Слушать музыку как: Как правильно слушать музыку?

Содержание

Как правильно слушать музыку?

Все слушают любимые звуки по-разному. Кто-то в маршрутках и поездах. Кто-то любит работать в наушниках. А для кого-то любимые звуки – крики девушки о том, что нужно закручивать зубную пасту после чистки зубов. Но это у кого какой вкус.

Если для вас лучшая музыка – все-таки mp3 от известных музыкантов, то вы, наверное, уже думали о том, что они не зря расставляют песни в альбомах в определенном порядке. Да, в большинстве случаев порядок песен не случаен. Не касается это, например, синглов, где минимум композиций, и они просто представлены в разных вариантах – инструментальном, утяжеленном или замиксованном.

Самую соль можно почувствовать, только собрав весь пазл мелодий воедино под эгидой названия. Оно обычно емко передает суть альбома или служит ключом для понимания идеи.

Ваш любимый музыкант не спал ночами, чтобы написать этот крутой текст. Он, срывая голос, записывал вокал. Он отвечал на скучные вопросы журналистов, чтобы они рассказали вам в своем материале о новом альбоме.

Такое усердие стоит поощрить вниманием. Поэтому слушать музыку нужно в удобной, приятной, не отвлекающей обстановке.

  1. Отведите время, соизмеримое с длиной альбома. Вас ничто не должно отвлекать, разве что кошка может придти к вам на колени. Но чаек должен быть уже давно заварен, а печенье куплено. Родственники и друзья должны либо безмолвно наслаждаться вместе с вами, либо оказаться где-то далеко.
  2. Прослушивание должно быть приятно во всем. Если звук из колонок вас удовлетворяет – отлично. Но часто бывает, что в наличии только ноутбук, звук из которого можно сравнить со скрежетом консервных банок, прикрепленных к мчащемуся автомобилю. В этом случае лучше использовать наушники. Это даже лучше! Ведь большинство звуков окружающего мира к вам просто не пробьется.
  3. Примите удобную позу. Сидя, лежа, в позе звезды на полу. Главное, чтобы все «фибры и чакры» души были открыты и настроены на аудиальные образы, которые создали музыканты. Таким образом, ваши ощущения и воображение будет лучше воспринимать и трансформировать музыку в интересные мысли или визуализации.
  4. Включите музыку и закройте глаза. Теперь вы внутри мелодии. Просто упивайтесь ею.

Как научить ребенка слушать музыку?

Слушание музыки в семье обладает большой силой воздействия на детей. Само отношение родителей к музыке передается ребенку.
Если взрослые заинтересованно слушают произведения вместе с ним и высказывают свое отношение, объясняют свои ощущения, это не проходит бесследно для малыша: он духовно обогащается, формируется его вкус, привязанности.
И наоборот, равнодушие родителей к музыке и увлечение только «легкой» музыкой препятствует разностороннему развитию ребенка, обедняет его кругозор.
Если вы хотите, чтобы сердце вашего ребенка стремилось к добру, красоте, человечности, попробуйте научить его любить и понимать музыку! Учите его, учитесь вместе с ним!
Возможно, некоторые советы помогут вам и вашему малышу войти в огромный и прекрасный мир большого музыкального искусства.

1. Прежде всего, помните о том, что любое музыкальное произведение необходимо слушать, не отвлекаясь ни на что другое. Главное, конечно, хотеть слушать. Нужно очень постараться внимательно следить за тем, что происходит в музыке, от самого начала до самого её завершения, охватывая слухом звук за звуком, ничего не упуская из виду! Музыка всегда наградит слушателя за это, подарив ему новое чувство, новое настроение, возможно, прежде никогда в жизни не испытанное.
2 . На первых порах не следует слушать крупные музыкальные сочинения, так как можно потерпеть неудачу. Ведь навык слежения слухом за звуками ещё не выработан и внимание недостаточно дисциплинировано.

Поэтому лучше выбирать для слушания небольшие произведения.

3. Это может быть вокальная музыка (музыка для голоса) или инструментальная (которая исполняется на различных музыкальных инструментах). Прислушиваясь к звукам, постарайтесь услышать и различить динамические оттенки музыкальной речи. Определить, делают ли они выразительным исполнение музыкального произведения.

4. Конечно, слушать вокальную музыку легче, ведь текст всегда подскажет, о чем хотел сообщить композитор. Какими мыслями хотел поделиться.


5. В инструментальной музыке слов нет. Но от этого она не становится менее интересной. Возьмите аудиозапись известного сочинения П.И. Чайковского «Детский альбом». Какие только жизненные и даже сказочные ситуации не отображены в этой музыке!
Композитор, словно художник кистью, нарисовал музыкальными красками удивительно интересные картинки из жизни ребенка. Здесь и «Игра в лошадки», и «Марш деревянных солдатиков» и многое другое.
Здесь вы услышите очень ласковые, мечтательные пьесы «Сладкая грёза», «Мама», «Зимнее утро» и много других очаровательных музыкальных зарисовок.

6. Время от времени необходимо возвращаться к прослушиванию тех же самых произведений. Можно мысленно представить их звучание, чтобы легко и быстро узнавать. Чем чаще слушаешь уже знакомые произведения, тем они с каждым разом все больше и больше нравятся.
Но всегда слушайте музыку внимательно, не отвлекаясь, вдумчиво.
Важно следить не только за изменением динамических оттенков и за высотой звуков, быстротой их смены. Надо учиться наслаждаться красочным музыкальным водопадом и уметь тонко различать каждую хрустальную струйку. Учитесь сравнивать их, любуйтесь ими.

7. Постарайтесь сделать прослушивание музыки регулярным занятием, выделите для слушания специальное время.
Ничто не должно отвлекать ребенка от общения с музыкой, никогда нельзя делать этого наспех. Большим праздником в жизни ребенка может стать встреча с музыкой в концертном зале. Сама атмосфера дворца, где «живет» музыка, создает особый эмоциональный настрой, вызывает острое желание прикоснуться к красоте.

8. Очень полезно слушать одни и те же сочинения в исполнении разных солистов и коллективов, смотреть спектакли с различным составом исполнителей. Все это поможет расширить знания о музыку, позволит не только яснее мыслить, но и глубже чувствовать.

Музыкальный руководитель
Детского сада «Согласие» в Клубном доме «Тихвинъ»
Яхнова Анна Александровна

Учимся слушать музыку

 Музыка – это океан страстей и эмоций. Музыка – прекрасна и удивительна!

Представьте на минуту: музыка исчезла! И жизнь людей стала сразу обыденной и серой.

Влияние музыки на человека нельзя переоценить. Музыка властвует и покоряет людей.

Музыка всегда с нами – и в радости, и в печали. Иногда невозможно передать словами чувства и эмоции, и тогда приходит музыка. Она сильнее каких-либо слов.

 

Но порой музыки становится очень много в нашей жизни, она звучит повсюду и становится просто фоном.

И вот тогда нужно вспомнить, что музыка рождается в тишине, и научиться слышать музыку тишины: капли дождя, шелест листьев, пение птиц или пробуждение рассвета.

 

Музыкальный мир не знает границ, он охватывает все исторические эпохи и разные слои общества. Каждый народ имеет свои музыкальные традиции и свои народные истоки. Благодаря разнообразной музыке различных эпох и народов, современный человек становится внутренне богаче.

Мы слушаем и восхищаемся классической музыкой, которая не меркнет в современном мире: музыка Баха и Моцарта, Вивальди и Чайковского не теряет своей красоты и актуальности. Каждый раз, слушая классиков, мы убеждаемся, что их чувства и мысли созвучны нашим устремлениям и нашим переживаниям, и понимаем, что классическая музыка не стареет, она увлекает и захватывает наши сердца и наши души.

 

А на вопрос, какая музыка нужна человеку, однозначно можно ответить: хорошая! Нужна и серьезная музыка – симфонии, оперы, и легкая – эстрадные песни или танцевальные мелодии.
Главное, чтобы в музыке отражались чувства и устремления человека.

 

Но чтобы наслаждаться классикой, нужно научиться слушать и понимать музыку. То есть, нужна определенная внутренняя подготовка, чтобы прочувствовать красоту музыки, гармонии и богатство сложных созвучий. А потому необходимо слушать классическую музыку постоянно и приучать себя к постижению качественной музыки.

 

Возможно, придется несколько раз прослушать произведение, вникая в смысл и привыкая к звучанию. И постепенно неясность и хаотичность обретет ясность, логику. Постепенно переходя от простого для восприятия произведения к сложному произведению, можно развивать слух и научиться слушать и слышать музыку.

Как ребенок, научившийся читать, расширяет свой кругозор и постигает знания, заложенные в печатных изданиях, так и слушатель постепенно овладевает умением слушать музыку.

 

Чтобы понять смысл произведения, нужно осознавать, что музыка отличается от других видов искусства. Музыка обращается к чувствам и настроениям слушателей. Ее выразительные средства не так наглядны, как в кино, театре, живописи, и отражают реальность иначе, чем другие виды искусства. Композитор превращает свои настроения, чувства, мысли, видение мира в звуки и в нотную запись. А исполнитель воспроизводит нотные знаки, превращает их в мир музыкальных образов и будит у слушателя определенные мысли и чувства.

 

Музыка с огромной силой передает настроения радости или горя, ликования или драматизма, которые, порой, трудно передать словесным языком. Музыка с помощью музыкальных образов передает и воспроизводит картины внешнего мира. У Глинки в «Попутной песне» мы слышим движение поезда, в романсе Алябьева – пение соловья, у Чайковского в пьесе «На тройке» — перезвон бубенцов. В музыке мы можем представить движение – приближающееся и удаляющееся. Передается это с помощью динамики – усиливающейся, а затем затухающей. Мы можем распознать в музыке светлые, радостные тона, грусть, печаль или тревогу, грандиозность, мощь или сказочность образов.

 

Однако, музыка не так конкретна, как, например, живопись. Музыка передает душевное состояние, чувства и эмоции. При звучании одного и того же произведения, у слушателей будут возникать разные зрительные ассоциации, но настроения восприятия будут едиными для всех. Особенно слушая инструментальную музыку, не имеющую конкретного названия. В этом и вся прелесть музыки: она развивает нашу фантазию и превращает слушателя в активного участника творческого процесса.

 

А еще постоянное слушание классической музыки развивает музыкальную память и слух, внимание, воображение и мышление. Для начала нужно научиться определять песню, танец, марш; характер и темп, форму произведения, динамику. Со временем эмоциональная отзывчивость на музыку углубляется и появляется осмысленное восприятие. Обязательное условие для развития осмысленного восприятия – сосредоточенность слухового внимания – ни на что не отвлекаться, думать только о звучащем произведении. И тогда можно прочувствовать и осмыслить музыкальное произведение.

 

Есть выражение — «музыка рождается в тишине». Тишина – необходимое условие для того, чтобы сосредоточиться на прослушивании музыкального произведения.

 

Второе условие – качественное исполнение произведения и качественная звуковоспроизводящая аппаратура.

А еще хорошо бы во время прослушивания следить за звучащей музыкой по нотному тексту.

И, конечно же, начинать необходимо с прослушивания небольших произведений вокальной, программной инструментальной, театральной музыки. Их легче воспринимать, благодаря конкретному образному содержанию. И лишь затем можно переходить к более сложным и продолжительным по звучанию произведениям.

Очень важна предварительная эмоциональная подготовка к слушанию: должен быть интерес к произведению и желание познакомиться с ним.
Необходимы сведения о произведении, композиторе, история создания, содержание произведения. А после ознакомления и первого прослушивания можно проанализировать произведение, определить форму, средства музыкальной выразительности.

Использование наглядных пособий – репродукций, фото, слайдов – помогут понять музыку. А словесное описание подготовит внимание и вызовет эмоциональное состояние, соответствующее содержанию музыки.

 

Благодаря таким занятиям, последовательным и постоянным, можно научиться слушать и понимать музыку.

Как слушать музыку? | tka4


«Природа дала нам ноги и руки, чтобы спасаться и защищаться — а мы изобрели спорт. Природа дала нам ощущение высоты, чтобы сортировать звуки окружающего мира — а мы изобрели музыку». В. Хартман


Подборка музыки, выполненной с качественными панорамами, ЗДЕСЬ .


/>

Люди с самого детства слышат панораму при прослушивании стереосистем, однако это умение с возрастом куда-то исчезает. К сожалению, слабая осведомлённость в технических аспектах прослушивания стерео-записей привела к тому, что мало кто имеет верное представление об этом процессе, и большинство людей не полностью используют все преимущества стереозвука.

Предмет изучения

Музыка – это мелодия, гармония, ритмический рисунок, историческое значение произведения и звуковая панорама. Вот основные аспекты любого музыкального творения. Цель статьи – дать представление читателю о том, что такое панорама и как правильно слушать музыкальные композиции. Знание об устройстве звуковой картины позволит понять современную электронную музыку, а также улучшить восприятие уже давно известных композиций: от классики до джаза и рока.

Когда Вы идёте по улице, то без труда слышите подъезжающий транспорт слева, справа, сзади; слышите голоса птиц – сверху, хруст снега – снизу… Это и есть звуковая панорама: сопоставление звуковых образов и их форм с реальным пространством.

Необходимые условия прослушивания музыки

Умение создавать звуковую панораму на стерео динамиках применялось уже в 50-ых годах. Но что для этого нужно? Попытаемся описать идеальные условия для прослушивания.

Во-первых, такой эффект достигается за счёт верного расположения микрофонов при записи инструментов и сведения (т.е. наложения эффектов, микширования треков; этот процесс также можно назвать панорамированием) звуковых дорожек каждого инструмента.

Во-вторых, наличие качественной акустики, желательно напольного типа, и усилителя играет огромную роль.

Самое важное требование – корректное расположение колонок. В соответствии со стандартами [4], законами физики [2] и психоакустики [1] пара динамиков располагается на расстоянии 1–5 метров под углом 60 градусов так, что слушатель оказывается чётко в вершине равностороннего треугольника (рис. 1). Уши должны быть на уровне высокочастотного динамика. На наушниках полноценный эффект панорамы не достижим (на вопрос «почему?» читатель может с лёгкостью найти ответ сам).

Весомую роль играет отделка комнаты звукопоглощающими материалами. В простейшем случае их могут заменить ковры по бокам и напротив колонок (на рис. 1 они изображены красными «подушками»). Такая акустическая обработка не позволит отражаться звуковым волнам от стен и портить задуманную звукорежиссёром интерференционную картину. В случае, если комната «голая», возможны появления «каши» в звуке, гула басов и самое неприятное – разрушение панорамы.

Формирование конечных образов происходит в мозге. И тут уже дело за заложенными детством ассоциациями. У всех они разные, но в общем схожие. При особо развитой фантазии люди на стереосистеме слышат звук сзади.

В случае выполнения изложенных условий, Вы сможете очень точно воспроизвести, к примеру, классическую расстановку симфонического оркестра, «as is». Скрипки слева, ближе к слушателю, виолончели справа, чуть дальше. Литавры – где-то совсем в глубине, при этом они с лёгкостью прослушиваются через прозрачную завесу впередистоящих струнных. Сверху за скрипками – клацает треугольник. Где-то сзади, у Вас за головой, лёгкий гул вентиляции и редкие всхлипывания слушателей. Всё это можно вновь и вновь переживать у себя дома, благодаря достижениям звуковой акустики и техники.

Не стоит пугаться перечисленных требований: чтобы получить минимальный эффект пространственного звука достаточно развернуть обычные колонки музыкального центра на 60 градусов (рис. 1).

Как это работает?

Проигрывается запись. Звуковое давление, создаваемое диффузором динамика, колеблется с такой же частотой и амплитудой, как и у подаваемого на него тока, описывая профиль аудио-сигнала (рис. 2).

Колебания диффузора создают разность плотности воздуха, улавливаемую ушами. За счёт среднего уха звуковое давление усиливается и попадает на базилярную мембрану, расположенную во внутреннем ухе. Она преобразовывает механические колебания в электрические сигналы и отсылает их по слуховому нерву в мозг [1].

Далее происходит нечто похожее на построение объёмного изображения по двум фотоснимкам, смещённым на несколько сантиметров. Мозг рисует аудио-картину по информации, собранной из разных слуховых каналов.

Такая картина состоит из двух основных частей: помещения, в котором происходят действия (это может быть пещера, комната, концертный зал), и образов объектов (музыкальных инструментов и звуков).

Образы располагаются в трёхмерном пространстве, подобно, как мы видим. Их позицию можно описать вектором (x,y,z). Помимо расположения, они имеют форму [2]. К примеру, удар по гитарной струне, спанорамированной в центре, можно представить, как тонкую линию, утолщающеюся к низу; вокал – сфера небольшого радиуса в центре; бас – буквально, фундамент, уложенный по всему полу.

Прозрачность объектов – эквивалент из визуального мира. Сквозь струнные инструменты, обладающими этим свойством, может проглядываться вокал, а вот ритм-секция роковой электрогитары – это непроницаемая каменная стена.

В заключение

Звуковая панорама является неотъемлемой частью музыкального мира, такой же, как мелодия, гармония, ритм. Электроника в этом смысле открывает новые горизонты. Если в симфоническом оркестре, джазе или роке пространство оставалось неизменным, то электронная музыка разрушила эти каноны. В ней меняется всё – гармония, ритмика, положение звуков, образы, плотность, философия [3].

Слушать композиции без звуковой панорамы – то же, что сжать картину художника в одну точку и стараться что-то углядеть на холсте. Постарайтесь заметить то, что раньше упускали, и Вы испытаете невероятное эстетическое и эмоциональное наслаждение. Лучше один раз услышать, чем сто раз увидеть! 🙂

Литература и ссылки

1) Ирина Алдошина. Основы психоакустики.

2) Д. Гибсон. Искусство сведения. Визуальное руководство по звукозаписи и продюссированию.

3) Д. Толпыгин. Звучащая философия.

4) F. Alton Everest. The Master Handbook of Acoustics.

Приложение. Для тех, кто хочет особо заморочиться

Advanced акустическая обработка помещения
http://www.ethanwiner.com/acoustics.html

Приложение. Дополнение от Алексея Лукина

«На наушниках полноценный эффект панорамы не достижим» — тут все
зависит от метода записи и сведения. Бинауральные записи — наоборот,
только на наушниках и звучат, как положено.

.

Как слушать музыку на YouTube в фоновом режиме на Xiaomi

В этой статье я хочу рассказать, как вы можете слушать музыку на YouTube в фоновом режиме без подписки на YouTube Premium. Хочу отметить, что этот метод работает только на смартфонах Xiaomi, благодаря приложению Музыка (Music).

Начнем!

Несколько месяцев назад в приложение Музыка от Xiaomi была добавлена авторизация через YouTube. Простыми словами, вся база видео и музыки YouTube была полностью добавлена в приложение Music на смартфонах Xiaomi.

Таким образом, авторизовавшись через YouTube в приложении Музыка на смартфоне Xiaomi, вы можете воспроизводить видео и слушать музыку в фоновом режиме, как если бы у вас была подписка на YouTube Premium.

Многие люди не хотят платить деньги за подписку на YouTube Premium. Да, подписка предлагает несколько преимуществ, таких как фоновое прослушивание и просмотр видео, а также отсутствие рекламы. Однако, если вам не мешает реклама, но хочется слушать музыку в фоновом режиме, тогда используйте следующий метод.

Инструкция

1. Откройте приложение Музыка на своем смартфоне Xiaomi.

2. Нажмите на «Смотреть» в правом нижнем углу.

3. Дальше введите адрес электронной почты Gmail, который вы используете, чтобы смотреть видео на YouTube.

4. Сверху появится логотип YouTube, а также поисковая строка по центру. Вы можете использовать поисковую строку, чтобы найти песню, которую хотите послушать.

5. После того, как вы выбрали и запустили музыку, вы можете свернуть приложение.

Готово! Теперь вы можете слушать музыку на YouTube в фоновом режиме. Обратите внимание на плавающее меню воспроизведения в правом нижнем углу. Вы можете запускать и останавливать музыку, переключать треки или закрыть воспроизведение музыки в фоновом режиме.

Не работает

Если вы не можете войти в свой YouTube аккаунт в приложении Музыка на смартфоне Xiaomi, тогда попробуйте изменить регион в раздел Настройки> Дополнительные настройки> Регион. Попробуйте выбрать, например, Украину или Беларусь.

Затем снова откройте приложение Музыка, нажмите на «Смотреть», войдите в свой аккаунт Google, после чего вы сможете слушать музыку на YouTube в фоновом режиме.

Кстати, теперь вы можете обратно вернуть свой регион, а настройки и приложение Музыка и YouTube останутся в силе.

Если честно, я очень сомневаюсь, что этот способ прослушивания музыки на YouTube в фоновом режиме на смартфонах Xiaomi будет работать очень долго. Скорее всего, его скоро закроют.

Компании Google не выгодно предоставлять пользователям смартфонов Xiaomi одно из главных преимуществ подписки YouTube Premium бесплатно. Многие люди начнут отказываться от подписки YouTube Premium, и тогда Google придется закрыть доступ к YouTube в приложении Музыка на смартфонах Xiaomi.

Пока такая возможность есть, успейте воспользоваться ей!

Как правильно слушать музыку: рассказываем томичам о вреде наушников

ОбществоИнтересное

Ксения ГОРЮНОВА

4 апреля 2021 5:00

Что нужно делать, чтобы наслаждаться любимыми треками и не вредить здоровью

Специалисты советуют включать музыку в наушниках максимум на 60% от возможной громкости.Фото: Владимир ВЕЛЕНГУРИН

Снижение слуха обычно ассоциируется с пожилыми людьми, ведь это естественный процесс, который чаще проявляется в старшем возрасте. Однако эксперты отмечают, что в 21-м веке все больше молодежи страдает нейросенсорной тугоухостью – потерей слуха на короткое время. Одна из причин этой болезни – прослушивание громкой музыки в наушниках. Как сделать использование этого гаджета безопасным, рассказывают эксперты АНО «Роскачество».

Почему наушники – это вред

Эти гаджеты стали сейчас неотъемлемой частью жизни современного человека. Некоторые, особенно представители молодежи, носят наушники практически всегда – дома, в общественном транспорте, на учебе или работе. Причем часто музыка в них играет на полную громкость – это, конечно, опасно и может привести к проблемам со здоровьем.

Городского жителя и без того окружает много шума: от автомобилей, ремонта, телевизора и т. д. При этом человек может выдержать определенную звуковую нагрузку – шум до 80 дБ люди переносят без вреда для здоровья. Для понимания: уровень громкости шепота составляет 20-24 дБ, крика – 60-65дБ. А уровень шума в наушниках при максимальных показателях – примерно 110-130 дБ.

– Если вы каждый день по несколько часов слушаете в наушниках громкую (более 80 дБ) музыку, то попадаете в группу риска. Дело в том, что при таком режиме использования наушников серьезно повреждаются слуховые сенсорные клетки и развивается нейросенсорная тугоухость, – говорится на сайте Роскачества.

Когда начинать бить тревогу? Если вы ощущаете заложенность и шум в ушах, которые не просто не проходят, но еще и усиливаются – необходимо срочно посетить врача-отоларинголога. Также эти симптомы могут мешать спокойному сну или не давать сосредоточиться на работе.

По словам специалистов, нейросенсорная тугоухость развивается очень быстро, и после появления первых симптомов человек примерно за два года может потерять практически 50% слуха. Причем вылечить это заболевание достаточно сложно – все сводится лишь к профилактике, поэтому гораздо эффективнее позаботиться о своем здоровье заранее.

Все больше молодых людей испытывает проблемы со слухом из-за прослушивания громкой музыки.

Нужно отказаться от наушников?

Нет, но соблюдать определенные правила надо обязательно. Например, подобрать правильные наушники. Так, врачи-отоларингологи не советуют использовать внутриканальные гаджеты – из них звук направляется прямо на барабанную перепонку, что вызывает сильное давление на нее.

Лучше всего подойдут большие накладные или полноразмерные наушники. Они закрывают ушную раковину и передают менее плотный звук. Но даже ими нельзя пользоваться долго.

– Не слушайте музыку в наушниках более 2 часов подряд или более 2-3 часов в день. Особенно вредно для слуха пользоваться наушниками в метро. Если уж слушаете музыку в подземке, следите, чтобы громкость музыки не заглушала шум транспорта, – говорят эксперты Роскачества.

Как подобрать подходящие и безопасные наушники? Специалисты советуют, в первую очередь, протестировать гаджеты, чтобы вас устраивало звучание. Наушники должны быть комфортными: кому-то удобнее использовать маленькие внутриканальные наушники, другим большие накладные. Также бывают проводные и беспроводные гаджеты – каждые имеют и плюсы, и минусы, поэтому в этом вопросе решение остается за пользователем.

Какие бы наушники вы не использовали, самое главное – правильно их эксплуатировать. Тогда вы сможете не отказываться от любимой музыки и гаджетов и сохранить свой слух на долгие годы.

Отказываться от наушников не обязательно, важно правильно ими пользоваться.Фото: Алексей БУЛАТОВ

Слушать музыку всегда и везде стало еще проще с сервисом Zvooq и Opera Max

Еще недавно прослушивание онлайн-музыки могло опустошить ваш баланс всего за пару-тройку треков. Времена меняются, но эта проблема не становится менее актуальной. Несмотря на то, что мобильный интернет стал гораздо доступнее, многие из нас по-прежнему стараются слушать онлайн-музыку там, где есть сеть Wi-Fi. Но теперь можно не ограничивать себя и слушать любимую музыку в любом месте и в любое время.

Все потому, что совсем недавно Opera провела техническую интеграцию музыкального сервиса Zvooq с Android-приложением для экономии и управления трафиком Opera Max. Благодаря этому, вы можете экономить 50% интернет-данных при прослушивании онлайн-треков. Чтобы начать экономить, вам достаточно скачать и запустить приложение Opera Max на своем Android-устройстве. На сегодняшний день, Zvooq является единственным музыкальным сервисом в России и странах СНГ, который был полностью интегрирован с серверной частью Opera Max для обеспечения максимального сжатия потокового аудио.

Opera Max — это первое и единственное  Android-приложение, с помощью которого можно экономить данные при просмотре онлайн-видео, изображений, веб-страниц и при  прослушивании музыки в сети. На сегодняшний день, это наиболее функциональный облачный сервис для компрессии и управления данными.

Каталог музыкального сервиса Zvooq насчитывает 25 миллионов треков, которые можно слушать абсолютно бесплатно в неограниченном объеме. Пользователям доступны новинки и многочисленные плейлисты для любой ситуации и настроения, а также ежедневные рекомендации по их вкусу. Свою коллекцию музыки можно синхронизировать в мобильном приложении и на сайте zvooq.com. Премиум-подписчики сервиса могут скачивать музыку на телефон в высоком качестве (HQ до 320 кбит/c), после чего сохраненные треки будут доступны даже оффлайн: в самолете, за городом, в метро, где угодно.

10 способов слушать как музыкант — обратите внимание

Нет ничего лучше музыки, чтобы поднять нам настроение, создать узы между нами, вернуть старые воспоминания или доставить катарсис. Но что такого особенного в определенных песнях, что может вызвать эти разные чувства?

Если мы сможем научиться слушать музыку, как музыканты, мы сможем не только начать отвечать на этот вопрос, но и развить более глубокую связь с нашими любимыми песнями, научиться распознавать и ценить музыкальный гений на своих собственных условиях и относиться к жанрам, которые может быть для нас менее знакомым или даже совершенно новым.

Вот 10 вещей, которые следует учитывать при прослушивании музыки, которые помогут расширить ваш интеллектуальный и внутренний опыт, укрепят вашу связь с музыкой, которую вы любите, и вдохновят вас на изучение новых звуков:

1. Тон, настроение и ощущение:

Какие чувства вызывает эта песня? Это весело, грустно, сердито? Чувствует ли это торжество, нежность, мольбу или спокойствие? Вызывает ли это желание встать и потанцевать или, скорее, посидеть в одиночестве и задуматься? Здесь нет правильных или неправильных ответов.Мы хотим начать с того, что заставляет вас чувствовать музыка, а затем попытаться понять, почему она это делает.

2. Движение и прогресс:

Заставляет ли вас чувствовать себя более или менее одинаково в песне или ваши чувства меняются от начала до конца? Увеличивает ли он интенсивность или меняет свой характер? Изменения происходят постепенно или внезапно? Эти и им подобные вопросы могут помочь вам обрисовать историю, которую пытается рассказать песня, и помочь превратить песню в нечто более конкретное.

3. Ритм и время:

Музыка сама по себе, в отличие от визуальных и иногда материальных аккомпанементов, таких как ноты, пластинки и выступления, является чисто слуховым опытом. Он не занимает места, только время. Понимание того, как песня соотносится со временем и как оно организовывает время, необходимо для понимания песни. Шаблонное размещение звуков во времени известно как ритм . Как незаменимый элемент всей музыки, он обеспечивает удобную аналитическую отправную точку.

Базовая единица времени — это бит , который вы можете найти, постучав ногой по песне. Насколько быстро или медленно движется этот бит — это темп . Как правило, «умеренный» темп подобен темпу ходьбы или ритму сердцебиения человека, но, конечно, темп может быть намного быстрее или медленнее. Удары можно комбинировать и разделять в различных ритмических паттернах, и можно выделять разные слоги этих паттернов. Это то, что обычно называют метр .В большинстве западных музыкальных произведений эти закономерности являются обычными, независимо от того, слушаете ли вы венский вальс, громкие басы EDM, хип-хопа или оперу в стиле барокко. Когда этих паттернов нет и когда нет различимого ритма, можно сказать, что музыка находится в свободном времени. Это характерно для старой вокальной музыки, такой как григорианские песнопения, а также для более современных стилей, таких как фри-джаз и шумовая музыка, а также широко используется в классической музыке хиндустани, сефардской еврейской музыке и психоделическом роке.

При прослушивании музыки сначала прислушивайтесь к ритму.Есть один? Он движется быстро или медленно? Вы слышите счетчик? Возникают ли определенные ритмические паттерны снова и снова? Где подчеркнутые акценты? Есть ли неожиданные стрессы? Как разные ритмические узоры связаны друг с другом и накладываются друг на друга? Меняются ли они в разных частях песни? Как эти изменения влияют на общее впечатление от песни и рассказываемой в ней истории?

4. Мелодия:

Мелодия сочетает в себе высоту звука и ритм в линейной последовательности нот, которую слушатель воспринимает как единое целое.Как линия переднего плана музыкального произведения, это часто наиболее узнаваемый элемент песни. Когда кто-то просит вас спеть «С Днем Рождения», последовательность нот, которую вы поете, является мелодией песни. То же самое и с детскими стишками, поп-песнями и Бетховеном.

При прослушивании музыки найдите мелодию. Легко идентифицировать или сложнее следить? Заметок много или мало? Питчи в основном высокие или низкие, или они много прыгают? Мелодия возвращается снова и снова? Когда он вернется, он останется прежним или немного изменится?

5.Гармония:

Harmony — это набор нот, сыгранных одновременно. Если бы вы остановили песню в любой момент и выдержали эту особую точку в песне, то вы бы услышали бы стопки нот, образующие гармонию.

Когда вы слушаете гармонии песни, как они звучат? Они счастливы или грустны? Они чувствуют себя уравновешенными или беспокойными, или они дают вам ощущение, что они куда-то вас ведут? Используемые высоты звучат так, будто все они принадлежат друг другу, или нет? Вы слышите только одну строку мелодии, или разные голоса или инструменты также играют одну и ту же мелодию или играют разные мелодии, которые переплетаются с первой мелодией? Если имеется более одной мелодической линии, движется ли она в том же направлении, что и основная мелодия, или от нее? Меняются ли эти гармонии на протяжении песни?

6.Цвет:

Также известный как тембр , цвет тона — это воспринимаемое качество звука музыкального звука. Это сочетание психоакустических элементов, благодаря которым отдельные инструменты звучат по-разному, даже если они играют на одной высоте. Проще говоря, это то, что позволяет нам узнать, что мы слышим фортепиано, трубу или флейту. Обычно мы используем такие слова, как «яркий», «темный», «теплый», «металлический» и другие для описания тембра.

Когда вы слушаете песню, прислушивайтесь к инструментам, выбранным композитором.На каком инструменте звучит мелодия и какое настроение она придает пьесе? Мелодия переходит от одного инструмента к другому? Как играть на инструменте для получения определенного звука (например, скрипка смычана или щипнута)? Если используется более одного инструмента, какие еще инструменты используются? Эта комбинация знакома или более необычна, и если последнее, то какой эффект она дает?

7. Текстура:

Текстура описывает общее качество звука в песне, определяемое тем, как в нем сочетаются мелодии, гармонии, ритмы и тембры.Обычно мы думаем о текстуре как о количестве частей в песне и соотношении между ними. Сложность этих отношений определяет, будет ли толщина текстуры или плотность.

Четыре распространенных типа текстуры: монофоническая, полифоническая, гомофоническая и гетерофоническая. Монофоническая текстура существует, когда есть только одна мелодическая линия, которую играет один музыкант или несколько музыкантов, играющих в унисон. Полифоническая текстура состоит из двух или более независимых мелодических линий.Известные примеры — это раунды, которые школьники часто поют под такие мелодии, как «Мерцание, мерцание маленькой звездочки» или «Фрер Жак», а также много музыки эпохи Возрождения и барокко. Homophonic Текстура , с другой стороны, имеет основной мелодический голос, который выделяется на фоне фонового аккомпанемента. Это наиболее распространенная структура во всех жанрах западной музыки от классического периода до наших дней. Heterophonic Текстуры состоят из нескольких исполнителей, играющих одну мелодию одновременно, каждый из которых добавляет свои собственные тонкие вариации.Это обычное дело в музыке барокко, где вокалист и сольный инструмент могут следовать одной и той же мелодической линии вместе, но один будет более украшен, чем другой. Это также распространено в некоторой музыке Индии и Африки, а также в некоторых типах джаза.

При прослушивании музыки постарайтесь выяснить, какую из четырех текстур демонстрирует песня. Это остается неизменным на протяжении всей песни? Если песня омофоническая, как себя ведет аккомпанемент? Имитирует ли он ритм мелодии? Аккорды аккомпанемента звучат и выдерживаются, повторяются много раз подряд или воспроизводятся как отдельные движущиеся ноты? Вы слышите более одной мелодии, будь то основная мелодия, имитируемая новыми инструментами, или новые мелодии, играемые другими инструментами? Как взаимодействуют разные мелодические линии? Сколько разных частей вы можете услышать? Сгруппированы ли они вокруг одних и тех же полей, или они разбросаны по широкому диапазону?

8.Форма:

Музыкальная форма обозначает общую структуру композиции. Это карта, на которой очерчены составные части пьесы и порядок, в котором они появляются. Каждая секция представляет собой законченную, но не независимую музыкальную идею, такую ​​как куплеты, припев и бридж вашей любимой поп-песни.

Когда мы описываем музыкальные формы, мы делаем это, маркируя каждую отдельную часть буквой, а затем располагая буквы в порядке появления частей в музыкальном произведении.Представьте, например, поп-песню, которая идет от первого куплета к припеву, ко второму куплету, обратно к припеву к бриджу, а затем снова к припеву. Стих будет помечен как раздел A, потому что он появляется первым. Припев будет обозначен как раздел B, потому что он второй. Второй куплет, однако, не является разделом C, потому что он музыкально такой же, как первый куплет, поэтому он появляется в форме как еще один A. Однако есть вероятность, что слова второго куплета отличаются, поэтому мы можем обозначить это путем обозначения раздела как A ‘(штрих), чтобы показать, что он очень похож на раздел A, но с важным отличием.Однако у бриджа в этой конкретной песне мелодия и последовательность аккордов отличаются от куплета и припева, поэтому он становится нашим третьим разделом, который мы обозначаем как C. Структура песни, применяемая к этой песне, будет ABA ‘ BCB, где A — это каждый стих, B — каждый припев, а C — мост.

Музыкальный каталог Йельского университета перечисляет более 70 музыкальных форм в своем основном глоссарии музыкальных терминов. Вместо того, чтобы изучать все это, научитесь прислушиваться к частям, составляющим часть, и соединять их вместе, чтобы слышать архитектуру, когда вы слушаете.Вы слышите тот же ритм и текстуру, что и раньше? Тогда вы, вероятно, слышите повтор раздела. Если вы слышите изменения в любом из этих элементов, вы, вероятно, слушаете новый раздел.

9. Музыкальная память:

Когда вы слушаете песню и думаете о различных элементах, указанных выше, подумайте, где вы, возможно, слышали подобную мелодию, ритмический рисунок, определенный инструмент или набор инструментов или последовательность аккордов раньше. Произошло ли это раньше в песне? Если да, возможно, вы слышите повторяющийся отрывок или вариацию на тему.Эта песня напрямую цитирует другую песню? Инструмент звучит иначе, чем, скажем, от рок-группы или струнного оркестра? Когда вы слушаете последовательность аккордов в песне, звучит ли она похожа на ту, что использовалась в другой песне, которую вы слышали?

Когда вы начнете создавать свой собственный внутренний каталог этих элементов, вы начнете слышать, как разворачиваются связи между художниками, жанрами, временными периодами и культурами.

10. Контекст:

Кто сочинил музыкальное произведение? Когда он был написан и в каком контексте, как с точки зрения собственной жизни композитора, так и с точки зрения среды, в которой он жил? Какая еще музыка писалась в то же время? Какие еще произведения искусства создавались?

Хотя ответы на эти вопросы не являются обязательными для того, чтобы слушать или наслаждаться каким-либо музыкальным произведением, это может помочь сделать процесс более приятным и поможет вам укрепить свою музыкальную память для будущего прослушивания.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Поиск музыкальных жанров: проверьте жанры любой песни или исполнителя

К какому музыкальному жанру принадлежит исполнитель или песня? в какой тональности или темпе эта песня? Вы можете использовать наш бесплатный поиск жанров музыки и анализатор, чтобы быстро найти жанр и более интересную информацию (ключ песни, BPM, популярность …) о любой музыке, которую вы любите, или найти жанр исполнителя. Просто введите название песни / имя исполнителя, а все остальное предоставьте нашему инструменту проверки жанра.

«Ты то, что ты слушаешь». Музыка многое говорит людям о том, кто вы и что вам небезразлично, это первая причина, по которой некоторые люди хотят знать, какой тип музыки они слушают, вторая — они хотят слушать больше музыки, похожей на нее. но они часто не знают, какой жанр называется, чтобы найти его.

В каком жанре моя музыка?

Определить музыкальный «жанр» песни или исполнителя — непростой процесс.Поскольку музыканты могут быть очень креативными, не у всех песен / исполнителей есть определенный и определенный жанр. Некоторые представляют собой комбинацию многих, другие представляют собой новый образец без какого-либо связанного жанра. Это было бы очень сложно, потому что не существует единого мнения о том, что составляет большинство поджанров для начала, а их очень много. Например, электронная музыка имеет более 200 поджанров, более 250 поджанров в стиле рок и металл. Итак, мы здесь, чтобы помочь вам с помощью этого бесплатного онлайн-инструмента, который определяет, к какому типу музыки принадлежит песня / исполнитель?

Как пользоваться этой поисковой системой музыкальных жанров?

Поиск исполнителей / жанров песен — это лучший способ для меломанов и кураторов плейлистов найти жанр песни или исполнителя.Вы можете использовать его как средство поиска клавиш или BPM для любой песни . Все, что вам нужно сделать, это ввести название вашей песни в поле поиска после этого, приложение сопоставит эту музыку или песню в своей базе данных на платформах Spotify и последних FM, и если совпадение будет найдено, то музыка или сведения о песне будут отображаться на раздел ниже, содержащий интересную информацию, такую ​​как тональность песни и удары в минуту …
Не волнуйтесь, если вы не можете правильно вспомнить название своей любимой песни, окно поиска автоматически предложит вам несколько песен на выбор.Вы также можете начать с имени исполнителя вместо названия песни.

Вы также можете найти жанр исполнителя с помощью этого инструмента. Все, что вам нужно сделать, это выбрать вариант исполнителя, а затем начать вводить имя вашего любимого исполнителя в поле поиска. Определите исполнителя и получите его музыкальную категорию одним нажатием.

Какую звуковую информацию я могу получить с помощью этого инструмента?

За секунды это приложение для поиска музыкальных жанров предоставит вам полезные показатели о вашей любимой музыке, которую вы искали, и многое другое.Различные детали, предоставляемые этим инструментом: теги жанра песни в соответствии с базами данных Spotify и Last FM. Также этот инструмент работает как анализ звука, поэтому вы можете получить анализ трека, который содержит следующие музыкальные атрибуты:

  • Продолжительность : длина песни. Он длинный или короткий?
  • Темп (BPM): Общий оценочный темп дорожки в ударах в минуту (BPM). Скорость, с которой песня записывается и исполняется, оказывает огромное влияние на ее восприятие. Это медленно или быстро?
  • Key : В каком тональности эта песня? Вы можете использовать этот инструмент как инструмент для поиска музыкальных клавиш, он дает вам ключ, в котором была написана песня.В теории музыки ключ к пьесе — это группа высот или гамма, которая составляет основу музыкальной композиции в классическом, западном искусстве и западной поп-музыке.
  • Camelot : Альтернативное обозначение, используемое ди-джеями.
  • Популярность: Популярность здесь зависит от общего количества воспроизведений трека и от того, насколько недавно они были воспроизведены.
  • Счастье : Очки с большим числом звучат более позитивно (например, счастливые, веселые, эйфорические), а треки с меньшим числом — более негативные (например.г. грустный, подавленный, сердитый).
  • Danceability описывает, насколько подходит ваша любимая песня для танцев на основе комбинации музыкальных элементов, включая темп, стабильность ритма, силу удара и общую регулярность.
  • Энергия представляет собой перцептивную меру интенсивности и активности. Обычно энергичные треки кажутся быстрыми, громкими и шумными.
  • Акустичность : мера того, является ли ваша музыка акустической. Чем выше число, тем лучше звучит ваша музыка.
  • Инструментальность : Чем ближе значение инструментальности к 100, тем больше вероятность, что трек не содержит вокального содержания.
  • Liveness : обнаруживает присутствие аудитории в записи. Более высокие значения живучести представляют повышенную вероятность того, что трек был исполнен вживую.
  • Speechiness: Речевость определяет присутствие произнесенных слов в дорожке. Чем ближе к 100, тем описываются следы, которые, вероятно, полностью состоят из произнесенных слов.
  • Громкость : Эта песня тихая или громкая? Он измеряется в децибелах (дБ). Типичный диапазон значений от -60 до 0 дБ.
  • Откровенный : Имеет ли эта песня сексуальное содержание или нет?

К какому жанру музыки принадлежит исполнитель?

С помощью этого инструмента вы можете найти теги жанров исполнителей в соответствии с базами данных Spotify и Last FM. Вы также можете увидеть популярность исполнителя и количество подписчиков.

Мы надеемся, что этот инструмент для поиска жанров песен / исполнителей поможет вам больше узнать о вашей любимой музыке, будь то классика, поп / рок или любой другой жанр, и лучше понять ландшафт потоковой передачи.

Банкноты

Как найти новую музыку в Интернете

Некоторые люди могут раскапывать отличную музыку, как по волшебству, или иметь друзей в отрасли, которые постоянно обновляют их. Другие полностью довольны своим еженедельным плейлистом Spotify Discover. Но если вам нужно больше способов найти музыку, вот несколько идей, взятых из отзывов пользователей Twitter, авторов со всех сайтов издателя Lifehacker G / O Media Group, а также из моих собственных привычек. Некоторые из них очевидны, некоторые странны, некоторые смущают, но все они помогли людям найти новую любимую песню или даже новую любимую группу.

Изучите списки «лучших»

Если вы вступаете в новую эру или жанр, или если вы просто хотите «больше заниматься музыкой», вы можете насладиться экскурсией по работам, которые уже получили критическое одобрение. Рассмотрим этот исчерпывающий список известных песен и альбомов.

  • Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времен : пополните свои знания о канонической популярной музыке с помощью одного из самых известных списков «величайшей музыки», опубликованного в 2012 году.Список представляет собой смесь музыки, настолько популярной, что до боли клише, и важных альбомов, которые вы, вероятно, пропустили, если бы вы не принадлежали к правильному поколению.
  • Pitchfork собирает 100 или 200 лучших альбомов каждого десятилетия — 1960-х, 1970-х, 1980-х, 1990-х, 2000-х и 2010-х годов. Pitchfork копает немного глубже, чем Rolling Stone, и немного меньше заботится о массовой привлекательности альбома. Если вы хотите расширить свои плейлисты, с 2006 года сайт также составляет рейтинги лучших песен каждого года, а вернувшись к 1960-м годам, составляет списки лучших песен года по десятилетиям.
  • Блог о культуре Slog любит рассказывать вам, что пропустили Pitchfork.
  • Если вы заметили, что большинство из этих списков лучших работ посвящено мужчинам-художникам, вы не ошиблись. Ознакомьтесь со списком 150 величайших женских альбомов, составленным NPR, для ускоренного курса по тому, что вы, вероятно, пропустили.
  • Ежегодные списки лучших альбомов AllMusic красиво представлены, с обложками альбомов и кратким описанием, которое ведет к более подробному обзору. AllMusic не ранжирует свои списки, а разбивает алфавитные списки по жанрам.
  • Выполните поиск «лучший [жанр]» и найдите источник, который вам нравится. Pitchfork и Rolling Stone будут много появляться, как и NPR, Complex и Uproxx. Но точно так же будут и сайты, полностью посвященные этому жанру, которые выберут более глубокие и характерные сокращения. (Ранее я работал над 40 альбомами космического рока Q Magazine и 50 величайшими рок-альбомами прог-рока журнала Rolling Stone.)
  • Оцените свою музыку содержит более 40 000 списков, созданных пользователями; прокрутите до раздела «популярные списки» (текущий лучший результат: «Пожалуйста, извините, мой Dark, Ambient Swag») или просмотрите список «окончательных бокс-сетов», в которых собраны лучшие нишевые жанры, такие как бельгийское техно, неоклассическая темная волна и бормотать рэп.
  • 1001 Альбомы, которые вы должны услышать, прежде чем умрете : Стопор книги, в которой рецензируются все основные альбомы с 1950-х по 2005 год. У Discogs есть бесплатный список.

Следите за сайтами с обзорами музыки

Если вы найдете сайт, который соответствует вашему вкусу, отлично! В противном случае вы все равно можете использовать их, хотя бы просто для того, чтобы следить за тем, что выходит на этой неделе.

  • Metacritic Music собирает средние оценки критических отзывов, так что это хорошая отправная точка и показывает, что является спорным или общепризнанным.Оттуда вы найдете такие сайты с обзорами, как эти:
  • «Я каждое утро проверяю Pitchfork, чтобы узнать, что только что вышло; они публикуют 4-5 обзоров альбомов в день. На самом деле я не читаю, и меня не слишком волнует, что они говорят. Рейтинги Pitchfork произвольны! »- Джоэл Кан, старший видеопродюсер Lifehacker
  • Consequence of Sound использует буквенную систему оценок и транслирует новые треки по мере их выхода (иногда до того, как они попадут в Spotify или iTunes).
  • Needledrop ведет постоянный «список любимых» новых любимых песен.(через Петера Саса, управляющего директора GMG Hungary)

Остальной Интернет

Фото: Карлос Э. Азеведо (Shutterstock)

Интернет очень хочет, чтобы вы слушали новую музыку.

  • Каждый месяц Bandcamp называет лучшую новую музыку на платформе в разных жанрах. Например, лучшее из джаза за июль или лучшие переиздания последнего времени. (через Марию Шерман, старшего писателя Jezebel.)
  • Вы можете глубже изучить Bandcamp, «переходя по тегам» от группы, которая вам нравится, к другим, или следя за блогом Bandcamp, — говорит разработчик GMG Янош Харди.
  • SoundCloud так же построен для блуждания; когда вы закончите с треком, он автоматически воспроизводит то, что вам может понравиться. Найдите исполнителя, который вам нравится, и посмотрите треки, которые ему «понравились». Серфинг по тегам здесь тоже отлично работает.
  • Pandora может отображаться в Google под одноименным брендом ювелирных изделий, но это по-прежнему один из лучших сервисов «кастомного радио». Просто скажите ему понравившегося художника, и он построит новую станцию. Для менее очевидных результатов подключите группу, в которую вы только недавно влюбились.
  • iHeartRadio также все еще существует, транслируя радиостанции (как старые, так и нишевые только в цифровом формате) на основе ваших жанровых предпочтений — и вы можете слушать их на своем любимом интеллектуальном динамике.
  • Инструменты, такие как Gnoosic и Musicroamer, работают как крошечные версии Pandora или Spotify Discover, предлагая новую музыку в зависимости от того, что вы вводите.
  • Spotify и Apple Music пытаются предупредить вас о новых выпусках исполнителей, которые вам уже нравятся, но их системы доставки отстойны. (Просто дайте мне плейлист и не забивайте его группами, которые мне «могут понравиться», чудаки!) Но вы можете исправить это с помощью таких сервисов, как MuzeRoom, muspy и Swarm.фм. Все они предлагают различные варианты импорта вашей истории прослушивания из iTunes, Spotify или last.fm, а также варианты ручного ввода групп, за которыми нужно следить.
  • Пандемия — не время собирать друзей для личного прослушивания, но вы, вероятно, могли бы уговорить их перейти на JQBX, где пользователи синхронизируют свое воспроизведение Spotify в виртуальной комнате ди-джея. Для его использования вам понадобится Spotify Premium, но JQBX также позволяет импортировать и экспортировать музыку в Spotify — плюс его функция поиска, похоже, работает лучше, чем собственная Spotify.Лайфхакеру это нравится.
  • Если на вашем рабочем месте есть приложение для чата, создайте канал для обмена музыкой. Вот где я получил все рекомендации моих коллег из GMG.
  • Присоединяйтесь к last.fm, который отслеживает, как ваша музыка слушает на разных платформах, и у вас будет централизованный учет ваших привычек прослушивания вместе с рекомендациями. У меня есть аккаунт более десяти лет, и иногда я копаюсь в архивах, чтобы найти забытых фаворитов.
  • Если вы все еще пользуетесь Facebook, присоединяйтесь к музыкальным группам или следите за страницами конкретных исполнителей.Сообщества музыкальных рекомендаций могут быть устрашающими, но у Facebook есть способ сделать все это доступным.
  • Apple Music, как всем известно, отстой в алгоритмических рекомендациях по музыке. Но его плейлисты, составленные персоналом, сложны и надежны. Для крупных артистов Apple дополняет свои «основные» списки «следующими шагами», «глубокими сокращениями» и музыкой, на которую повлиял или на которую повлиял художник. Есть даже плейлисты с лучшими каверами определенных исполнителей.
  • Сборник потоков на SoundCloud: на «Vintage Obscura Summer Mix 2014» я нашел оригинальный Smiles «Я просто звезда на демократическом флаге», который вы не найдете в Spotify или Apple Music.(Вы найдете красивую, хотя и менее навязчивую, кавер на Pink Flames.)
  • Компиляция потоков на YouTube: Интернет действительно находится в потоке «lofi hip hop radio — beats to relax / study to», stream. Игровой сайт Polygon даже сделал пародию на lofi chill beats X hip hop study X waluigi. На аккаунте 7clouds транслируется 7 прямых трансляций хорошей фоновой музыки.
  • / r / vintageobscura — источник этого летнего микса; все записи — малоизвестные треки с 1900 по 1989 год. Большинство записей связаны с YouTube, домом всех раритетов.На правой панели вы найдете больше миксов и жанровых фильтров.
  • Серия Tiny Desk Concert от NPR — сама по себе забавное прослушивание, но это также отличный способ «живого» знакомства с артистом. Большинство концертов длится 15-20 минут — правильная продолжительность для музыкального набора. Если и есть что-то плохое в том, чтобы открывать для себя музыку таким образом, так это то, что за крохотным письменным столом все звучат как можно лучше.
  • Вы, вероятно, уже натыкаетесь на каверы, когда ищете музыку. Попробуйте сборники каверов ваших любимых исполнителей (у Spotify, вероятно, есть каверы на каждую песню Beatles), чтобы найти группы, которые могут иметь другое звучание, но разделяют вашу любовь к первому исполнителю.
  • Vice News Tonight имеет трагически проигнорированный сегмент под названием New Music Corner , в котором они просят музыкантов прокомментировать новые релизы других групп. Эта конструкция приводит к неожиданным моментам, когда Weezer обсуждает новые мелодии Бьорк и Келли Кларксон, Yo La Tengo сбивает с толку новый альбом Дэвида Бирна, Andrew W.K. каким-то образом находя ликование в каждом клочке записанного звука, или Лиам Галлахер уходит со съемочной площадки из-за того, что его слушают современную музыку. И, наконец, возможность испытать новую музыку во время просмотра говядины Run The Jewels с Шерил Кроу.”—Рекс Соргатц, автор
  • Подпишитесь на музыкальные подкасты. В каждом эпизоде ​​Song Exploder рассказывается об вдохновении, композиции и написании одной песни. Здесь я впервые услышал Ибейи и Митски. Это также хорошее место, чтобы заново открыть для себя старых исполнителей на новом этапе их карьеры.
  • «Подкаст Reverberation Radio — это просто список воспроизведения на неделю. Однако большинства песен нет на Spotify », — говорит Бет Гриффенхаген. В настоящее время доступно 405 серий, и в каждом из них музыка кажется неясной , как что-то, что вы слышали во сне.
  • В Tumblr есть множество индивидуальных музыкальных блогов. Хороших — тех, с действительно непонятным дерьмом — бывает сложно найти. Но ищите в Tumblr названия групп и копайтесь, пока не найдете блог, который соответствует вашему вкусу. Вы можете начать с naquelescaminhos, рекомендованного штатным писателем Jezebel Эшли Риз.
  • Late Night Tales: Каждый альбом в этой серии сборников курирует записывающийся артист, такой как Flaming Lips или Белль и Себастьян. Вы услышите некоторые раритеты и глубокие порезы, поскольку художники пытаются произвести на вас впечатление и удивить.Вот сэмплер от Bandcamp.
  • Посмотрите другие релизы лейбла любимого исполнителя. «Следите за лейблами в Твиттере, и они напишут в Твиттере о поддержке других групп и лейблов» — Пэт Картелли
  • «Узнай, о ком говорят твои любимые исполнители. Я обнаружила, что часто люди, которые работают в музыке — те, кто находится на вершине своей игры открытий — узнают о новом крутом дерьме раньше всех просто потому, что они увидели музыканта, который им нравится твитнуть об этом ». — Мария Шерман
  • Точно так же, если вы обнаружите, что вам нравится одна песня исполнителя, но не все остальное, найдите продюсера и найдите другие его работы.«Продюсер может сыграть большую роль в том, как получится финальная песня» — redditor jade_monkey07
  • Если у вас или кого-то из ваших знакомых есть подписка на SiriusXM, выберите канал с участием исполнителя, которого вы уже знаете, и посмотрите, что еще они играть в. Их десятилетние каналы (60-е на 6, 80-е на 8 и т. Д.) Определенно играют хиты десятилетия, но также смешивают некоторые глубокие фрагменты, которые вы, возможно, не слышали раньше.
  • Если вы увлекаетесь поп-музыкой, но не можете переварить обычную радиостанцию ​​«Adult Top-40», попробуйте поискать в чартах других стран, чтобы узнать, что популярно за пределами США.С. Конечно, будут некоторые мировые хиты, которые вы уже знаете, но вы также можете открыть для себя новых исполнителей или песни, которые были бы вне вашего поля зрения. PopVortex — это простой способ получить доступ к графикам со всего мира.

Саундтреки

Фото: Nattapol Meechart (Shutterstock)

Музыкальные рейтинговые сайты должны просматривать все по мере поступления; саундтреки — это тщательно отобранные сэмплеры одного конкретного звука.

  • Я впервые услышал много моих любимых песен через любимые телешоу.Некоторые шоу (например, GIRLS , Atlanta , The Magicians , Divorce, и Mad Men ) просто постоянно играли в бэнгеры. «[Саундтреки] напоминают мне острые сцены, которые они подчеркивают, поэтому сами по себе песни могут вызвать тот же катарсис и смесь эмоций», — говорит Лу Макларен. «Посмотрите шоу CW, чтобы услышать, что слушают подростки», — говорит Алисия Адамчик, бывший писатель по личным финансам в Lifehacker.
  • То же самое касается саундтреков к фильмам, которые будут иметь более узкий диапазон звучания, но часто имеют собственные оригинальные хиты, такие как Black Panther , Call Me By Your Name, саундтреки из Twilight, (правда) и все что угодно от Уэс Андерсон.
  • И не забывайте саундтреки к видеоиграм; дочерний сайт Kotaku влюбился в культовое внутриигровое радио Far Cry 5 . Серия Grand Theft Auto всегда была домом для раритетов хороших групп. Более инструментальные саундтреки могут стать отличной музыкой для работы / учебы. Мы фанаты саундтрека к 2D платформеру Celeste , который сочетает в себе фортепиано, синтезатор и ударные.
  • Послушайте, я не только гуглил музыку из рекламы Apple, я делал это как минимум пять раз. У Apple хорошее рекламное агентство! Они выбирают песни, потому что они цепляют! Мне не стыдно, но я чувствую, что должен! AppleMusic.info перечисляет музыку из рекламных роликов Apple с 1984 года по настоящее время.

Spotify, Apple Music и Amazon Music

Для поиска новой музыки помимо «Discover» есть множество функций. И некоторые из лучших не имеют ничего общего с алгоритмами.

  • Смотрите социальную ленту на правой панели Spotify, — говорит Дрю Оланофф. И покопайтесь в публичных плейлистах друзей.
  • Если вы не искали в Spotify очень конкретные плейлисты, просто чтобы проверить, существуют ли они, вы упустите лучшую часть приложения.Начните с этих музыкальных шкатулок для игрушек.
  • Слушайте плейлист Spotify из тысячи композиций с музыкой из The Best Show, — говорит jitka из Twitter. Это еженедельное комедийное шоу включает множество новых и старых песен.
  • Поиск сеансов Spotify, эксклюзивных записей крупных исполнителей. Apple Music также имеет эксклюзивные возможности на вкладке «Обзор».
  • Apple Music отстает от Spotiify в отделе рекомендаций, но предлагает функцию «Мой саундтрек», которая воспроизводит песни, основанные на другой музыке, которую вы добавили в свою библиотеку или часто играли в прошлом.По мере появления песен вы можете показывать им большой палец вверх или вниз, указывая, должны ли они оставаться в ротации или нет (и учитывать другие предложения, которые вы получите в будущем).

Мир

Фото: Антон Гвоздиков (Shutterstock)

Знаете ли вы, что музыка существует вне вашего компьютера?

  • Одна из самых больших потерь пандемии заключается в том, что мы тратим меньше времени на прослушивание хорошей музыки, проводя время в местном кафе или баре.Но когда мы сможем сделать это снова — и когда персонал не будет занят, — если вы услышите хорошую песню, играющую в одном из них, спросите об этом. Персоналу наверняка понравится , если он вам все расскажет. Например, вас могут затянуть на музыкальную лекцию. Но на самом деле, просто спросите их.
  • Потому что везде, где персонал не выбирал музыку, вам придется спрашивать Soundhound или Siri. И обычно это срабатывает, но про все остальное, связанное с этим, вы не услышите. Вы не соединитесь с настоящим человеком, мааан.
  • Хотите подключиться? Когда снова станет безопасно, приходите на местные концертные площадки. Или просто возьмите за привычку выбирать бар с живой музыкой — раньше я нервничал на концертах, поэтому мне понравился этот вариант с низким уровнем обязательств, когда группа дополняет напитки, а не наоборот.
  • Радио — ужасное место для поиска новой музыки; это высшая степень «заигранной до смерти». Но найдите местную радиостанцию ​​в колледже, где дети больше заинтересованы в том, чтобы произвести на вас впечатление, чем в исполнении хитов.
  • Общественное радио также не заботится о хитах, и если (как я) вы почти не слушали его с момента появления первого iPod, вы будете счастливы обнаружить, что многие общественные радиостанции отходят от старых «классических и джаз »микс.
  • «Я думаю, что самый недооцененный (и самый крутой) способ открыть для себя новую музыку — это просто посмотреть, с кем ваши любимые артисты гастролируют, кого они приглашают на вступление». — Мария Шерман

Этот список — всего лишь мельчайший образец, и мы не учли некоторые основные источники новой музыки.Если вы жаждете большего, прочтите (и добавьте) другие предложения в комментариях.

Эта история была первоначально опубликована в апреле 2018 года и была обновлена ​​в августе 2019 года и 11 февраля 2021 года, чтобы обновить устаревшие ссылки и изменить изображение заголовка, предоставить новые предложения и немного изменить контент в соответствии с текущим Lifehacker рекомендации по стилю.

The Paris Review — Как по-настоящему слушать музыку

Руководство для неподготовленного слушателя.

Во время часового пути домой с работы, когда я слишком устал, чтобы даже слушать подкасты, я слушаю музыку.Чаще, чем было бы здоровым, я слушаю Лану Дель Рей, которая циклически повторяет свои обреченные припевы о том, что ее жизнь окончена, она наполнена ядом, она, как сумасшедшая, бежит к небесам. Песни Ланы с их пенистой мелодрамой, как правило, так точно соответствуют моему настроению после работы, что совсем не хочется слушать. Мне не нужно концентрироваться или втягиваться в себя. Я уже там. Для большинства из нас слушать не значит, что что-то делает . Это больше ощущение, чем активность, мечтательное, неопределенное чувство, протягивающее нас.Мы часто не осознаем, что делаем, или даже не осознаем. Мы буквально — когда забываем выключить телевизор или наши плейлисты Spotify — делаем это во сне.

Но иногда мне интересно, что бы произошло, если бы мы слушали больше, лучше или более внимательно. Это может показаться утомительным. Я не могу расслабиться? Наверное. Но ученые-музыковеды настаивают на том, что если бы мы слушали музыку так, как это делал бы музыкант, понимая, как ноты вызывают чувства, как тона приобретают свои собственные текстуры и значения, тогда мы могли бы испытать нечто более интуитивное и обширное.Мы могли углубиться в каждую песню.

Я обратился к различным музыкантам и музыковедам, чтобы собрать некоторые идеи о том, как люди, не являющиеся музыкантами, вроде меня, могут выбирать и слушать музыку более осознанно. Ниже приводится краткое руководство для начинающих по тому, что я узнал.

Слушайте разные жанры

Любой Дэдхед или Белибер скажет вам, что музыкальные вкусы глубоко укоренились в нашей идентичности. Это больше, чем просто предпочтения. Они сигнализируют о том, кто мы такие, откуда мы видим мир: либо с краев, либо из более тусклых и плотных центров.Музыкальные вкусы, как правило, связывают социальные группы, очерчивают их границы. Мода, язык и даже манеры наших любимых музыкантов часто медленно, бессознательно, становятся нашими собственными.

Бен Рэтлифф, автор книги Каждая песня когда-либо: двадцать способов слушать в эпоху музыкального изобилия , говорит, что поиск новой музыки начинается с преодоления наших предрассудков. «Камнем преткновения часто является то, что кажется объективным интеллектуальным критерием», — объясняет Рэтлифф, — «Как может музыка X быть хорошей, если в ней нет« осмысленных текстов », или в ней мало гармонических движений, или если она не воспроизводится на акустических инструментах? ” Такой образ мышления, по его словам, нас отрезает.Мы зацикливаемся на жанре. Но если мы сможем преодолеть наши собственные претензии, мы можем обнаружить, что не вся приятная музыка соответствует нашим личным жестким критериям.

Но проявите терпение. Часто нам нужно несколько прослушиваний, чтобы освоить новый звук. Линда Баллиро, автор книги «Быть ​​певцом: искусство, ремесло и наука» , объясняет, что, когда мы слышим новую музыку, наша слуховая кора слишком занята ее обработкой, чтобы мы могли в полной мере насладиться ею. Она предлагает искать музыку, которая выходит за рамки нашего любимого жанра или сочетает в себе два или более жанра.Примерно сто тысяч ремиксов на «Old Town Road». Что касается классической музыки, начните с периода времени, который вам нравится, а затем попробуйте период до или после него. Для тех, кто плохо знаком с классикой, говорит она, начните с современной классики, такой как «Dead Man Walking», в которой сложный ритм и язык больше соответствуют современной музыке.

Слушайте в движении

Поскольку вся музыка находится в движении, говорит Рэтлифф, слушание во время движения помогает нам лучше понять звуки.Мы уделяем более пристальное внимание. Арни Кокс, автор книги Music and Embodied Cognition: Listening, Moving, Feeling, and Thinking , говорит, что слушание во время тренировки создает сложный опыт, поскольку наше слушание стимулирует наши движения, и наоборот. Наше тело ощущается приподнятым, возвышенным, как и наше слушание.

Неудивительно, что танцы также улучшают то, что мы слышим. Кокс объясняет, что, слушая песню, мы сразу же нащупываем способ двигаться или петь под нее.«Мы редко просто слышим музыку », — говорит он. Вместо этого мы понимаем это в отношении движения, будь то движение исполнителей или наше собственное.

Cox также предлагает слушать во время вождения, особенно на более живописном маршруте. Поскольку визуальная стимуляция сочетается с движением и музыкой, виды могут (в буквальном смысле) окрашивать то, что мы слышим. Цвета, контуры и текстуры размазываются по аккордам, так что мы слышим их через фильтр нашего окружения.

Слушайте ритм

Прислушиваясь к ритму, Рэтлифф советует сначала прислушаться к звукам перкуссии.Это пол песни. Он предлагает начать с Макса Роуча из группы Бада Пауэлла, Джона Бонэма из Led Zeppelin, Джанет Вайс из Sleater-Kinney и Зигги Моделиста из Meters. Он также рекомендует слушать музыку с тремя или более перкуссионистами, например кубинскую румбу или бразильскую самбу.

Баллиро советует обращать внимание на то, что происходит во время повторения. Органические барабанщики, естественно, меняют рисунок, говорит Аарон Фаст, учитель музыки из Бруклина, в то время как электронные музыканты склонны повторять одну и ту же информацию снова и снова.Композиторы классической музыки, говорит Баллиро, ищут ритмические паттерны, которые нас удивляют. Поп дает нам больше того, чего мы ожидаем. Задумчивая, более эмоциональная музыка имеет более медленные, более протяжные ритмы, растягивающие ноты для поддержания чувства.

Слушайте тональный сигнал

Рэтлифф считает, что тон — это то место, где находится человечество, где проникают эмоции. Тональное качество, которое музыкант помещает вокруг ноты, что-то раскрывает о нем. Признание: вот как я сейчас себя чувствую.Чтобы понять тон, попробуйте смешать свои чувства, зрение, осязание и даже попробовать этот тон. Рэтлифф предлагает представить тон как физический объект. Насколько близко вы к нему стоите? Насколько оно большое? Он толстый или худой? Из чего это сделано? Древесина? Хлопок? Растопленный шоколад?

Опять же, Баллиро предлагает попробовать разные жанры, чтобы расширить кругозор. Слушайте песни, которые более эмоциональны, такие как блюз или джаз, а не техно, тон которых повторяется. Симфонии часто смешивают несколько разных тонов в интересные волны и паттерны, в то время как певицы, такие как Билли Эйлиш, демонстрируют изысканные тональные сдвиги в одном шипении.

Слушайте тексты песен

Чтобы по-настоящему понять тексты, прислушайтесь к тому, что скрывается за ними. Не увлекайтесь логикой. Дэниел Годфри, композитор, профессор и заведующий кафедрой музыки в Колледже искусств, медиа и дизайна Северо-Восточного университета, описывает тексты как средство передачи музыки, а не наоборот. Нам даже не нужно разбирать слова в текстах (а мы часто не можем), чтобы они вызывали что-то мистическое и непознаваемое, ощущение за пределами разумного.

Тексты песен, как говорит Фаст, часто теряют последовательность. В своем гимне бездельникам « Неудачник, » Бек невозмутимо говорит: «Во времена шимпанзе я был обезьяной / бутан в моих жилах, и я собираюсь резать наркомана / Пластиковыми глазными яблоками, красьте овощи спреем / киоски собачьего корма с колготками из говядины ». Хотя слова могут не складываться в повествование, мы ощущаем эмоциональное воздействие их значения: жизнь — отстой.

Но если вы действительно хотите понять суть песни, Дастин Цицеро, музыкант и преподаватель электронной музыки в Университете Эмори, советует сосредоточиться на припеве.Хор — это наш путь в историю, раскрывающий ее общий смысл и намерение через запоминающееся повторение. Например, в припеве «Loser, » Бек сразу бросается в цель: «Я неудачник, так почему бы тебе не убить меня?» Гудящий куплет суммирует песню, но также и эпоху, беспокойство и недовольство целого поколения, сведенные в единую лирику.

*

Намеренное слушание может показаться побочным продуктом нашей навязчивой потребности в оптимизации.Действительно ли нам нужно оттачивать умение слушать? Но, как и в любом другом занятии, таком как танцы или рисование маслом, более глубокое слушание со временем становится легче, даже инстинктивно. Это процесс погружения. Мы медленно приближаемся к звуку. После нескольких недель прослушивания Ланы с более острым и резким фокусом я мог слушать дальше и с большей четкостью, как будто в более высоком разрешении, даже не осознавая, что слушаю вообще.

Рэйчел Эмент писала для New York Times , NPR , Oxygen , Teen Vogue и Paste Magazine , а также для других.

Как вы слушаете музыку?

Вы любите слушать музыку? Некоторым детям нравится слушать свои любимые мелодии во время учебы. Другие думают, что джем под самые свежие песни помогает быстрее проехать долгие поездки в машине. Спортсмены знают, что определенные песни могут заставить их кровь биться быстрее и подготовиться к большой игре.

Но задумывались ли вы когда-нибудь о том, КАК вы слушаете музыку? Возможно нет. В конце концов, все знают, что вы просто вставляете наушники и подключаетесь к телефону или другому устройству, верно? Вы бы поверили, что так делалось не всегда?

То, как люди слушают музыку, кардинально изменилось за последние 100 с лишним лет.Еще в конце 1800-х годов первые музыкальные записи производились на небольших восковых цилиндрах фонографа. Они могли вместить колоссальные две минуты музыки.

Цилиндры фонографа со временем уступили место виниловым и пластиковым долгоиграющим пластинкам. Большие виниловые пластинки вмещали почти 45 минут музыки. Конечно, с ними нужно было быть осторожнее. Их легко поцарапать, и они легко покоробятся, если станут слишком горячими.

В середине 1960-х годов стала популярной 8-дорожечная лента.Он стал популярным, потому что это был первый формат, который можно было легко взять с собой в машину. 8-дорожечная магнитофонная дека стала популярным дополнением ко многим автомобилям. К сожалению, популярность 8-дорожечных лент пошла на убыль. О них в значительной степени забыли, когда на сцену вышли кассеты в конце 1970-х — начале 1980-х годов.

Кассеты

пользовались огромной популярностью, потому что на них можно было записать около часа музыки. Они также были меньше по размеру и, следовательно, еще более портативны. Многие люди также покупали чистые кассеты и записывали на них свои любимые песни с радио.Они также могли создавать свои собственные миксы из любимых песен.

Кассеты

оставались популярными в течение многих лет, пока цифровая музыка не пришла на смену компакт-дискам (CD). Компакт-диски могли вместить даже больше музыки — более 80 минут. Компакт-диски также были очень портативными и прочными.

Компакт-диски

стали менее распространенными в начале 2000-х, когда люди начали скачивать музыку. Они могли найти свою любимую музыку в Интернете и загрузить ее на MP3-плеер. Это устройство получило свое название от типа файлов, которые оно хранит — MP3.Некоторые люди сегодня все еще используют MP3-плееры. Многие люди также хранят музыку на своих телефонах. Когда они готовы слушать, они просто подключают наушники и нажимают кнопку воспроизведения.

Цифровые музыкальные файлы намного проще хранить, чем 8-трековые, кассеты или компакт-диски. Например, MP3-плеер на 120 гигабайт вмещает более 280 часов музыки! Для такого количества музыки вам понадобится более 2000 компакт-дисков! Это примерно столько же, сколько 3000 кассет или 4000 8-дорожечных лент. Для этого потребуется более 28 000 виниловых пластинок!

Однако сегодня многие люди вообще не скачивают и не покупают музыку.Вместо этого они транслируют свою любимую музыку из онлайн-сервисов. Spotify, Pandora, Tidal, Apple Music и другие позволяют меломанам воспроизводить музыку с любого устройства. У большинства этих сервисов есть бесплатная учетная запись, но некоторые взимают небольшую плату. Сегодня потоковое вещание — самый распространенный способ слушать музыку.

За прошедшие годы в музыкальных форматах произошло много изменений. УДИВИТЬСЯ, что принесут следующие 10 лет, может быть забавным. Что вы думаете? Как вы будете слушать любимую музыку через 10 лет? Будете ли вы по-прежнему транслировать музыку на смартфон? Или впереди будет что-то еще меньшее и более фантастическое?

Как заставить людей слушать вашу музыку за 3 шага

Я часто получаю электронные письма от читателей этого сайта с просьбой дать личный совет.И хотя я не могу отвечать на каждое из этих писем индивидуально (если бы у меня не было времени писать руководства для масс), я читаю их все и использую задаваемые вопросы, чтобы повлиять на тип руководств, которые я создаю.

Один из наиболее частых вопросов, которые мне задают, — как заставить людей слушать вашу музыку.

Самое смешное, что со стороны заставить людей слушать ваши песни не кажется такой уж большой задачей. Вы просто сочиняете песню, делитесь ею, и люди ее услышат, верно?

Неправильно!

Поклонники не будут слушать вашу музыку, если вы не дадите им для этого реальную причину! — Твитнуть

Вот почему стратегия «Я раздам ​​свой первый альбом бесплатно, чтобы собрать фанатов, а потом продавать им другую музыку» не работает для большинства музыкантов.Сейчас существует так много бесплатной музыки, что люди перегружены музыкой. Они не будут скачивать вашу музыку просто потому, что она бесплатна, но и не купят ее, если никогда раньше о вас не слышали. Другими словами, размещение вашей музыки на Soundcloud, Facebook и Twitter само по себе не приведет к тому, что она станет вирусной и привлечет людей к вам.

Так что же делать вместо этого? Что ж, это то, чем я собираюсь поделиться с вами сегодня. Вот трехступенчатая формула, которая заставит людей вас слушать. Если у вас есть все эти вещи и вы продвигаете себя, используя стратегии, обсуждаемые на этом сайте, у вас будет гораздо больше шансов попасть на глаза новым людям.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4 077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Дайте что-то стоящее около

Одна из важнейших вещей, которую вам нужно определить, пытаясь убедить людей слушать вашу музыку, — это то, стоит ли людям увлекаться.Поначалу это может быть трудно сказать, так как это ваша музыка; конечно, вы подумаете, что на него стоит ссылаться!

Но будь объективным на минутку. Задайте себе следующий вопрос:

  • Качество записи ваших песен такое же хорошее, как у лучшей музыки вашего жанра (скажем, 10% лучших)?
  • Вы либо даете то, чего раньше не делали, или , используя испытанную формулу на высоком уровне?
  • Будет ли ваш текст звучать хуже, если его поместить на трек с лучшими талантами в вашем жанре?
  • Достаточно ли у вас сильный голос и тон, который понравится людям?
  • Ваши минусовки, которые вы поете или читаете на высоком уровне?

Спросите себя обо всем этом и многом другом, сравнивая свою музыку с другими, если вам нужно.

Я знаю, это сложно сделать. Сложно судить о себе как о музыканте, но — это навык, которым нужно овладеть . Запишите себя, свой вокал и свои движения на видео. Изучите свои вредные привычки и вещи, которые выглядят и звучат непрофессионально. Посмотрите, что делают другие люди, которыми вы восхищаетесь, и решите, как вы можете изменить то, что вы делаете, не копируя других людей. Хотя получать от них влияние — это нормально.

Дело в том, что если ваша музыка не так хороша, как то, что уже предлагают другие люди (или, по крайней мере, очень близко), тогда вам сразу же придется нелегко заставить людей слушать вашу музыку.Так что, если это не так, продолжайте практиковать !! Не спешите, чтобы массы услышали вашу музыку; отпустите его, пока он не был готов, и вы не получите хорошей реакции. Это только демотивирует вас. Более того, в следующий раз люди перестанут вас слушать.

Как только вы начнете писать песни хорошего качества, начните пытаться прислушаться к своей музыке в более широком масштабе. А до этого просто протестируйте музыку с несколькими поклонниками вашего жанра и сосредоточьтесь на развитии своего таланта.

Главный совет : Одна вещь, которую вы никогда не должны делать, — это делать обычные мелодии оптом, просто чтобы у вас за спиной был задний каталог.Вместо этого работайте над тем, чтобы писать меньше и лучше песен, которые действительно хороши от начала до конца. Если вы выпустите 10-трековый компакт-диск с обычными песнями, никого не будет беспокоить то, что вы их полностью слушаете или что вы выпускаете в будущем. Выпустите одну высококачественную песню, которую люди не могут не напевать до конца дня, и они, скорее всего, будут активно слушать вас, когда вы выпустите что-нибудь еще.

Делайте то, что вы предлагаете, и о своих поклонниках

Итак, когда у вас есть талант и вы пишете песни, которые захотят услышать люди, следующим шагом будет выработка правильной позиции.Хотя то, что я собираюсь сказать, кажется простым, когда речь идет о нем, это одно из мест, где часто спотыкаются музыканты.

То же самое с любым бизнесом:

Если вы хотите, чтобы поклонники слушали вашу музыку, вы должны принести им пользу! — Твитнуть

Я имею в виду , дело не только в тебе . Когда люди не слышали вас раньше, вы не заставите их слушать вашу музыку, отметив их в твите и сказав: «Мой новый трек уже вышел, послушайте здесь».Я имею в виду, зачем им это проверять? Они вас не знают, а вы не показали им , какую выгоду они получат от сделки .

Да, они слышат вашу музыку, но они слушали музыку своих любимых исполнителей всю свою жизнь. Для них нет ничего страшного, если они не слышат вашу, ведь нажатие на вашу ссылку и прослушивание, вероятно, будет для них неудобно.

Имейте в виду, что большинство людей раньше слушали случайных музыкантов и чаще всего сталкиваются с некачественными и непрофессиональными песнями.Итак, большинство людей теперь приучили себя не слушать случайных людей без реальной причины.

Я покажу вам, как лучше встать на правильную ногу с людьми в следующем разделе, а пока я хочу сказать следующее:

Если у вас есть отношение «я, я, я», когда вы обращаетесь к людям, они обычно не слушают. Если вы не пытаетесь показать им, что в какой-то мере принесете пользу их жизни, весь ваш маркетинг будет о вас. А человек просто не очень хорошо отзываются на этот .

Так что подумайте, что все, что вы делаете, — это только для ваших фанатов. Это не для того, чтобы вы могли заработать больше денег, потому что людей это не волнует. Речь идет о служении своей аудитории.

Теперь у вас есть правильный менталитет и талант, чтобы его подкрепить, пришло время поставить последний кусок головоломки на место.

Market The Pants Off It !!

Верно, как всегда, вернемся к маркетингу. Но не просто маркетинг, правильный маркетинг ! Технически делиться своей музыкой на своей странице в Facebook с 59 поклонниками — это маркетинг.Как и размещение комментариев в музыкальных блогах о том, что у вас появилась новая музыка и что люди должны ее слушать. Однако ни одна из этих двух вещей не поможет людям вас выслушать.

Вместо того, чтобы тратить все свое время на цели, которые принесут вам небольшие результаты, вам следует изменить свое мышление и вместо этого стремиться к более крупным победам. Вместо того, чтобы в большинстве случаев обращаться к своим поклонникам одного за другим, начните использовать аудиторию других людей.

Стремитесь к тем, у кого есть устоявшаяся фан-база, которая является вашей идеальной аудиторией … а затем продвигайте их.Первоначально не своей аудитории, а им. Сделайте все возможное, чтобы работать с ними, и позвольте им представить вас своей аудиторией.

Этими людьми, которых вы нацеливаете, могут быть другие музыканты вашего жанра, каналы, которые воспроизводят видео того же качества, что и вы, крупные каналы Youtube, радиостанции и другие средства массовой информации.

Есть две основные причины, по которым это работает:

  1. Прежде всего, вы получаете целевую предварительно квалифицированную аудиторию. Вы не просто наугад обращаетесь к людям, которым может нравиться ваша музыка, а может и нет.
  2. Вы получаете рекомендаций от людей, которых эти меломаны уже знают и которым доверяют . Если радиостанция / канал на YouTube / музыканты и т. Д., Которых они слушают и уважают, говорят, что им также понравится ваша музыка, они с гораздо большей вероятностью прислушаются и попробуют. Обычно сразу. Если, однако, кто-то случайно подошел к ним в Интернете и попросил послушать написанную ими песню, скорее всего, этот запрос будет проигнорирован.

Итак, вывод: не просто продвигайте свою музыку, продвигайте ее правильно.Два руководства, на которые я ссылался в этом последнем разделе, помогут вам начать с этого, но не забудьте также просмотреть другие руководства на этом сайте в поисках идей.

На то, чтобы эти устоявшиеся платформы и музыканты работали с вами, может потребоваться больше времени, но используйте метод, который я упоминаю в этом руководстве, и это возможно. Кроме того, в долгосрочной перспективе это даст вам гораздо лучшие результаты.

Заключение

Итак, вот три шага, которые вам нужно предпринять, чтобы заставить людей слушать вашу музыку:

  1. Создавайте действительно хорошую музыку,
  2. Сосредоточьтесь на том, чтобы делать поклонников счастливыми, а не на том, чтобы добиться успеха, и
  3. Продвигайте свою музыку правильно.Получайте рекомендации от других, а не ждите, что люди будут слушать вас случайным образом.

Работая таким образом, я гарантирую, что вы привлечете больше людей, слушающих вашу музыку.

Итак, какие работы вы нашли, пытаясь заставить людей слушать вашу музыку? Дайте нам знать об этом в комментариях.

П.С. Помните, однако, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

ученых обнаружили 15 удивительных преимуществ прослушивания музыки

Если вы любите слушать музыку, вы в хорошей компании.Чарльз Дарвин однажды заметил: «Если бы мне пришлось жить заново, я бы взял за правило читать стихи и слушать музыку хотя бы раз в неделю». Альберт Эйнштейн заявил: «Если бы я не был физиком, я, вероятно, был бы музыкантом». Джими Хендрикс называл музыку своей «религией».

Я всегда трепетал перед людьми, которые умеют петь и играть на гитаре. В юности я тайно слушала музыку авторов и исполнителей в своей спальне до утра. Когда я был непослушным подростком, я крутил в доме рок-н-ролл всякий раз, когда мне приходилось делать работу по дому.После этого я всегда чувствовал себя прекрасно — теперь я знаю почему.

Недавние исследования показывают, что прослушивание музыки улучшает наше психическое благополучие и укрепляет физическое здоровье удивительным и удивительным образом. Если мы возьмем один или два урока музыки, это музыкальное обучение поможет поднять наш IQ и даже сохранить остроту в пожилом возрасте. Вот 15 удивительных научно доказанных преимуществ зависимости от музыки.

1. Музыка делает вас счастливее

«Я пою не потому, что я счастлив; Я счастлива, потому что пою.”- Уильям Джеймс

Исследования доказывают, что, когда вы слушаете музыку, которая вам нравится, ваш мозг выделяет дофамин, нейромедиатор« хорошего самочувствия ». Вэлори Салимпур, нейробиолог из Университета Макгилла, ввела восьми меломанам радиоактивное вещество, которое связывается с дофаминовыми рецепторами после того, как они послушали их любимую музыку. ПЭТ-сканирование показало, что было выделено большое количество дофамина, который биологически заставлял участников испытывать такие эмоции, как счастье, волнение и радость.

Так что в следующий раз, когда вам понадобится эмоциональный заряд, послушайте свои любимые мелодии в течение 15 минут. Это все, что нужно, чтобы получить естественный кайф!

2. Музыка улучшает беговые качества

«Если люди берут что-то из моей музыки, это должно быть мотивацией, чтобы знать, что все возможно, если вы продолжаете работать над этим и не отступаете». — Eminem

Марсело Биглиасси и его коллеги обнаружили, что бегуны, которые слушали быструю или медленную мотивационную музыку, преодолели первые 800 метров своего бега быстрее, чем бегуны, которые слушали спокойную музыку или бегали без музыки.Если вы хотите подняться на ступеньку выше, слушайте песни, которые вас вдохновляют.

3. Музыка снижает стресс и улучшает здоровье

«Я считаю, что музыка лечит сама по себе. Это взрывное выражение человечности. Это то, что нас всех трогает. Независимо от того, из какой мы культуры «. — Билли Джоэл

Прослушивание музыки, которая вам нравится, снижает уровень гормона стресса кортизола в вашем теле, что нейтрализует последствия хронического стресса. Это важный вывод, поскольку стресс вызывает 60% всех наших болезней и недугов.Одно исследование показало, что если люди активно участвовали в создании музыки, играя на различных ударных инструментах и ​​пении, их иммунная система укреплялась даже больше, чем если бы они пассивно слушали.

Чтобы оставаться спокойным и здоровым в напряженный день, включите радио. Обязательно подпевайте и постукивайте ногами в такт, чтобы получить максимальную пользу от исцеления.

4. Музыка помогает лучше спать

«Музыка смывает с души пыль повседневной жизни». — Бертольд Ауэрбах

Более 30% американцев страдают бессонницей.Исследование показало, что студенты, которые слушали расслабляющую классическую музыку в течение 45 минут перед тем, как лечь спать, спали значительно лучше, чем студенты, которые слушали аудиокнигу или не делали ничего, отличного от своего обычного распорядка.

Если у вас проблемы со сном, попробуйте перед сном послушать немного Баха или Моцарта, чтобы уловить «з».

5. Музыка уменьшает депрессию

«Музыка была моим убежищем. Я могла заползти в промежуток между нотами и выгнуться от одиночества.”- Майя Анжелу

Более 350 миллионов человек во всем мире страдают от депрессии. Колоссальные 90% из них также страдают бессонницей. Вышеупомянутое исследование сна показало, что симптомы депрессии значительно уменьшились в группе, которая слушала классическую музыку перед сном, но не в двух других группах.

Другое исследование, проведенное Гансом Иоахимом Траппе в Германии, также продемонстрировало, что музыка может приносить пользу пациентам с депрессивными симптомами, в зависимости от типа музыки.Медитативные звуки и классическая музыка поднимали людей, но техно и хэви-метал подавляли их еще больше.

В следующий раз, когда вы почувствуете себя плохо, включите классическую или медитативную музыку, чтобы поднять себе настроение.

6. Музыка помогает меньше есть

«Между музыкой и едой есть своего рода дружеская связь». — Томас Харди

Исследование в Технологическом университете Джорджии показало, что смягчение освещения и музыки во время еды заставляет их потреблять меньше калорий и больше получать удовольствие от еды.Если вы ищете способы обуздать аппетит, попробуйте приглушить свет и послушать тихую музыку в следующий раз, когда вы сядете за еду.

7. Музыка поднимает настроение во время вождения

«Это то, что я люблю. Меня не отвлекают, сижу в машине один и слушаю музыку под дождем. Так много замечательных песен еще предстоит спеть ». — Элисон Краус

Исследование, проведенное в Нидерландах, показало, что прослушивание музыки может положительно повлиять на ваше настроение во время вождения, что может привести к более безопасному поведению, чем игнорирование музыки.В следующий раз, когда вы почувствуете разочарование в пробке, включите мелодию, чтобы улучшить свое душевное состояние. Это не повлияет на ваши ходовые качества — это даже может помочь вам управлять автомобилем более безопасно.

8. Музыка укрепляет обучение и память

«Музыка — это язык памяти». — Jodi Picoult

Исследователи обнаружили, что музыка может помочь вам лучше запоминать и запоминать информацию, но это зависит от того, насколько вы любите музыку и являетесь ли вы музыкантом. Испытуемые запоминали японские иероглифы, слушая музыку, которая казалась им позитивной или нейтральной.Результаты показали, что участники, которые были музыкантами, лучше учились с нейтральной музыкой, но лучше тестировали, когда играла приятная музыка. С другой стороны, не-музыканты лучше учились с позитивной музыкой, но лучше тестировались с нейтральной музыкой.

Запомните эти результаты. Теперь у вас есть стратегия более эффективной подготовки к следующему тесту.

9. Музыка расслабляет пациентов до / после операции

«Тот, кто поет, отпугивает свои горести». — Мигель де Сервантес

Исследователи обнаружили, что расслабляющая музыка перед операцией снижает тревожность.На самом деле он даже более эффективен, чем пероральный прием Мидазолама, лекарства, которое часто используется, чтобы помочь пациентам до операции почувствовать сонливость, а также имеет серьезные побочные эффекты, такие как кашель и рвота. Другие исследования показали, что прослушивание успокаивающей музыки во время отдыха в постели после операции на открытом сердце способствует расслаблению.

Ежегодно во всем мире выполняется 234 миллиона крупных операций. Если вы или кто-то из ваших знакомых собираетесь на операцию, обязательно принесите успокаивающие мелодии, чтобы уменьшить беспокойство.Он может работать лучше и, безусловно, будет иметь меньше побочных эффектов, чем лекарства, которые они отпускают.

10. Музыка уменьшает боль

«Одна хорошая вещь в музыке: когда она попадает в вас, вы не чувствуете боли». — Боб Марели

Исследования, проведенные в Университете Дрекселя в Филадельфии, показали, что музыкальная терапия и предварительно записанная музыка уменьшают боль больше, чем стандартные методы лечения больных раком. Другое исследование показало, что музыка может уменьшить боль у пациентов интенсивной терапии и престарелых, но выбор должен был быть либо классическими, либо медитативной музыкой, либо песнями по выбору пациента.

Боб Марли был прав насчет этого — слушайте музыку, которую любите, чтобы избавиться от боли.

11. Музыка помогает пациентам, страдающим болезнью Альцгеймера, помнить

«Прошлое, которое не может быть восстановлено никаким другим способом, встроено, как янтарь, в музыку, и люди могут восстановить чувство идентичности». — Оливер Сакс, доктор медицины

Некоммерческая организация под названием «Музыка и память» помогает людям с болезнью Альцгеймера и другими возрастными деменциями вспомнить, кто они такие, заставляя их слушать их самые любимые песни.Пробуждение часто бывает драматичным. Например, после того, как Генри слушает музыку своей эпохи, этот прикованный к инвалидному креслу страдающий деменцией, который с трудом может говорить, поет песни Кэба Кэллоуэя и с радостью вспоминает о своей жизни.

Доктор Лаура Москеда, директор по гериатрии Калифорнийского университета в Медицинской школе Ирвина, объясняет, что, поскольку музыка влияет на очень многие области мозга, она стимулирует пути, которые могут оставаться здоровыми.

Каждый третий пожилой человек умирает от болезни Альцгеймера или другого слабоумия, так что велика вероятность того, что вы знаете кого-нибудь, у кого она есть.Чтобы связаться с близкими, которые страдают возрастным слабоумием, попробуйте сыграть любимую музыку.

12. Музыка улучшает восстановление у пациентов с инсультом

«Я знаю, почему поет птица в клетке». — Maya Angelou

Исследования, проведенные в Университете Хельсинки, показали, что пациенты с инсультом, которые слушали музыку, которую они выбрали сами, в течение двух часов в день, значительно улучшили восстановление когнитивных функций по сравнению с теми, кто слушал аудиокниги или не получал никаких материалов для прослушивания.Большая часть музыки содержала тексты, что говорит о том, что именно сочетание музыки и голоса укрепило слуховую и вербальную память пациентов.

Инсульт — причина смерти номер 5 в США. Если вы знаете кого-то, кто перенес инсульт, как можно скорее принесите его любимые песни. Слушание их может значительно ускорить их восстановление.

13. Музыка увеличивает вербальный интеллект

«Музыка для души то же самое, что слова для разума.”- Modest Mouse

После всего лишь одного месяца занятий музыкой (ритмом, высотой, мелодией и голосом) исследование Йоркского университета показало, что 90% детей в возрасте от 4 до 6 лет имели значительное повышение вербального интеллекта. . Исследователь Сильвен Морено предполагает, что музыкальное обучение имело «эффект передачи», который повысил способность детей понимать слова и объяснять их значение. Другое исследование показало, что музыкально обученные взрослые женщины и музыкально обученные дети превосходили тех, кто не обучался музыке, в тестах на вербальную память.

Неважно, взрослый вы или ребенок, если вы хотите улучшить свои словесные навыки, попробуйте взять уроки музыки!

14. Музыка повышает IQ и успеваемость

«Музыка может изменить мир, потому что она может изменить людей». — Bono

Исследования показывают, что уроки музыки предсказывают более высокую успеваемость и IQ у маленьких детей. В одном исследовании 6-летние дети, которые брали уроки игры на клавиатуре или пения в небольших группах в течение 36 недель, имели значительно больший рост IQ и результаты стандартизированных образовательных тестов, чем дети, которые брали уроки драматического искусства или вообще не брали уроков.Поющий коллектив постарался.

Чтобы помочь своим детям добиться отличных результатов в учебе, поощряйте их петь или научиться играть на музыкальном инструменте.

15. Музыка сохраняет здоровье в пожилом возрасте

«Музыка — это настоящее дыхание жизни. Мы едим, чтобы не умереть с голоду. Мы поем, чтобы слышать себя вживую ». — Ясмина Хадра

Исследование с участием здоровых пожилых людей показало, что люди с десятилетним или более музыкальным опытом получают более высокие баллы по когнитивным тестам, чем музыканты с от одного до девяти лет музыкального образования.Меньше всего набрали не музыканты. «Поскольку для изучения инструмента требуются годы практики и обучения, он может создавать в мозгу альтернативные связи, которые могут компенсировать когнитивные ухудшения по мере того, как мы становимся старше», — говорит ведущий исследователь Бренда Ханна-Пладди в .

Бизнес-магнат Уоррен Баффет в свои 84 года играет на укулеле. Никогда не поздно сыграть на музыкальном инструменте, чтобы быть на высоте.

Платон был прав, когда сказал: «Музыка и ритм находят свой путь в сокровенные уголки души.«Неважно, молод вы или стары, здоровы или больны, счастливы или грустны, музыка может улучшить качество вашей жизни множеством способов. Он снижает стресс и беспокойство, поднимает настроение, укрепляет здоровье, помогает лучше спать, снимает боль и даже делает вас умнее.

Новое исследование показывает, что музыка «может передавать основные человеческие чувства независимо от культурного и этнического происхождения слушателя». Мы только начали понимать, как этот универсальный язык может принести пользу миру.Вместо того, чтобы урезать средства на музыкальные и художественные программы в школах, почему бы не инвестировать в исследование всех секретных мест, которых достигает музыка, чтобы мы могли продолжать пользоваться ее удивительными преимуществами?

Подробнее о музыке

Автор фотографии: Аллеф Виниций через unsplash.com

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Закрыть
Menu