний план выделен светом, а фон высвечен менее ярко и потому не отвлекает внимания зрителя от главного. Световой рисунок этого варианта зимнего пейзажа стал точнее, собраннее, живописнее.

Экспозиционный расчет велся по светам и дал показания: диафрагма 5,6, выдержка 1/250 с. Естественно, что такая экспозиция, нормальная для светов, на негативе дает значительно меньшую плотность теней и они передаются на снимке более низкой тональностью.

Выразительный световой рисунок как бы собрал, привел в единую систему все тона изображения, и кадр стал более строгим не только по свету, но и по общему тональному решению.

В системе предстоящих учебных упражнений будем считать одной из центральных задач фотографа изменение отношения к свету и к его функциям. Уже не только технические условия освещения должны теперь интересовать фотографа. Каждый раз следует внимательно посмотреть, как меняется изображение в зависимости от изменения угла падения солнечных лучей и направления, с которого солнце освещает объект съемки, какой изобразительный результат дает тот или другой световой эффект.

Фото 10

Рассмотрим под этим углом зрения фото 10 и 10,а. Это – варианты пейзажной съемки, весьма различные по характеру освещения. В первом из них (Л.Виноградов «В солнечный день») использовано боковое направление солнечного света. Такое освещение очень хорошо выявляет объем и фактуру стволов берез, образующих энергичный передний план. Заметим, что теневая сторона деревьев получает сильную подсветку от естественного отражателя – снежной поверхности, и потому светотень мягка, пластична. Есть еще одно не менее важное обстоятельство, говорящее в пользу выбранного для съемки светового эффекта. Точка съемки здесь – верхняя, и потому в кадре отчетливо видна и занимает большое место горизонтальная плоскость – снежная поверхность. В других условиях освещения она могла получиться однообразной, монотонной. Но сейчас боковой свет отбрасывает на снег четкие тени, они изгибаются, ломаются на выпуклостях и впадинах, что отлично подчеркивает рельеф поверхности, фактуру снега. Во всем этом – не только изобразительное, но и смысловое значение выбранного светового рисунка.

Фото 10а

Фото 10,а (А. Петрайтис «Утро старого леса») выполнено при задне-боковом, почти контровом направлении света, солнце находится почти против объектива. Объемы и фактура стволов деревьев при этом освещении передаются слабее, яркими бликами контрового света намечается лишь их контурная форма. Но фотограф понимает, что и композиция и световой рисунок предназначены для работы над темой, сюжетом, материалом снимка. Ведущая роль всегда остается за содержанием, а композиция и свет лишь средства для его раскрытия. Смысловым центром рассматриваемого снимка является молодое дерево на переднем плане, и главная изобразительная задача фотографа – добиться акцента на сюжетно важном элементе кадра, привлечь внимание зрителя к этой части изображения.

При контровом свете все предметы в кадре, в том числе и находящиеся в глубине, обращены к объективу неосвещенной, теневой стороной, и снимок приобретает общую темную тональность. На листве же дерева образовались высокие яркости. Листья обращены к солнечному свету под иными углами, и здесь возникает бликующий свет; лучи солнца, отражаясь от листвы, направляются к объективу фотоаппарата под углом зеркального отражения. И вот на притемненном фоне блестит, сияет в солнечных лучах молодая поросль. Хочется отметить живописность этого снимка, художественность изображения. Конечно, существо дела не может быть принесено в жертву чисто внешним эффектам, но использование освещения для работы над содержанием фотокартины предполагает также решение живописных задач. Занимаясь световым построением кадра, фотограф обязательно добивается и общей законченности светового рисунка снимка и передачи настроения, которое часто связано с тональностью кадра – светлой или темной.

Фото 11

Изучение и использование широких возможностей естественного освещения позже ляжет в основу работы фотографа с искусственным светом. И принесет здесь большую пользу, ибо главные принципы останутся неизменными, при всем различии условий и методики съемки. Так, при любом количестве осветительных приборов должен господствовать единый направленный световой поток, как бы воспроизводящий действие одного из реальных источников света, находящегося за пределами поля кадра. При создании фото 11, например, использовано три осветительных прибора: направленный боковой; контровой, подсвечивающий волосы: общий рассеянный, падающий на лицо со стороны аппарата и насыщающий тени. Но приборы эти работают согласованно, их свет как бы сливается в общий единый поток.

Фото 11а

А на фото 11,а использован только один источник контрового света. Обе схемы света дают достаточно интересный изобразительный результат. Но при оценке этих двух работ мы отдадим предпочтение светотеневому рисунку изображения на фото 11: именно такое освещение дает возможность создать выразительный портрет человека. А фото 11,а при всей броскости светового рисунка становится не столько портретом, сколько эффектным этюдом освещения.

Анализируя световое решение снимка, мы уже упоминали, что с характером освещения тесно связана тональность кадра. Таким образом, мы подошли вплотную к третьему из важнейших изобразительных средств фотографии – тональному решению фотоснимка.

Тональное решение снимка. Черно-белое фотографическое изображение образуется сочетанием ахроматических тонов различной плотности. Эти тона порой размещаются в кадре в самых случайных сочетаниях, но могут быть приведены в определенную систему, как что сделано на фото 12 и 13.

Фото 12

Фото 12 (В. Горшков «Этажи, этажи…») решено в общей светлой тональности; изображении много полутонов при относительно невысоком их контрасте. Близкие по светлоте тона хорошо гармонируют с белизной снега и неба, занимающих в кадре достаточно большое место. Так складывается доминирующий в кадре общий светлый тон. На снимке есть и более темные участки, но совсем темного, черного тона здесь очень мало, только ветки деревьев на переднем плане в верхней части кадра. Ветки не разрушают общего светлого тона изображения и по закону контраста даже подчеркивают его. Отметим, что главная удача тонального решения этого снимка в том, что оно органично возникает из характерных цветов и тонов самого объекта съемки.

Другая тональная характеристика объекта становится основой для решения снимка в темной тональности (фото 13, Г. Зеленин «В недрах земли»). Изображение построено на высоких контрастах, все поле кадра закрыто темным тоном.

Фото 13

Добиться стройного тонального решения снимка непросто, оно складывается во всех звеньях фотографического процесса – от съемки до печати и окончательной отделки позитива и зависит от многих факторов.

Как, например, образовалась светлая тональность на фото 12? Ее основа – цветотональная характеристика самого объекта съемки. Но цвета и тона объекта еще не определяют полностью конечного результата. Ведь ночное освещение этого пейзажного мотива резко изменило бы на снимке его тона и привело бы к образованию совершенно много тонального рисунка.

Итак, второй важный фактор, решительным образом влияющий на колорит будущей фотокартины. – характер освещения.

На фото 12 мы видим мягкое дневное освещение и низкий интервал яркостей. Все тени подсвечены достаточным количеством общего рассеянного света, который всегда является активной составляющей эффекта дневного освещения. Отсюда и светлая тональность и мягкая градация тонов на снимке. К тому же фотограф намеренно теряет резкость в глубине кадра, лишь незначительно диафрагмируя объектив. Это дополнительно смягчает контрасты.

Фото 13 выполнялось в сложных световых условиях подземной пещеры. Снимок сделан с использованием двух (спаренных) электронно-импульсных осветителей, один из которых направлен на объект непосредственно от аппарата, а второй находится в руках видимого в кадре человека и образует яркое световое пятно на фоне в правой части снимка. В результате фон получает подробную деталировку, хорошо передающую структуру стен этой сказочной пещеры. Следует обратить внимание на хорошее техническое выполнение снимка: многое здесь решил точный экспозиционный расчет.

Творческое использование технических средств фотографии. Выдержка. Казалось бы, что это – фактор чисто технический. Ведь чаще всего расчет выдержки ставит целью только получение нормального негатива. Но вот фото 14, 15 и 16 показывают, что экспозиционный режим влияет и на общее изобразительное решение снимка, меняя тональность кадра.

Фото 14

Освещение при съемке трех этих фотографий было контрастным. Для фото 14 экспозиция определялась по светам, расчет показал диафрагму 4 и выдержку 1 с. В результате на снимке получились хорошо проработанными света: в световых пятнах выявлены все детали, поскольку плотности негатива в этой части изображения нормальные. Тени же получились довольно глухими, лишенными деталей. В ночном снимке, как правило, они занимают значительные участки поля кадра и переданы тонально правильно, поэтому такое изображение дает картину, верную действительности.

Фото 15

Для фото 15 выдержка 6 с рассчитывалась по теням (диафрагма 4). Тени здесь получили большую проработку, тональность снимка стала значительно светлее. Яркие пятна фонарей меньше контрастируют с общим тоном изображения, нарушено естественное соотношение темного и светлого в кадре, и эффект ночи начинает пропадать.

Фото 16

Фото 16 сделано с еще более длительной выдержкой – 14 с (диафрагма 4). Такой экспозиционный режим привел к полной проработке теней, к образованию на негативе очень высоких плотностей и, следовательно, обусловил общую светлую тональность изображения. Поэтому снимок выглядит как дневной, хотя съемка происходила зимой, в 6 ч вечера.

Итак, экспозиция, фактор технический, дает своеобразный тональный эффект. Над этим следует задуматься, сделать правильные выводы. Ведь и диафрагмирование, использование различной глубины резко изображаемого пространства тоже влияет на характер изображения, и этот технический прием помогает фотографу в решении творческих задач.

Технические средства фотографии – диафрагмирование, расчет экспозиции, скорости затвора при съемке быстро движущихся объектов, светофильтры, сетки, диффузионные диски и т.д. – должны быть использованы творчески, так как они тоже являются средствами изобразительного решения темы. Вот почему в настоящей книге, посвященной творческим вопросам фотографии, мы постоянно будем касаться технических условий съемки.

В фотографии любой самый сложный и тонкий творческий замысел реализуется рядом технических приемов, а самое интересное живописное решение появляется в результате точного экспозиционного расчета, умелого использования освещения и пр. Это понимают даже начинающие фотолюбители, и неслучайно посетители выставок художественной фотографии и читатели иллюстрированных журналов так заинтересованно спрашивают о технических условиях создания понравившегося им снимка.

Но при этом очень часто речь идет лишь о типе фотоаппарата и объективе, о выдержке, диафрагме, сорте пленки. И все. А ведь одни эти данные еще не определяют конечного результата и достоинств изобразительного решения снимка. Выдержка является производной от характера освещения и уровня освещенности объекта съемки. Диафрагма устанавливается в зависимости не только от уровня освещенности, но и от глубины резко изображаемого пространства, которую фотограф хочет получить на снимке. Поэтому сообщение о технических условиях фотосъемки нужно начинать с описания объекта, ведь именно выбранный для съемки объект определяет эти условия.

В технических данных, конечно, трудно отразить все своеобразие пейзажа, события и пр. Но замеры яркостей участков объекта съемки и другие сведения о нем помогут зрителю, рассматривающему снимок, точнее представить себе процесс формирования кадра. Например, рисунок светотени ясно виден на снимке, а технические сведения дадут количественное описание эффекта освещения – уровень освещенности, контрасты светотени и пр. Так качественная сторона освещения будет дополнена еще и количественными характеристиками.

О пространственном расположении деталей объекта съемки могут дать представление расстояния между передним и дальним планами. Важно также знать расстояние до плоскости наводки, которое в сочетании с указанным делением диафрагмы поможет зрителю оценить перспективное решение кадра и т. д.

Сведения, более полно раскрывающие технику создания снимка, должны выглядеть следующим образом применительно к анализируемым фотографиям:

Фото 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15 и 16 выполнены фотоаппаратом «Искра», а фото 13 – аппаратом «Зенит». Светофильтры не применялись. Негативы обработаны в проявителе Д-76 при температуре 20°С в течение 10 мин. Позитивы сделаны на фотобумаге «Унибром» №3 и обработаны в проявителе № 1 при температуре 20° С в течение 2 мин. Выдержки при печатании определялись по ступенчатым пробам.

Разумеется, приводимые в таблице технические условия нельзя механически использовать при съемке других подобных объектов, поскольку не может быть полных совпадений в тональной и световой характеристикам объекта съемки, в композиционном рисунке кадра и пр. Эти данные – лишь материал для изучения уже полученных решений.

Читатель может обратить внимание на то, что расчет экспозиции по приведенным в таблице световым числам иногда дает другую выдержку. Это не ошибка. Расхождение объясняется тем, что фотограф, подсчитав необходимую выдержку, сознательно увеличивал или уменьшал ее против расчетной, добиваясь определенного эффекта. Например, выдержка несколько увеличивалась, когда автор стремился получить более светлую тональность снимка.

Итак, линейная композиция, световое решение, тональный рисунок – такова система изобразительных средств фотографии.

Линейная перспектива, ракурс, направление основных линии в кадре; раскладка светотональных масс, контрасты светотени, световые акценты; тональная шкала, пропорции светлого и темного, градация тонов – элементы, из которых складывается изобразительный строй фотографической картины.

Получив общее представление об этих средствах и их выразительных возможностях, можно приступить к поискам наилучшего решения выбранных для съемки тем и сюжетов.

что это такое, виды и этапы, структура и примеры правил ведения, подготовка и проведение

Деловое общение

Необходимо знать, как правильно вести деловую беседу. Она должна быть краткой и информативной. Во время деловой беседы в основном рассматриваются такие вопросы, как дальнейшее сотрудничество, устройство на работу, а также совершаются самые разнообразные сделки.

Особенности

В первую очередь деловая беседа представляет собой устный контакт между парой людей, которые намереваются заключить, укрепить или же завершить деловые отношения. Во-вторых, она подразумевает собой речевое общение между собеседниками, которые имеют полномочия для разрешения рабочих вопросов, деловых проблем. В-третьих, с помощью беседы результат достигается наиболее быстро.

Деловая беседа – вид речевой коммуникации, и в отличие от других способов общения, таких как собрание, деловая переписка, телефонные переговоры, обладает рядом преимуществ:

  • Деловая беседа позволяет сосредоточиться на собеседнике или группе людей, участвующих в ней, это значит, что она личностно ориентирована.
  • Непосредственно общение происходит в комфортной для обеих сторон обстановке, это ведет к более быстрому поиску решений проблем.
  • Также ненапрягающая атмосфера создает более благоприятные условия для установления крепких личных взаимоотношений, что в процессе работы ведет к облегчению общения между сторонами.
  • Хорошая возможность более гибкого подхода к предмету рассмотрения.
  • Сокращения потраченного времени, ведь собеседник реагирует на высказывания сразу, это способствует скорейшему достижению поставленных целей.
  • Лично убедить собеседника в своей правоте и обоснованности востребованной позиции гораздо проще, что приведет к принятию более выгодного предложения для вас.
  • Уровень компетентности руководителя неизменно растет благодаря учету высказанных замечаний и оценок с другой стороны.

Этапы деловой беседы необходимо тщательно соблюдать. Так будет легче вести переговоры.

Функции

Задачи, которые выполняются за счет проведения беседы, весьма разнообразны.

Деловая беседа заключает в себе ряд важнейших для переговоров функций. К таким следует отнести:

  • работники одной сферы могут моментально обсудить насущные вопросы и найти к ним решение;
  • находясь в одном помещении, партнеры ведут совместный поиск решений, также происходит рассмотрение различных идей по продвижению к цели;
  • большая вероятность заключить выгодные для бизнеса сделки;
  • происходит координирование текущих деловых мероприятий, что ведет за собой контроль качества выполняемых заданий;
  • деловые контакты легко поддержать на надлежащем уровне во время проведения беседы, нежели во время переписки;
  • происходит стимуляция работников путем мотивационных идей на активное участие в деле.

Понятие беседы в деловом мире достаточно строгое. Для ведения переговоров необходимо обращаться к собеседнику вежливо, должна присутствовать служебная этика, а говорить всегда кратко и по сути.

Виды

Деловые собеседования могут проводиться в трех различных ситуациях: прием на работу нового сотрудника, увольнение или беседа, которая несет поучительный характер в связи с дисциплинарными нарушениями.

При приеме на работу

Беседа при приеме на работу проходит в формате «Вопрос – Ответ», что больше похоже на проведение интервью. Главное – получить достоверную информацию о поступившем сотруднике с целью выявления его профессиональных качеств.

Основные задачи беседы при приеме на работу:

  • узнать причину, по которой человек ищет работу;
  • определить его компетентность в необходимой рабочей сфере;
  • выявить его слабые и сильные стороны, главные черты характера, возможно, особенности темперамента;
  • узнать о достижениях, которые достиг сотрудник в прошлом;
  • спросить на какую зарплату он рассчитывает;
  • определить, каких указаний он ждет от начальства;
  • определить, какое начальство для него является хорошим и эффективным.

При увольнении

Беседа при увольнении сотрудника с работы подразделяется на два типа: увольнение по собственному желанию и по принуждению (в связи с сокращением персонала и тому подобное).

При проведении первого типа беседы необходимо:

  1. Выявить истинную причину увольнения сотрудника.
  2. Определить, чем он мотивировался, что вызвало такое решение (возможно, недовольство производственным процессом или же невнимание со стороны руководителя, обиды на коллег).
  3. Узнать, что не устраивало его в работе и, наоборот. Третья фаза наиболее информативна.

Известный факт, что служащие, которые покидают свое рабочее место из личностных побуждений, как правило, не боятся рассказать истинные факты. Со стороны руководителя это может ему в будущем способствовать улучшению производственного процесса и исключить потерю ценных рабочих кадров.

Необходимость проведения такой беседы заключается в главной задаче начальства – заботиться об исправлении ошибок в управленческой деятельности, и следить за этим на каждом уровне производства.

Беседа же с работником, которого приходится увольнять, в специальной зарубежной литературе получила название «прощальный разговор». Она протекает иначе:

  1. Разговор никогда не назначается перед выходными или праздничными днями, ведь это может испортить настроение и повлиять не только на самого работника, но и на его семью и близких.
  2. Беседа не проводится на рабочем месте сотрудника, а также в помещении, где работает большое количество людей, это несет за собой большую эмоциональную нагрузку на подчиненного, что может повлечь за собой определенные последствия.
  3. Беседа протекает в течение 20 минут, потому что сотрудник, услышавший неблагоприятное известие, эмоциональное не настроен, чтобы вслушиваться в то, что ему говорят и обдумывать различные факты, что пытается донести руководитель, войдите в положение.
  4. Начальство должно быть точным в изложении и корректным, иначе сотрудника могут настичь сомнения в справедливости высказанных слов, что повлечет споры и обжалования решений. Особенно эмоциональные люди могут расплакаться прямо на месте.

В зарубежной практике существует специальная «реабилитационная программа» для увольняемых. На практике начальство подыскивает свободные места на другом предприятии, чтобы работник, отчаявшись в собственных силах, не опустил руки. Также существует мнение, что данная программа полезна для поддержания уровня авторитета увольняемого в глазах коллег и домочадцев.

Дисциплинарная беседа

    В свою очередь, дисциплинарные беседы происходят в случае нарушения каких-либо правил. Они требует критической оценки работы сотрудника со стороны начальства. Следовательно, такая беседа требует:

    1. Руководитель обязан получить все необходимые сведения о сотруднике и его должности во избежание ошибочных ситуаций. Характеристика сотрудника должна быть максимально точной и обширной.
    2. Информация должна поступать поочередно, потому что правильно построенная беседа ведет к лучшему пониманию проблемы со стороны подчиненного.
    3. Существует единое правило: нельзя критиковать личность провинившегося, внимание уделяется только неправильно выполненному заданию. Это определение должно применяться всегда.

    Разновидности деловой беседы достаточно обширные. Вами может быть применена любая методика, которая вам больше всего по душе. Коммуникативным навыкам необходимо уделять особое внимание.

    Правила

    Ключевой инструмент – умение задавать вопросы. Всегда стоит придерживаться основного свода правил эффективной речевой коммуникации:

    • Необходимо правильно и четко наладить контакт с предоставляемым вам собеседником для достижения хорошего результата, и чтобы сократить время на ненужное общение.
    • Необходимо учитывать, какую работу он выполняет, определить его должностные полномочия, задаться вопросом границ рабочей сферы, чтобы знать, за что именно сотрудник несет ответственность.
    • Жизненный опыт и трудовой опыт, а также интересы его вне рабочей сферы, его процесс мышления необходимо всегда учитывать. Каждый человек индивидуален, а значит к каждому нужен свой подход. Здесь не подойдет метод клишированных фраз, всегда нужно думать.
    • Следует с уважением относиться к рабочему, не обращать внимания на его возможные дефекты речи или же внешние недостатки.
    • Главной целью деловой беседы является процесс донесения информации, его нужно организовать четко по плану, не бояться выдвигать свои идеи, опровергать доводы собеседника, подбирать правильную аргументацию, точно формулировать свои высказывания, и не лить воду. Следует помнить: решение всегда следует за обсуждением.
    • Если стремиться лучше понять характер возникшей проблемы, то можно избежать длительных и ненужных разговоров «вокруг, да около», это поможет вам воздействовать на человека или группу людей, участвующих в процессе деловой беседы более сильно.
    • Правильное изложение и формулировка проблемы приведут вас к оценкам, которые могут стимулировать собеседника, чтобы высказать свое отношение к проблеме, или мотивировать его на поиск решений, раскрепостить его, и заставить выдвинуть идею. Классификация должна быть четкой.
    • Правильная организация диалога привет вас к лучшему пониманию своего оппонента, поможет избежать тупиковых ситуаций или ситуаций, которые могут злить, нервировать, раздражать. Поможет охранить лучшую атмосферу беседы и оставить приятное впечатление после.

    В коллективе всегда должна присутствовать атмосфера доброжелательности. Недопустимы резкие высказывания для участников беседы.

    Как подготовиться?

    Понятно, что правила подготовки к проведению беседы могут различаться, и ни одно из них нельзя назвать безошибочным. Все зависит от складывающейся ситуации. Однако будет полезно указать на следующие варианты подготовки:

    • для начала к этому относится составление плана собеседования;
    • затем сбор и обработка полученного материала с целью повышения компетентности в ведущем вопросе;
    • вы всегда имеете права отредактировать имеющуюся информацию, для этого и придуманы деловые беседы.

    Правильный подбор места проведения беседы однозначно может повлиять на результат собеседования. Существует несколько подходов, различающихся в зависимости от ситуации. Человек, не являющийся сотрудником вашей фирмы, может быть приглашён на собеседование вне здания офиса.

    Другой пример: встреча в кабинете руководителя, проводящего собеседование, его обычно называют специальной комнатой. Она должна быть оборудована всем необходимым. Окружающая вас и вашего собеседника обстановка должна быть максимально комфортной по возможности, главный фактор – спокойствие.

    Отключите все телефоны. Предупредите коллег, секретаря о намеревающейся встрече, ведь посторонние люди, лишние телефонные звонки попросту раздражают, это может помешать достижению поставленных задачи, просто помешав процессу.

    Но следует понять, что «интимность» обстановки будет излишней, не забываете о рабочем процессе. Отредактируйте правильно освещенность, выберите светлую комнату с минималистичным дизайном, так ничто не будет отвлекать внимание.

    Тонкости проведения

    Существует несколько правил «по умолчанию», которые незаметно, но существенно могут повлиять на результат деловой беседы. Применяемые техники часто приводят к положительному результату. Необходимо применять основные модели поведения партнеров во время беседы. Структурные принципы делового общения также помогут вам продвигаться выше по карьерной лестнице.

    Не обязательно встречаться с сотрудниками на рабочих местах. Местом встречи можно обозначит и ресторан, и кафе, и клуб и даже дом. Цель, которую необходимо преследовать, это комфорт. Именно комфорт помогает достичь лучшего результата. Но нельзя слишком увлекаться, если обстановка будет больше походить на «интимную», это может привести к обратному результату.

    Время, в которое вы решили провести деловую беседу, – очень важный момент. Лишь подумав об этом пункте, следует договариваться о встрече. Оно поможет вам и сыграет «на руку», если вы хотите переключить инициативу на вашу сторону, безусловно, и саму ситуацию таким образом контролировать будет проще.

    После того как вы определились с местом и временем, необходимо поставить себе определенные цели, достичь которых вы собираетесь или желаете, затем разработать стратегию, которой вы будете следовать для этого, и после сформулировать структуру беседы. Также важно учесть расположения участников. Главная технология – вы должны смотреть на собеседника прямо и на одном уровне.

    Во время совещаний должен присутствовать этикет. Это одно из главных правил.

    Советы и рекомендации

    Факты, способствующие успеху деловой беседы. В первую очередь к этому следует отнести профессионализм, ведь именно компетентность в выбранной сфере и ясное видение проблемы помогут вам прощу и быстрее справиться с задачами и достичь необходимую цель.

    • Постоянная направленность на результат будет вашим преимуществом, лишь непосредственное стремление к цели ведет к ее достижению, ничего не изменится, если вы продолжите лежать на диване.
    • Ритм, необходимо четко расписать задачи и поставленные цели, чтобы следовать плану четко.
    • Насыщенность рассуждений создаст впечатление, что вы – самый заинтересованный человек, и «пирожки» достанутся вам.
    • Но не следует забывать про рамки передачи информации, хотя чуточка юмора будет все же уместна.
    • Не следует пугаться, если беседа не сразу идет гладко, зачастую причина неудачи кроется не только в вас, но и в настрое вашего собеседника.
    • То, как вы подаете информацию – очень важно. Требуется всегда подбирать правильные слова. Доводы должны быть вескими. Настрой добрым. В голосе чувствоваться уверенность.
    • Следует избегать споров и ненужной напряженности в разговоре. Для начала спокойно оцените ситуацию, постарайтесь направить разговор в нужное русло с помощью уточняющих вопросов. Не следует показывать неуверенность в себе или беззащитность во имя цели – убедить или переубедить собеседника.
    • Безудержная категоричность суждений погубит суть беседы, об этом не стоит забывать. Люди зачастую не могут договориться, ведь «сколько людей – столько и мнений». Ищите компромисс, это всегда было наилучшим способом решения незаурядных вопросов и проблем.
    • В случае, если приходится отвечать на выдвинутые возражения, для начала попробуйте выиграть время и позволить собеседнику самостоятельно ответить на свои же вопросы, и, возможно, опровергнуть их.
    • для этого подойдет косвенное отвержение проблемы, выслушивание нескольких возражений, чтобы уловить главное, разговаривать необходимо продолжать спокойным тоном, а формулировку следует смягчить, если ответ не ждет;
    • личные предубеждения и оценки вам не помогут;
    • не следует торопиться в заключении, ведь между фактом и мнением существует разница;
    • в случаях, когда собеседник пытается «раззадорить» вас ярким самомнением и пытается спорить, вам следует принять позицию «выжидания» и ждать, пока он сам зайдет в тупик;
    • не забывайте: решение всегда должно следовать за обсуждением, в противном случае, собеседник может вас раскритиковать, или соглашаться со всем, что не приведет к хорошему результату.

    Правильно составленная структура беседы – ваш верный помощник. Для этого вам необходимо подготовиться к беседе заранее, установить место и время встречи, подготовить правильное вступление в контакт с собеседником, правильно оформить постановку проблемы, подобрать верную аргументацию или же опровержение доводам собеседника, проанализировать альтернативные варианты выхода, выбрать оптимальное решения, зафиксировать договоренность, правильно попрощаться.

    По завершении беседы следует провести анализ своей тактики общения, а также результата беседы.

    Прием сотрудников на работу требует от руководителя определенных усилий, знаний и опыта. О тонкостях ведения деловой беседы на собеседовании смотрите далее.

    ESL Conversation Questions — Фотография (I-TESL-J)

    Часть вопросов для разговора в классе ESL.
    • Любишь фотографировать?
    • Какие фотографии вам нравится смотреть?
    • Какие фотографии вы храните в семейных фотоальбомах?
    • Почему люди фотографируют?
    • Какая у вас камера?
    • Следует ли размещать фотографии в Интернете без разрешения?
    • Вам когда-нибудь хотелось, чтобы вас не было на той или иной картине?
    • Когда фотографирование может быть вторжением в вашу частную жизнь?
    • Как ты любишь смотреть фотографии?
    • Что делать, если ваша подруга присылает парню, который вам нравится, плохие фотографии без ее разрешения?
    • У тебя есть камера?
    • Вы всегда берете с собой камеру, куда бы вы ни отправились в отпуск?
    • Вы стесняетесь камеры?
      • Или ты любишь фотографировать себя?
    • Нравится ли вам фотографировать?
      • Действительно ли важно иметь фотографии?
    • Какие места вы фотографировали?
    • Важны ли для вас картинки?
    • У вас дома много фотографий?
    • Вы храните их на память?
    • Вы фотогеничны? Или привлекательный только лично?
    • У вас есть фотографии, которые вам не нравятся?
      • Когда и где это было сделано?
      • Есть ли у вас привлекательные фотографии?
      • Когда и где это было сделано?
    • У вас есть фотографии других людей, которые вы храните?
    • У вас есть любимая фотография?
    • У вас здесь много фотографий?
    • Какое место вы хотите посетить, чтобы сфотографироваться, прежде чем вернуться в Корею?
    • Где вы сфотографировались на паспорт?

    Если вы можете придумать еще один хороший вопрос для этого списка, пожалуйста, добавьте его.
    http://iteslj.org/questions/

    Copyright © 1997-2010 The Internet TESL Journal

    Фотография – это разговор – Минг Тейн

    В поисках жемчужин мудрости

    Долгое время я всегда думал о фотографии как о визуальном представлении. Одна фотография должна быть историей, и эта история — то, что вы решите представить. Серия изображений должна представлять собой завершенное эпическое повествование, с началом, концом и некоторой драмой. Это по-прежнему верно, но на самом деле не принимает во внимание динамику между фотографом/художником и зрителем: правда в том, что нет двух одинаковых людей, и даже если один человек в этих отношениях остается статичным, другой приносит с собой свои собственные чувства. собственный набор предубеждений, ожиданий и ассоциаций.Таким образом, рассказанная история никогда не может быть одной и той же при каждом рассказе: это действительно больше похоже на разговор.

    Исход разговора зависит не от темы, а от взаимопонимания (или отсутствия) между его участниками. Как с помощью фотографии можно установить взаимопонимание — или даже вообще открыть диалог — когда поток общения полностью односторонний? Вы не можете переснять снимок в зависимости от предпочтений зрителя. Возможно, мы имеем дело с чем-то более близким к речи, стихотворению или эссе: фотограф говорит все, что должен сказать, заранее, а аудитория делает из этого то, что хочет.Есть несколько универсальных тем, которые вызывают сходные реакции — все, что связано с человеческими эмоциями, захватывающими видами, необычными событиями, любовью, страданием, боке, кошками, тестовыми таблицами. К сожалению, как и в случае с большинством речей, письменных материалов или других диалогов, не все, что говорится, стоит слушать, а уж тем более стоит размышлять, чтобы выяснить, есть ли какие-то скрытые глубины, в которые можно проникнуть. Итак, что мы можем сделать, чтобы оставить мысли на заметку?


    Сообщение скрыто

    Я считаю, что первый шаг — это осознание.Если спикер или фотограф с самого начала понятия не имеют, что они хотят сообщить, то просто невозможно передать это эффективно. Это может устранить множество фальстартов — это действительно эквивалент курирования перед захватом. Тем не менее, если вы знаете, что произнесли свою презентацию в течение первой или двух секунд, пока ваша аудитория просматривает изображение, то половина битвы выиграна. Вы уже знаете, что первое впечатление должно быть достаточно убедительным, чтобы вызвать дальнейшее рассмотрение и размышление.Чрезвычайно сложно создать изображение, которое сразу привлекало бы внимание и в течение нескольких секунд излучало бы глубокие жемчужины мудрости или побуждало к философским размышлениям; есть несколько тем, даже которые могут вызвать такую ​​реакцию у человека. (Неважно, что все, что может быть мгновенно понято за такой короткий промежуток времени, вероятно, не так уж сложно или интересно.) Но если вы сможете удерживать внимание аудитории достаточно долго, чтобы изучить детали, шанс еще есть. .

    Структура «Четырех вещей» полезна с точки зрения фотографа, но не с точки зрения публики. Мы сочиняем на один уровень выше того, что зрители воспринимают сознательно: они замечают предмет и контекст/фон, а также любые истории или темы, подразумеваемые сопоставлением объектов, содержащихся внутри. Зрители сначала видят — или должны видеть — тему, затем идею, и все. Остальное — свет и композиция — являются инструментами фотографа для управления презентацией в изображении.


    Скрытая правда

    Это не означает, что качество света не имеет значения или направляющие линии не имеют значения; они есть — просто для большинства наблюдателей они не регистрируются на сознательном уровне. Мы используем эти инструменты именно потому, что они позволяют нам контролировать то, как изображение читается, не будучи очевидным и не привлекая к себе нежелательного внимания. Конечно, есть и другие способы выделить ваш объект — обесцвечивание всего остального или сильная виньетка, например, — но они в конечном итоге отвлекают внимание, потому что они привлекают внимание к используемой технике, а не позволяют аудитории сосредоточиться на объекте. .Если использовать аналогию с ораторским искусством, это язык тела: никакого ерзания, уверенная поза, привлечение взглядов.

    Превращение идеи в простейшую форму — это роль композиции: сознательное исключение ненужного и отвлекающего позволяет аудитории сосредоточиться исключительно на идее, которую вы пытаетесь донести. Это то же самое, что говорить точными, размеренными предложениями без лишней болтовни, «эмм» и «ааа» и излишне многословно. Это не значит, что добавление цвета в историю или визуальной текстуры в контекст — это плохо — просто их нужно использовать осторожно и экономно, чтобы не доминировать в процессе.Паузы — вещь неплохая — я полагаю, визуальным эквивалентом было бы пустое пространство — они позволяют собраться мыслям и изолировать те, которые уже были.


    В глубокий конец

    Как и в любом хорошем диалоге, аудитория должна хотеть большего и точно знать, что вы пытались сообщить. Я думаю, это сложный баланс: насколько минималист слишком минималистичный? Насколько расплывчато слишком расплывчато? Какова критическая черта и суть предмета, минимум, необходимый для мгновенного определения того, на что мы смотрим? Сколько можно оставить воображению публики – с намерением, чтобы воображение зрителя позаботилось о любых личных предубеждениях или ожиданиях?

    Существует столько же фотографов, сколько и людей, и, опять же, столько же видов публики.Удовлетворить всех просто невозможно, поэтому нет смысла пытаться — вы должны знать свою аудиторию настолько же, насколько вы должны знать, какой вы фотограф и что именно вы хотите сказать. Лично я считаю, что лучше сказать что-то, что показывает некоторую мысль и может быть оправдано логикой, чем болтать языком; это старая поговорка «лучше вообще ничего не говорить, чтобы не развеять все сомнения в том, что ты дурак». так.Я уверен, что теряю многих из-за короткой концентрации внимания, но я знаю, что это все равно не моя аудитория — как личная, так и профессиональная. Как всегда, кураторство важнее: никто не может судить вас за то, что вы не показываете или не говорите. МТ

    __________________

    Мастер-класс по архитектуре в Сингапуре, который пройдет с 1 по 7 июля 2016 года, открыт для бронирования. Нажмите здесь, чтобы узнать подробности и забронировать.

    __________________

    Ультрапринты из этой серии доступны по запросу здесь

    __________________

    Посетите магазин учебных материалов , чтобы улучшить свою фотографическую игру, включая видео с семинарами и рабочими процессами в Photoshop, а также персонализированную электронную школу фотографии.Вы также можете поддержать сайт, совершив покупку у B&H и Amazon – спасибо!

    Мы также есть на Facebook и есть специальный пул читателей Flickr.

    Авторские права на изображения и контент Ming Thein | mingthein.com 2012 г. и позже. Все права защищены

    Знания для обмена:

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Родственные

    25 вопросов для разговора о фотографии — ESL Vault

    Каждый фотографирует и фотографирует себя.Вот бесплатный раздаточный материал для обсуждения ESL для промежуточных классов и выше. Хорошей разминкой для этого упражнения является использование одного из словарных листов по фотографии.

    Некоторые из сложных слов, которые нужно обсудить со своими учащимися перед тем, как приступить к этому обсуждению, включают: бренд, модель, профессионал, фотогеничность и поза.

    Вопросы для разговоров о фотографии –

    Что ты обычно фотографируешь?
    Что вы думаете о селфи и селфи-палках?
    Самая лучшая фотография, которую вы когда-либо делали? Когда вы его взяли?
    У вас есть фотоаппарат? Какой? Вы знаете его марку и модель?
    Вы знаете кого-нибудь, кто делает очень плохие фотографии? Почему фотографии плохие?
    Какой вид фотографии вас больше всего интересует?
    Вы когда-нибудь использовали экшн-камеру, такую ​​как GoPro? Что ты снимал?
    Если бы вам нужно было сфотографировать незнакомца на улице, вы бы сначала спросили его?
    Какое самое живописное место в вашей стране для фотосъемки?
    О чем важно помнить при фотографировании?
    Как часто вы публикуете сделанные вами фотографии в социальных сетях?
    Где вы храните все свои фотографии?
    Как выглядит ваш паспорт и фотографии, удостоверяющие личность? Вы довольны ими?
    Какое фотооборудование вы бы хотели купить?
    Каких животных вы фотографировали?
    Как вы думаете, вы лучше выглядите на фотографиях или в жизни?
    Если бы вы могли отправиться в любую точку мира, чтобы сделать фотографии, куда бы вы отправились?
    Как вы думаете, нужно ли много навыков, чтобы стать профессиональным фотографом?
    Если бы вы могли сделать портретную фотографию любого человека, кто бы это был?
    У ваших родителей есть фотографии, на которых вы были моложе, и которые вам не нравятся?
    Кто самый фотогеничный человек в вашей семье?
    Как обычно фотографируются в вашей стране?
    Какая ваша любимая фотография, сделанная кем-то другим?
    Вы умеете редактировать фотографии на компьютере? Как ты это делаешь?
    Как вы думаете, какая страна производит лучшие фотоаппараты? Почему ты так думаешь?

    Вопросы для разговора: Урок разговорной речи: ФОТОГРАФИЯ

    ESL Обсуждения: Вопросы для разговора: Урок разговорной речи: ФОТОГРАФИЯ

    ОБСУЖДЕНИЕ ФОТОГРАФИИ

    ВОПРОСЫ СТУДЕНТА А (Не показывайте их учащемуся Б.)

    (1) Что приходит на ум, когда вы слышите слово «фотография»?
    (2) Нравится ли вам фотографировать?
    (3) Вы предпочитаете цифровую или пленочную фотографию?
    (4) Какая самая лучшая фотография, которую ты когда-либо делал?
    (5) Какое лучшее фото вы когда-либо видели?
    (6) Считаете ли вы фотографию искусством?
    (7) Какие фотографии вам нравятся?
    (8) Вы когда-нибудь ходили на фотовыставки?
    (9) Что вы думаете о черно-белой фотографии?
    (10) Интернет изменил то, как вы используете фотографии?

    ВОПРОСЫ СТУДЕНТА B (не показывайте их учащемуся A.)

    (1) Интересуетесь фотографией?
    (2) Хотели бы вы карьеру фотографа?
    (3) Много ли ты знаешь о фотографии?
    (4) Вы бы предпочли быть фотографом дикой природы или модным фотографом?
    (5) Что вы думаете о папарацци-фотографах?
    (6) В чем секрет хорошей фотографии?
    (7) Вы когда-нибудь были в фотостудии?
    (8) На что ты любишь фотографировать, на мобильный телефон или на цифровую камеру?
    (9) Как вы думаете, карьера фотографа была бы интересной?
    (10) Что вы знаете об истории фотографии?

    МОЯ электронная КНИГА


    ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗЕЦ



    Отправьте этот урок друзьям и учителям.Нажмите @ ниже.



    Разговор с Аланой Селии из The New York Times

    Фотограф и фоторедактор New York Times Алана Селии рассказывает о своей обширной карьере и о том, как редактирование и последовательность необходимы для визуализации истории.

    «В семнадцать лет я мечтал работать фоторедактором в журнале о стиле жизни, таком как Nylon». Алана Селии рано увлеклась фотографией — не только из-за исследований на заднем дворе с камерой Kodak 110, но и с прицелом на редактирование фотографий.Ее обучение в школе дизайна Parsons помогло сформировать то, как она представляла себе рассказывание историй с помощью своих собственных изображений, а также с другими фотографами.

    Спустя более десяти лет резюме Селии включает фотографирование, продюсирование и редактирование для таких изданий, как Time и The Wall Street Journal. В своей нынешней должности в The New York Times она выступает за то, чтобы заказывать работу у начинающих фотографов за их искру и голос повествования.

    Мы поговорили с Селии, чтобы узнать больше о ее карьере фотографа и продюсера, а также о том, как сформировать визуальную культуру в быстро меняющемся мире

    «Мейн-стрит квартал за кварталом» — специальный раздел в выпуске New York Times от 27 июня о том, как Мейн-стрит пережила пандемию, подготовленный Аланой Селии.Джонно Раттман фотографировал центр города Уилкс-Барре, штат Пенсильвания, с февраля по май 2021 года, используя панорамы, вдохновленные картиной Эда Рашки «Каждое здание на Сансет-Стрип». Печатное издание разворачивается в панораму, созданную Молли Бедфорд.

    The Luupe: У вас динамичная карьера фотографа и редактора, занимающаяся коммерческой, редакционной и художественной/личной работой. Расскажите нам немного о том, с чего вы начали / ваше путешествие.

    Alana Celii: Я увлеклась фотографией в очень раннем возрасте.Мои родители купили мне мою первую камеру, когда мне было 3 или 4 года. Это была камера 110, и я исследовал наш пригородный район, фотографируя то, что я с любовью называл «передним полем» и «задним полем». Заднее поле было, по сути, строительной площадкой — холмы земли и участки, которые ждали, чтобы стать домами.

    Однако именно в старшей школе я начал рассматривать фотографию как потенциальную карьеру. Я создал фотолабораторию в родительском гараже и получил стипендию от ныне несуществующего журнала Look Look, чтобы посещать предуниверситетскую школу изобразительных искусств.Уже тогда я хотел стать фоторедактором — моей мечтой в семнадцать лет было работать в журнале о стиле жизни, таком как Nylon.

    Помните фильм 110?

    The Luupe: Вы также были довольно активны в мире фотографии и журналов, верно?

    Celii: Я учился в Parsons на первом курсе, и в школе я активно участвовал в онлайн-сообществе фотографов. Я получил высшее образование во время рецессии и устроился на первую работу, которую мне предложили, в качестве регистратора в компании, занимающейся онлайн-аукционами.У меня было много шляп — одна из них была фотографом, снимавшим продукты для их веб-сайта. Когда мой преподаватель дипломной работы в колледже связался со мной по поводу оплачиваемой стажировки в TIME, я сразу же подал заявку.

    Поработав в журнале и на TIME.com, я начал работать в The Wall Street Journal над их новым отделом недвижимости и в конце концов попал в The New York Times. За последние семь лет я занимался несколькими разными вопросами, но моя текущая роль связана с технологиями в бизнес-департаменте.

    © Габби Джонс для номера The New York Times от 21 апреля 2020 г.

    The Luupe: Помимо того, что вы формируете свою собственную фотографию, считаете ли вы, что ваш опыт изучения фотографии в Школе дизайна Парсонса повлиял на вашу роль фоторедактора?

    Целии: Определенно. Я всегда интересовался курированием и производством. В школе я помогал организовывать Photo Feast, который курировал выставки в Parsons, а также организовывал ежегодное однодневное шоу пин-ап со школами со всего Нью-Йорка.Я также провел лето, работая ассистентом по предуниверситетской программе Parsons.

    Я думаю, что обучение и способность давать конструктивную критику — это небольшая, но важная роль в моей нынешней работе. Вне школы мой друг Грант Уиллинг и я создали в нашей квартире онлайн-галерею под названием The Rotating Gallery. Художники могли присылать свои работы или даже случайные объекты по почте. Мы сканировали и выставляли онлайн все, что «показывали» на стене нашей гостиной.

    4 вида раннего кураторского проекта Аланы Селии и Гранта Уиллинга «Вращающаяся галерея» около 2007 г.

    Мы также основали коллектив Fjord Photo, в котором демонстрировались работы фотографов, а позже разместили блог, который курировала Вероника Рафаэль Паван, где она брала интервью у начинающих фотографов.Я также сотрудничал с Грантом и другими в Humble Arts Foundation, и в 2008 году мы опубликовали «Руководство коллекционера по новой художественной фотографии».

    Две фотографии из серии Аланы Целии «Синие дни, черные ночи»

    The Luupe: Изменила ли работа фоторедактора ваше отношение к собственной работе?

    Celii: Как человек, который ходил в художественную школу, я никогда не думал, что стану журналистом. Я так многому научился в плане репортажей и продюсирования, но, что более важно, я научился по-другому смотреть на вещи.

    Как фотограф, я теперь знаю, что редакторы ищут в плане редакционных снимков. Моя личная работа до этого момента была более художественной, когда я смешивал пейзажи, натюрморты и портреты вместе в повествовательном формате. Эти образы с эмоциональной и личной точки зрения.

    Новый проект, над которым я сейчас работаю и который начну снимать в следующем месяце, основан на том, чему я научился за десятилетие работы в фотожурналистике. Я хочу подтолкнуть себя к совмещению моего художественного объектива с документальным проектом.Как ни странно, у меня все еще есть синдром самозванца, когда я стреляю на улице. Я очень надеюсь изменить это. В общем, я ношу с собой камеру и каждый год стараюсь делать проект на 100 дней, где каждый день делаю фото.

    © Алана Кали из ее студенческой серии Odd Sympathy

    The Luupe: С другой стороны — и к вашему замечанию по поводу повествовательного сочетания в вашей работе — одна вещь, которая выделяется в вашей личной работе, — это своего рода поэтическое блуждание.Вы избегаете типизации, и каждое изображение кажется взаимосвязанной сноской к истории с открытым концом. Вы видите этот подход к «видению» в том, как вы редактируете, упорядочиваете, работаете с изображениями других людей?

    Celii: Монтаж настолько неотъемлемая часть моей личной практики, что мой стиль редактирования определенно проявляется, когда я работаю с изображениями других фотографов. Что мне нравится в редактировании, так это удивление и напряжение, которые вы можете создать, соединяя контрастные или перекликающиеся изображения вместе.Я также использую движение, цвет и форму в качестве руководящих принципов в своей последовательности.

    Редактирование книги или эпизода в Интернете сильно отличается от редактирования онлайн-рассказа или печатного разворота. В первом случае вы удаляете любой контекст, а редактирование создает повествование; с последним вы хотите работать внутри и поднимать текст.

    © Алана Цели

    Символизм является неотъемлемой частью моего личного процесса редактирования. Например, одна из моих любимых пар из моей книги «Падающий рай » — это изображение дерева Джошуа в сочетании с черно-белой фотографией протянутой руки.Изображения из разных лет, из разных мест, и все же они отражают друг друга.

    Дерево Джошуа было названо мормонскими поселенцами, бродившими по Мохаве. Распростертые ветви дерева напомнили мормонам о пророке Джошуа, простирающем руки к небу. Деревья Джошуа — символ надежды среди нужды. Их красота заключается в их медленном росте и борьбе за выживание в самых ужасных условиях. Черно-белые фотографии в моей книге обозначают Зодиак — каждый знак управляет частью тела.

    Эта конкретная фотография, Близнецы, представляет нервную систему, включая руки, кисти и пальцы. Близнецы — изменчивый знак, находящийся в постоянном движении. Он представляет собой двойственность. Мы проходим через сезоны, и я определенно прошел через свой, когда снимал эту серию. У меня было два мнения, и я был в постоянном движении. Близнецы также известны как «свет взаимодействия», и разве это не то же самое, что и фотография?

    Новая книга Аланы Селии «Падение рая». Опубликовано Aint-Bad

    Луупе: Есть ли у вас самое любимое задание, которое вы подготовили?

    Celii: Одну из моих любимых историй, над которой я работал в этом году, рассказала мне Алана Патерсон о бурно развивающейся индустрии психоделических грибов в Британской Колумбии.Мы произвели его вместе, работая над тем, чтобы получить доступ к лабораториям и фермам по всей провинции. Мало того, что изображения прекрасны и потусторонние, я думаю, что это важная тема с точки зрения ее потенциального полезного использования при посттравматическом стрессовом расстройстве и депрессии.

     

    Грибной бум. Снято Аланой Патерсон для номера The New York Times

    от 25 апреля 2021 года.

    The Luupe: Поскольку мы выходим (скрестим пальцы) из карантина, не могли бы вы немного рассказать о том, как прошедший год повлиял на то, как вы назначаете, создаете и т. д. истории?

    Celii: В условиях пандемии самым важным фактором при назначении было обеспечение безопасности фотографов.Я думаю, что самым большим сдвигом для меня было отсутствие доступа к помещениям, в которых я обычно мог бы фотографировать, и необходимый переход к большому количеству портретов на открытом воздухе, в окружающей среде. Я не вижу, чтобы доступ оставался после пандемии, и я надеюсь, что мы постепенно возвращаемся к «нормальному состоянию».

    Портрет Марка Цукерберга © Джессика Чоу для The New York Times

    The Luupe: Опираясь на это, как господствующий взгляд на расовое и культурное неравенство изменился на то, как вы работаете с фотографами и назначаете истории?

    Celii: Прошлое лето укрепило меня в том, что это позиция силы, и так важно выделить диапазон голосов для освещения.Обучение имеет решающее значение. Разнообразие имеет решающее значение. Не только для того, чтобы рассказывать истории о собственном сообществе или точке зрения, но и для того, чтобы применять эту точку зрения к различным репортажам и функциям.

    Одной из лучших сторон этой работы является возможность работать с начинающими фотографами, у которых еще может не быть большого опыта или большого портфолио редакционных работ, иногда из-за ограниченного доступа или возможностей.

    «Таймс» пристально следит за ним и, следовательно, оказывает большое влияние на продвижение работ начинающего фотографа.Когда я нанимаю фотографов, я хочу, чтобы они снимали так, как если бы они снимали личную работу, как стилистически, так и контекстуально, и чтобы у них было пространство для творчества и голоса, чтобы произвести впечатление.

    Фотография — важный инструмент в борьбе с расовым и социальным неравенством, и мы, как привратники, несем ответственность за справедливость в отношении тех, кого мы назначаем рассказывать истории.

    Ларисса Габриэле Рожерио и Вивиам Кэролайн (в центре) играют с Дидой на улице возле Project Didá в историческом районе Сальвадора, Пелуринью.© Стефани Фоден для The New York Times

    The Luupe: Какой совет вы можете дать фотографам, которые хотят проникнуть в редакцию и представить свои работы этим привратникам?

    Celii: Обзор портфолио! The Times проводит бесплатный ежегодный обзор с участием редакторов и продюсеров со всей отрасли. Также сделайте свое исследование и по электронной почте редакторам. Даже если они не всегда отвечают, они обычно ищут. Хотя я считаю, что социальные сети — это мощный инструмент для привлечения внимания и общения, я не думаю, что количество ваших подписчиков коррелирует с вашим успехом или тем, насколько вы хороши как фотограф.

    Хотя использование этих инструментов важно, я бы попросил любого начинающего фотографа размещать свои работы на различных платформах. Я постоянно просматриваю онлайн-публикации для новых фотографов. Большинство моих съемок не в Нью-Йорке. Для прошлой лекции, которую я читал для выпускников, я создал постоянное руководство по ресурсам для фотографов со ссылками на некоторые онлайн-платформы, сообщества, открытые звонки и т. д., которые вы можете просмотреть здесь.

    Нью-Йорк, штат Нью-Йорк – 19 января 2017 г.: New York City Ballet во время спектакля «Лебединое озеро» в Театре Дэвида Коха.Среди них кордебалет Клэр Кречмар. © Саша Арутюнова для The New York Times

    The Luupe: Как насчет тех, кто хочет заняться редактированием фотографий?

    Celii: Я думаю, что участие в онлайн-сообществах, отправка электронных писем людям, которыми вы восхищаетесь, или запуск собственного издания — это отличный способ установить связи. Мой путь довольно прост, так как у меня была оплачиваемая стажировка, которая помогла начать мою карьеру. Я знаю, что для некоторых это не всегда так — доступ может быть невероятно трудным, особенно с учетом того, что мои связи в колледже помогли мне попасть на собеседование.

    Я бы по-прежнему рекомендовал подать заявку на оплачиваемую стажировку или стипендию в интересующем вас месте или начать работать внештатным редактором в публикации. The Times предлагает ежегодную программу стипендий, и в настоящее время мы ищем внештатных и штатных редакторов.

    Шина Роуз в своей домашней студии. Снято Роуз Мари Кромвель для номера The New York Times

    от 30 декабря 2017 года.

    The Luupe: Вы работали в TIME, Wall Street Journal и NYT.Отличалась ли ваша роль и подход к продюсированию и редактированию в каждой публикации?

    Celii: Думаю, разница только в том, что с каждой публикацией я приобретал больше опыта и, соответственно, больше ответственности. Моя первоначальная роль в TIME заключалась в том, чтобы быть младшим редактором, где я проводил много фотоисследований для содержания книги. Теперь, спустя десятилетие своей карьеры, я делаю первые визуальные истории, в которых разрабатываю идеи, и работаю над тем, чтобы привлечь к работе репортера и редактора, которые помогут воплотить их в жизнь.

    Луупе: Это потрясающе! Были ли у вас наставники, которые действительно поддерживали или влияли на вашу карьеру, и как вы относитесь к фотографии и культуре изображения?

    Celii: На протяжении многих лет у меня было несколько учителей, которые помогали продвигать мою практику, вдохновляли меня через художников или писателей, рекомендовали меня на работу, а моя школьная учительница рисования даже продала мне свой увеличитель. Несмотря на то, что я закончил учебу с большой задолженностью по студенческому кредиту, я не жалею о своем решении посещать Парсонс из-за их влияния.Я не думаю, что я был бы так же успешен в своей карьере фоторедактора, если бы не они.

    МАРФА, ТЕХАС – 29 мая 2017 г.: Карла Кёрбес (слева) и Джени Тейлор (справа), бывшие участницы New York City Ballet, позируют для портрета в Марфе, штат Техас, на следующий день после выступления дуэта в постановке Бенжамен Мильпье для своего танцевального проекта в Лос-Анджелесе. © Валери Чан для The New York Times

    Луупе: Какой самый лучший совет вы держите при себе до сих пор?

    Celii: Не дайте себя разубедить отказом.Я бы применил это как к своей карьере фоторедактора, так и к фотографу. Мне как фотографу часто отказывают, но я продолжаю делать новые работы и подавать заявки.

    Что касается редактирования, я последовал совету Джейсона Фулфорда разрезать контактные листы, как игральные карты. Я думаю, что по мере того, как мы становимся все более и более цифровыми, редактирование осязаемых фотографий становится все более важным и меняет ваш способ видеть, когда вы не смотрите на экран, щелкая и перетаскивая.

    Разрезание контактных листов — отличный и жизненно важный инструмент для редактирования и секвенирования работы © Alana Celii

     

    Джейси Камберледж возле своего дома в Амхерсте, штат Огайо.Она потеряла работу в баре Louie в Уэстлейке, штат Огайо, из-за закрытия баров и ресторанов по всему штату. Джейси проводит большую часть своего времени между домом и визитами к матери. © Da’Shaunae Marisa для The New York Times

    The Luupe: Мир меняется, технологии меняются… все меняется, что вас больше всего волнует в вашей роли редактора и в вашей собственной работе? О чем вы больше всего беспокоитесь?

    Celii: Я думаю, что Интернет сделал фотографию более демократичным пространством.Начинающим фотографам легче получить известность и установить связи без традиционной художественной школы.

    С другой стороны, кому-то нужно сделать новое приложение для обмена фотографиями! Я много думаю о доступе, и наличие Интернета или платформы, которая не ограничивает, чью работу можно увидеть и чью историю рассказать, очень важно. Поскольку Instagram, похоже, становится все более конкурентом TikTok, я вижу реальную потребность в том, чтобы кто-то создал первое приложение для фотографий, которое больше ориентировано на сообщество.

    Я скучаю по тому чувству общности, которое возникло в онлайн-пространствах конца девяностых или начала нулевых и которое, как мне кажется, превратил Instagram в товар.

    Что происходит на этой картинке? | 25 апреля 2022 г.

    Примечание: Модераторы компании Visual Thinking Strategies проведут обсуждение этой фотографии в понедельник, 25 апреля.


    1. Внимательно изучив изображение выше (или полноразмерное изображение), подумайте над этими тремя вопросами:

    2. Затем присоединитесь к беседе, нажав кнопку комментария и опубликовав сообщение в поле, которое открывается на Правильно. (К комментариям приглашаются учащиеся 13 лет и старше, хотя учителя младших школьников также могут публиковать то, что говорят их ученики.)

    3. После того, как вы разместили сообщение, попробуйте перечитать его, чтобы увидеть, что сказали другие, а затем ответить. кому-то еще, опубликовав еще один комментарий.Используйте кнопку «Ответить» или символ @, чтобы напрямую обратиться к этому учащемуся.

    Каждый понедельник наш сотрудник Visual Thinking Strategies проводит дискуссию с 9:00 до 14:00. Восточное время, перефразируя комментарии и ссылаясь на ответы, чтобы помочь учащимся глубже понять. Вы можете использовать их ответы в качестве моделей для своих собственных.

    4. В четверг днем ​​мы покажем в нижней части этого сообщения больше информации о фотографии. Как чтение подписи и изучение ее предыстории помогает вам увидеть изображение по-другому?

    The Reveal

    Мы опубликуем дополнительную информацию здесь в четверг днем.Быть в курсе!


    Еще?

    Просмотрите все изображения из этой серии или слайд-шоу из 40 наших любимых изображений или еще 40.

    Узнайте больше об этой функции в этом видео и узнайте, как и почему другие учителя используют ее в своих классах, на нашем веб-семинаре по запросу.

    Узнайте, как учителя могут обучаться методу фасилитации «Стратегии визуального мышления».

    Учащиеся 13 лет и старше в США и Великобритании и 16 лет и старше в других странах приглашаются комментировать.Все комментарии модерируются персоналом Learning Network, но имейте в виду, что как только ваш комментарий будет принят, он будет обнародован.

    Все более открытый мир фотографии: беседа с Люком Бирдом из Exposure

    Ежедневно на Facebook загружается более 300 миллионов изображений. Да, просто Facebook. Если принять во внимание другие социальные сети и платформы для обмена фотографиями, такие как Flickr, Unsplash, Instagram и т. д., это число быстро вырастет до миллиардов.

    Многое изменилось с момента зарождения фотографии в 19 веке, когда Нисефор Ньепс (также известный как «Отец фотографии») заглянул в камеру-обскуру из окна своего верхнего этажа во Франции и создал старейшее сохранившееся фотографическое изображение в 1826 году. время, и на протяжении более века фотография была доступна только (в основном белым и западным) богатым любителям и профессиональным профессионалам. Однако со временем фотография стала более демократичной, оцифрованной и открытой. Этот процесс начался в 1940-х годах с камеры Kodak «Brownie», затем ускорился с изобретением цифровой камеры в конце 1980-х и, наконец, завершился появлением смартфона в начале 2000-х.В 2019 году исследовательский центр Pew подсчитал, что у 1/3 населения мира есть смартфон. Это означает, что миллиарды людей имеют доступ к камере!

    «Вид из окна в Ле Гра» Ньепса (1826 или 1827), старейшее в мире сохранившееся фотографическое изображение, сделанное с помощью камеры-обскуры. Оригинальная тарелка (слева) Ньепса; раскрашенное переориентированное улучшение (справа) Нгуена. Лицензия CC BY-SA.

    Наряду с демократизацией и оцифровкой фотографии появилось открытое лицензирование (CC License Suite был впервые выпущен в 2002 г.) и «бесплатные» веб-сайты для обмена фотографиями и стоковыми фотографиями (Flickr был основан в 2004 г.).Хотя эти тенденции имеют много преимуществ, они обычно заставляют профессиональных фотографов чувствовать себя неловко. Как написала фотограф и режиссер Эрин Дженнингс в эссе 2019 года: «Доступная цифровая фотография не только угрожает индустрии коммерческой фотографии, но и ставит под вопрос самоуважение многих фотографов, чья личность погрязла в эксклюзивности аналогового процесса. ». Как фотограф, я понимаю это беспокойство, а также опасения, связанные с публикацией изображений под открытыми лицензиями.Я, конечно, задавался вопросом: Это нормально, что я добровольно даю организациям и компаниям возможность использовать мою работу «бесплатно»? Приведет ли это к тому, что фотография всегда должна быть бесплатной? Обесценивает ли это профессиональную фотографию?

    Наряду с демократизацией и оцифровкой фотографии появилось открытое лицензирование и «бесплатные» веб-сайты для обмена фотографиями и стоковыми фотографиями; хотя эти тенденции имеют много преимуществ, они также заставляют профессиональных фотографов чувствовать себя неловко.

    Люк Бирд, фотограф и дизайнер; Генеральный директор и основатель Exposure.

    Со временем я узнал больше о целях открытых лицензий и правах, которые они гарантируют фотографам. Например, требование об указании авторства в соответствии с лицензиями CC может фактически помочь сохранить связь между фотографом и фотографом, поскольку имя фотографа должно быть указано при повторном использовании его работы. В эпоху кражи изображений и перегрузки изображений это важно. Диапазон доступных лицензий также дает фотографам больше свободы в определении того, как их фотографии могут быть использованы за пределами «все права защищены», и разъяснять это потенциальным пользователям.Для начинающих фотографов это может быть особенно полезно для создания личного бренда и аудитории потенциальных клиентов. Лично я стараюсь всегда открыто лицензировать свою работу — недавно я узнал, что это возможно на Exposure, платформе для фотографов и визуальных рассказчиков. После нескольких лет использования платформы было приятно узнать, что компания включила CC BY-ND в качестве варианта лицензирования. Мне также стало любопытно: Почему платформа, которая служит творческим выходом для профессиональных фотографов и рассказчиков, решила разрешить открытое лицензирование в качестве опции?

    Чтобы выяснить это, я связался с основателем и генеральным директором Exposure Люком Бердом по электронной почте.Сам фотограф, я также хотел узнать его личные мысли об открытом лицензировании и демократизации фотографии. Наш разговор ниже был слегка отредактирован для ясности и длины.


    В.Х.: Растущая демократизация фотографии привела к появлению множества изображений в Интернете, в основном через сайты для бесплатного обмена фотографиями и стоковые фотографии. Повлияла ли эта тенденция на вас как на профессионального фотографа? Вы считаете, что это вредит индустрии?

    LB: Я бы сказал, что Instagram сделал больше для изменения фотографии за последнее десятилетие, чем устаревшие и молодые фотосообщества, построенные вокруг бесплатного обмена или стоковой [фотографии].Instagram имеет довольно большой коэффициент конверсии. Его масштаб, охват и влияние на фотографию по-прежнему кажутся беспрецедентными. По сути, это один из крупнейших управляющих средой, которую когда-либо видел мир.

    Часть моей личности «профессиональный фотограф» имеет сильное чувство, когда я отдаю что-либо «бесплатно». Есть как потенциально хорошие, так и потенциально негативные результаты, но это также зависит от контекста. Вы, безусловно, многое узнаете о том, что кажется правильным или стоящим того, исследуя бесплатные возможности.Сообщества, которые растут вокруг таких сервисов, как Flickr, могут быть невероятными, и я уверен, что многие работающие сегодня фотографы начинали именно там. Распространение способов открыть для себя фотографию, будь то бесплатные, стоковые или обменные [платформы], безусловно, подняло планку как с точки зрения конкуренции, так и с точки зрения творчества, и я бы сказал, что это было чистым положительным моментом.

    В.Х.: В кругах фотографов продолжаются споры об открытом лицензировании и о том, вредит ли оно профессиональным фотографам.В чем вы видите преимущества и недостатки?

    LB: Ценность фотографии одновременно повышалась и понижалась по мере роста интернет-экономики. Как визуальный носитель — с потрясающими экранами в руках около 3,5 миллиардов человек — фотография может многое предложить в обозримом будущем.

    В экспозиции представлены творческие работы отдельных фотографов, некоммерческих организаций, правительств и т. д.

    Открытое лицензирование также может многое предложить фотографам, которые ищут новые и интересные способы поделиться своим ремеслом и заработать на работе.С одной стороны, у вас есть платформы с огромным охватом, которые берут на себя тяжелую работу по распространению и размещению ваших фотографий в обмен на открытую лицензию (например, Unsplash). Положительным моментом может быть то, что кто-то считает ваш стиль фотографии идеальным и нанимает вас для съемки. Обратная сторона заключается в том, что бесплатные фотографии с открытой лицензией могут потерять всякое представление о том, что за фотографией стоит фотограф. Это обесценивает и фотографа, и фотографию. Я лично не согласен с идеей нормализации хорошей фотографии как чего-то бесплатного или не требующего указания авторства, хотя важно отметить, что лицензии CC требуют указания авторства.Сравнение может быть таким: трудно сделать хорошее программное обеспечение, но бесплатные приложения подтверждают идею о том, что программное обеспечение не должно стоить ничего.

    Предстоит еще много работы, чтобы воспользоваться преимуществами открытого лицензирования, и большая часть этой работы ложится на плечи управляющих платформами и инструментами.

    Однако без фотографий с открытой лицензией у нас не было бы визуально насыщенных страниц Википедии или замечательных коллекций, таких как галерея изображений НАСА. Я думаю, что для индивидуальных фотографов все еще должен быть лучший способ.Возможно, ответ заключается в блокчейн-решении с помощью микроплатежей или, может быть, просто в улучшенной торговой платформе. Предстоит еще много работы, чтобы воспользоваться преимуществами открытого лицензирования, и большая часть этой работы ложится на плечи управляющих платформами и инструментами. Я надеюсь, что преимущества значительно перевесят недостатки.

    В.Х.: Можете ли вы объяснить, почему Exposure решила предложить вариант открытого лицензирования и возникли ли какие-то особые трудности при принятии и реализации этого решения?

    Мы предприняли небольшие шаги, чтобы предложить открытую лицензию в качестве функции.Для контекста это переключатель, который вы можете включать или выключать для определенных историй. Как создатель, вы соглашаетесь с лицензией CC BY-ND на ваши фотографии в этой истории. Эта идея изначально возникла, потому что мы хотели дать участникам Exposure возможность разрешить своей семье, друзьям или клиентам загружать свои фотографии. Однако с момента запуска мы видели, как он использовался также в академических и некоммерческих целях, поэтому мы планируем расширить его в этом году, добавив больше лицензий и возможность лицензировать целые истории (включая письменный контент), а не только отдельные фотографии. .Наши некоммерческие клиенты заявили, что было бы полезно поделиться своим делом.

    VH: Информирует ли Exposure пользователей об этом варианте открытого лицензирования или рекламирует ли его каким-либо образом?

    Функция загрузки фотографий рекламируется как платная функция, поскольку разрешение на загрузку фотографий связано с затратами на инфраструктуру. Когда функция включена участником, мы даем полное юридическое описание того, как работает лицензия, а также «базовое» описание в более простых терминах.Когда посетитель загружает любую фотографию под открытой лицензией, он также видит аналогичный диалог и соглашение о загрузке, в котором указаны требования лицензии, включая указание автора/источника. Таким образом, они знают, как и где они могут использовать фотографию, прежде чем загрузить ее.

    Пример соглашения Exposure о загрузке и использования CC BY-ND. Источник: «Космические люди» Виктории Хит (CC BY-ND).

    В.Х.: Делая шаг назад от открытого лицензирования, не могли бы вы поделиться с нами одной или двумя наиболее важными историями, которые были опубликованы на вашей платформе?

    Это сложно, поскольку за эти годы их было тысячи, но сейчас я особенно горжусь тем, что принимаю и делюсь историями об изменении климата, движении Black Lives Matter и пандемии COVID-19.Например, эта история от организации «Врачи без границ» (MSF), в которой рассказывается о борьбе за поставки материалов, необходимых для борьбы с COVID-19 в Йемене; этот материал Управления по климату Программы развития Организации Объединенных Наций, рассказывающий историю устойчивого к изменению климата сельского хозяйства и продовольственной безопасности на отдаленных островах Кирибати; и этот рассказ местного фотографа о протестах Black Lives Matter в округе Кобб, штат Джорджия.

    В.Х.: Цель открытого движения — построить более справедливый, инклюзивный и инновационный мир посредством обмена. Считаете ли вы, что обмен фотографиями и творческим контентом в более широком смысле играет роль в достижении этой цели?

    Открытый обмен информацией всегда происходил в сообществах.Я твердо верю, что открытое движение добилось больших успехов с первых дней существования ARPANET и рождения современного Интернета. Творческому контенту еще есть куда расти, чтобы стать по-настоящему доступным, инклюзивным и справедливым средством, поскольку все больше людей получают доступ к Интернету. Но в целом визуальный контент оказал огромное влияние, привлекая большую часть мира — сейчас больше, чем когда-либо в истории. Есть вещи, которые беспокоят меня в нашей способности достичь какой-либо цели «открытой сети», в том числе консолидированная мощь «больших технологий», подрыв сетевого нейтралитета и неравный доступ к надежному и доступному (если не бесплатному) Интернету. подключений — как это недавно наблюдалось на примере воздействия COVID-19 на учащихся, не имеющих надежного подключения к Интернету дома.

    VH: Фотография как профессия страдает от отсутствия расового, этнического и гендерного разнообразия, что привело к зеркальному отсутствию разнообразия в создаваемых изображениях (например, стоковых фотографиях). Какие действия, по вашему мнению, могут предпринять отдельные фотографы, такие как вы, и такие платформы, как Exposure, чтобы увеличить разнообразие в отрасли?

    Цитата из книги Ибрама X. Кенди « Как быть антирасистом » недавно очень сильно повлияла на мои размышления об этом.Цитата приписывается Гарри А. Блэкмуну из дела Верховного суда 1978 года « Регенты Калифорнийского университета против Бакке» . Блэкмун писал: «…чтобы относиться к некоторым людям одинаково, мы должны относиться к ним по-разному».

    Нет прогресса без перемен, а статус-кво нейтральной позиции не позволяет услышать голоса угнетенных.

    Когда я думаю о том, как это может быть реализовано в фотографии и платформах, которые ее поддерживают, я вижу несколько путей к более справедливому сообществу: активно поднимать, продвигать и расширять возможности работы BIPOC (черных, коренных и цветных людей). и гендерно-разнообразные фотографы; предоставление ресурсов этим же сообществам для повышения их способности работать, и; общественные платформы, проводящие политику нулевой терпимости к разжиганию ненависти и расизму любого рода.Нет прогресса без перемен, и статус-кво нейтральной позиции не позволяет услышать голоса угнетенных. Exposure как платформа может сделать больше на всех этих фронтах, но будущее выглядит светлым для большего количества инициатив и расширения возможностей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.