Почему из контакта не качается музыка: Как скачать музыку с ВК

Содержание

Почему программа VKMusic не скачивает музыку

VKMusic (ВК Мьюзик) – отличный помощник в скачивании музыки и видео. Однако в ВК Мьюзик, как и в любой другой программе, могут возникать ошибки.

Одна из частых проблем – это не скачивается музыка. Есть несколько причин почему это происходит, давайте рассмотрим подробнее.

Загрузить программу с официального сайта

Чаще всего следует обновить VKMusic (ВК Мьюзик) до новой версии. Но загружать программу следует только с официального сайта. Перейдя по нижеуказанной ссылке, Вы сможете загрузить самую свежую версию ВК Мьюзик.

Скачать последнюю версию VKMusic (ВК Мьюзик)

Ошибка при скачивании — «Вечное подключение»

Для решения этой проблемы следует нажать «Закачка»-«Стартовать доступные закачки».

В программе VKMusic есть возможность устанавливать ограничения на одновременное скачивание и ограничение скорости загрузки. Поэтому при ошибке «Вечное подключение» следует открыть «Опции»-«Настройки».

Дальше открываем «Соединение». И в «Настройках закачки» следует указать сколько Вы хотите, чтобы одновременно загружалось файлов. А также следует снять галочку возле «Ограничивать скорость закачки».

Чистка файла hosts

Если программа уже загружена не с официального источника, то появившиеся вирусы могут закрывать доступ в сеть Интернет. В таком случае следует почистить hosts-файл.

Первое, с чего следует начать – это отыскать hosts-файл в системных папках. Его место нахождения меняется в зависимости от версии операционной системы. Например, в Windows 10/8/7/Vista/XP этот файл можно найти, следуя этому пути: C:\Windows\system32\drivers\etc\. А в других, более ранних версиях Windows (2000/NT) этот файл находится в папке C:\Windows.

Далее мы будем придерживаться такого пути: C:\Windows\system32\drivers\etc.

Найденный файл мы открываем через «Блокнот».

В начале файл содержит комментарии (текст) о файле hosts, а ниже находятся команды (начинаются с цифр).

Важно, что команды, которые начинаются с цифр 127.0.0.1 (кроме 127.0.0.1 localhost) закрывают доступ к сайтам. И дальше в строке (после цифр) видно к каким именно доступ заблокирован. Теперь можно переходить к самой чистке hosts-файла. После завершения работы с файлом следует не забыть сохранить его.

Выйти и снова зайти в аккаунт

Другим, более простым вариантом будет выйти и снова войти в учётную запись. Сделать это можно, нажав «ВКонтакте» — «Сменить учетную запись».

Нет места на диске

Банальной причиной может быть отсутствие места для сохраняемых файлов. Если места нет, то можно удалить ненужные файлы на диске.

Брандмауэр блокирует доступ в Интернет

Брандмауэр предназначен для проверки входящих данных из Интернета и блокировки тех, которые вызвали подозрение. Каждому установленному приложению можно или разрешать, либо блокировать доступ к сети.

Для этого требуется индивидуальная настройка.

Чтобы открыть Брандмауэр Windows следует в Панели управления в поиск ввести «Брандмауэр».

В появившемся окне переходим во вкладку «Включение и отключение брандмауэра Windows».

Теперь можно изменить параметры защиты для общественной или частной сети. Если на компьютере установлен антивирус, то можно отключить Брандмауэр, просто сняв галочки возле «Включить Брандмауэр».

Чтобы открыть или закрыть доступ в сеть определённой программе, в нашем случае VKMusic, следует придерживаться инструкции. Переходим в «Дополнительные параметры» — «Правила для исходящего подключения».

Клацаем один раз на нужную нам программу, и справа на панели нажимаем «Включить правило».

Теперь VKMusic будет иметь доступ к Интернету.

И так, мы узнали — из-за чего не загружается музыка из VKMusic (ВК Мьюзик). А также мы разобрали, как можно решить эту проблему несколькими способами.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ

Почему удаляют аудиозаписи из вконтакте. Не работает музыка вконтакте? ВК ее удалил! ВКонтакте удаляет музыку

После исчезновения пиратской музыки из ВКонтакте, соцсеть может потерять большое количество пользователей.

Пользователи протестуют против удаления музыки

За последние сутки пользователи, загрузившие самую разнообразную музыку (от Джастина Бибера и Майкла Джексона к Black Sabbath и The Rolling Stones), получили кучу сообщений от правообладателей с требованием удалить загруженное

Так, уже нельзя прослушать песни ZAZ, Ланы дель Рей, Бейонсе, Эми Уайнхаус, Адель, Шакиры, Гвен Стефани и многих других исполнителей.

При попытке прослушать некоторые из них всплывает окно с сообщением: «Аудиозапись [. ..] была изъята из публичного доступа в связи с обращением правообладателя».

Дуров, верни музыку

Как только началось массовое удаление музыки из ВКонтакте, это вызвало огромное удивление, недоумение и обиду у пользователей. с требованием вернуть музыку.

Хэштег #вернитемузикувvk стал популярным в Twitter

В Twitter буквально началась революция из-за этого. Хэштег #вернитемузыкувvk вышел чуть ли не на первое место.

В свою очередь, ТСН.ua провел небольшое исследование , расспросив пользователей ВК, что же будет с ними без музыки в соцсети.

Выяснилось, что большинство пользователей (38,9%) готовы даже удалиться из соцсети, если там не останется их любимой музыки. Почти столько же пользователей (33,4%) честно признались, что ходят в соцсеть только за музыкой.

А этот факт говорит о том, что после «музыкальных зачисток» суточная аудитория ВКонтакте может резко упасть.

Нашлись и такие пользователи (1,2%), которые готовы платить за прослушивание музыки ВКонтакте, если соцсеть пойдет на такое.

И еще чуть более 20% пользователей согласны стоять до последнего и мириться со всеми нововведениями ВКонтакте. Слушать музыку они будут на сторонних ресурсах, а соцсеть покидать не собираются.


Пользователи ВКонтакте просят вернуть назад их любимую музыку

Почему удаляют музыку из ВКонтакте?

Этот вопрос стал одним из приоритетных последние несколько дней среди пользователей ВКонтакте. Точных причин неизвестно и все теряются в догадках.

Некоторые говорят, что делается это в преддверии принятия антипиратского закона в России, иные рассуждают, что это связано с и все корни уходят в Кремль.

«Фактически в России не существует более пиратского ресурса, чем ВКонтакте. Ему надо думать, как продавать контент, заключать договоры с правообладателями, как это делает YouTube», — говорит член рабочей группы по «антипиратскому» законопроекту депутат Госдумы Роберт Шлегель.

Сообщения от администрации ВКонтакте в адрес загружавших музыку пользователей подписываются именами представителей правообладателей, то есть юристов. Чем больше лейбл, тем больше людей в итоге видит фамилию представителя. «Популярной» стала юрист фирмы «Гольцблат БЛП» Елена Трусова.


Такие сообщения получают пользователи

Выяснилось, что она защищает интересы таких лейблов, как Sony Music, Universal Music и Warner Music. По ее словам, она не вправе комментировать происходящее.

Почему «ВКонтакте» только сейчас начала блокировать контент? На этот вопрос гендиректор Universal Music в России и странах СНГ Дмитрий Коннов заявил, что письменные претензии в адрес ВКонтакте его компания впервые выдвинула только в мае 2013 года.

В пакете документов содержались обоснования требований удалить несколько десятков треков и угроза обращения в суд. Коннов отметил, что российские суды сейчас не на стороне «ВКонтакте», указывая на подготовку властями антипиратского закона.

Коннов считает, что без пиратской музыки до 70% пользователей ВКонтакте перестанут ходить на ресурс каждый день.

Монетизация музыки ВКонтакте

По словам того же Коннова, ВКонтакте может оставить музыку, но она должна стать монетизированной.

Он предложил действовать по технологии двух самых успешные моделей: iTunes Store (бесплатного мало) или Spotify (большой бесплатный каталог для стриминга но со своими заморочками).

Но как показал опрос среди наших читателей ВКонтакте, платить за музыку готовы чуть более 1% пользователей.

Сам же пресс-секретарь ВКонтакте Георгий Лобушкин не уверен, что соцсеть пойдет на запуск функционала для монетизации популярной музыки. «Поживем, увидим», — прокомментировал он.

Находчивые пользователи

Многие восприняли удаление музыки из ВКонтакте как акцию правительства РФ по запрету зарубежной музыки. Таким образом в ВК теперь можно найти исполнителей «Ванна без Дверей» (Lana del Rey), 30 пельменей с Марса (30 Seconds to Mars) и другие.

Находчивые юзеры, думая, что удаляют только зарубежную музыку, придумали как ее оставить в соцсети.

Большая часть аудитории сайта «ВКонтакте» пользуется разделом «Аудиозаписи» для прослушивания музыки. В итоге возникает ситуация, когда есть необходимость в удалении одной, нескольких или вообще всех аудиозаписей с профиля.

Как удалить ненужную музыку с ВК, мы расскажем далее.

Удалить все аудиозаписи ВКонтакте

Иногда возникает желание (или потребность) удалить абсолютно всю музыку со своего профиля. Пользователь, озадачивший себя подобной целью, столкнется с тем, что штатными средствами соцсети это выполнить невозможно. Впрочем, это не проблема, поскольку существуют такие специальные программы, как VkOpt.

Ввиду того, что 1-го апреля 2016-го года ресурс запустил новый дизайн, который существенно отличается от старого, мы рассмотрим удаление музыки ВК именно в новой версии. Впрочем, аудиораздел в плане обращения с сохраненными треками довольно схож с предыдущей версией. Сообщается, что обновленный вид будет установлен по умолчанию у всех пользователей уже в ближайшее время.


Заходим на сайт разработчика , находим версию для вашего браузера и нажимаем на кнопку «Установить»:

Подтверждаем установку нажатием на соответствующую кнопку:


Переходим в раздел «Аудиозаписи». Для этого нужно навести курсор на соответствующий раздел, в выпадающем меню опуститься к варианту «Мои аудио» и кликнуть по нему левой клавишей мышки:


После перехода в данное меню отобразится весь список аудиозаписей в профиле. Кстати, после установки расширения появится возможность скачивания музыки с помощью кнопки, расположенной рядом с кнопкой воспроизведения трека.

Удаляем аудиозаписи. Для выполнения удаления всей музыки с вашего профиля Вконтакте в правой верхней части страницы находим кнопку «Удалить всё» и кликаем по ней:


Подтверждаем выполнение удаления нажатием на вариант «Да»:


Запустится процедура автоматического удаления всей музыки из профиля Вконтакте. Это может занять продолжительное время в случае, если аудиозаписей было большое количество, и поэтому нужно будет немного подождать. По окончанию процесса можно обновить страничку (нажатием на F5 или комбинацией клавиш Ctrl + R на клавиатуре) и убедиться, что список аудиозаписей пуст.

Данная программа на момент написания статьи работает ТОЛЬКО со старой версией интерфейса Вконтакте, версия утилиты для нового дизайна в процессе разработки!


Выборочное удаление аудиозаписей ВК

Этот способ удаления не требует установки дополнительного программного обеспечения и им можно воспользоваться непосредственно с сайта соцсети. Приступим.

Заходим Вконтакте, переходим в раздел «Аудиозаписи»:


Наводим курсор на трек, который желаем удалить, и справа находим кнопку «Удалить аудиозапись»:


После нажатия на кнопку запись останется в списке, но название будет отображаться полупрозрачным, означая, что удаление выполнено:


При этом появится кнопка «+», которая позволит вернуть трек обратно (например, если по ошибке удалили не то, что хотели):


Обновляем страничку. Чтобы изменения окончательно вступили в силу, необходимо выполнить обновление страницы ВК в браузере (для этого можно нажать комбинацию Ctrl + R либо F5).


Готово и, значит, удаляемой записи больше нет в списке в вашем профиле.

Как удалить сохраненные аудиозаписи ВКонтакте?

Мы подробно рассказали о том, как удалить музыку с ВК, используя компьютер. В планшете либо смартфоне же имеется дополнительная функция – кэширование аудиозаписи в память устройства (для возможности слушать музыку позже, без доступа к сети Интернет). Для того чтобы удалить сохраненные аудиозаписи с устройства, необходимо выполнить следующие шаги (рассмотрим на примере официального приложения ВКонтакте для Android):

Зайти в приложение, открыть меню в левой части экрана и выбрать раздел «Настройки»:


Рассмотрев представленные инструкции, становится что, что удаление аудиозаписей ВКонтакте – процедура достаточно простая, а для осуществления комплексной очистки списка музыки можно воспользоваться специализированной утилитой, которая выполнит желаемую процедуру буквально в один клик.

Многие из Вас, дорогие друзья, заметили, что плейлист обеднел на аудиозаписи. Выражается этот факт в том, что часть музыки окрасилась в серый свет и при попытке воспроизведения, появляется соответствующая табличка, в которой написано, что та или иная музыка была изъята, в связи с обращением правообладателя. Если Вы ещё не поняли, то таким образом сайт ВКонтакте пассивно борется с пиратством — незаконным (бесплатным) распространением музыки. Хотя Интернет всегда был оплотом «пиратов» и такая борьба, как мне кажется, не имеет абсолютно никакого смысла. Война уже заочно проиграна правообладателями.

Спорная аудиозапись: что это?

Совсем недавно, администрация ВКонтакте объяснила, почему часть аудиозаписей пропадает. Если коротко, то в соответствии с законами Российской Федерации, социальная сеть ВКонтакте просто обязана предоставлять правообладателям специальные инструменты, которые помогут бороться с пиратством. Веб-инструменты, которые способны удалять музыку и даже видео! Так что, можно предположить, что аудиозаписями всё не закончится. Очень скоро правообладатели возьмутся за видео и тогда, Вы уже не сможете посмотреть клип любимого исполнителя ВКонтакте. Придется снова покупать телевизор и настраивать MTV.

Так вот, буквально с месяц назад, такие корпорации-гиганты, как:


  • Universal Music Group
  • Sony Music
  • Warner Music Group
Воспользовались своим законным правом, а также инструментами, и удалили часть аудиозаписей из социальной сети. Удаляются конкретные песни определенных исполнителей. Как уверяет администрация ВКонтакте, от них вообще ничего не зависит. Их можно понять, ведь в интересах администрации, чтобы на сайте было как можно больше музыки. Ведь чем больше интересного контента (видео, музыка, фото и пр.) представлено в соцсети, тем больше людей это привлечет и тем популярнее будет ВКонтакте. А чем ВКонтакте будет популярнее, тем больше этот сайт будет приносить денег.

Тем не менее, будем оптимистами. Спорная аудиозапись — явление, которое будет распространятся, с этим ничего не поделать. По крайней мере, нам — простым смертным. Но, не смотря на это, большая часть наших любимых песен остаётся нетронутой. Более того, представители администрации социальной сети подчеркнули, что всегда будут оставаться те исполнители, которые понимают и ценят бесплатное распространение собственного творчества. Так что, пока ещё, Вы сможете разнообразную.

Администраторы сообществ часто шутят на эту тему

Сегодня 21-й век, а значит, нужно придумать какую-нибудь другую систему, так сказать, монетизации своего творчества. Вот представьте, Вы знаменитый исполнитель песен или ди-джей. Конечно, Вы хотите, чтобы Ваши песни не распространялись бесплатно, а были куплены слушателями. Ведь это принесёт Вам большие деньги. Но, помимо всего прочего, Вы же ещё и концерты даёте, выступаете на различных корпоративных вечеринках. Почему бы наоборот не пропагандировать свободное распространение песен? За это Вас будут только уважать. Многие исполнители, кстати, выкладывают новые альбомы на собственных официальных сайтах. Каждый может зайти и скачать любимую песню к себе на компьютер или на мобильный телефон. В общем, это палка двух концов. В любом случае, мы с Вами будем надеяться на то, что такой феномен, как спорная аудиозапись, очень скоро исчезнет.

Ошибка, которую допускало девяносто девять процентов человечества,
заключалась, с точки зрения Пупса, в том,
что люди стыдились быть собой и лгали, выдавая себя за других.
«Случайная вакансия», Джоан Роулинг.

15 июня 2013

В от уже пару дней в Рунете стоит шум по поводу того, что начала в массовом порядке удалять музыку из аудиозаписей пользователей. удаляется, конечно же, не просто так, а по запросу правообладателей. Только если раньше такие запросы были единичными и, соответственно, аудиозаписи также удалялись в очень ограниченном количестве, то в этот раз речь идёт именно о массовом удалении музыки.

О т того и шум.

М еня это массовое «выпиливание» музыки из ВКонтакте пока никак не затронуло и особо не взволновало. И эта новость появилась на сайт не для того, чтобы поговорить о самом процессе удаления аудиозаписей, а для того, чтобы обсудить:

  • а). Почему это удаление стало возможным;

  • б). Почему музыку из ВКонтакте начали удалять именно сейчас;

  • в). Чего делать дальше.

Д авайте этим и займёмся.

§ 1. Почему удаление музыки из ВКонтакте стало возможным вообще?

О твет на этот вопрос, думаю, очевиден для любого, кто следит за жизнью Рунета: в результате пакета акций офшорной компании, которая владеет ВКонтакте, у этой социальной сети сменились хозяева и новые хозяева в вопросе удаления музыки в частности и соблюдения интересов правообладателей вообще гораздо сговорчивее предыдущих.

П авел Дуров был далеко не так покладист. Только это не говорит о том, что — негодяй, а новые собственники — хорошие парни. Сговорчивость в вопросах удаления пиратского контента говорит только лишь о том, что новым владельцам ВКонтакте это зачем-то нужно.

И вот это-то и есть самое интересное во всей данной истории.

П ока мне в голову приходят две версии того, зачем новые владельцы ВКонтакте согласились массово удалить пиратскую музыку из аудиозаписей пользователей. Точнее, я пока могу чётко сформулировать только две версии:

    § 1.1 Правообладатели (владельцы прав на удаляемую из ВКонтакте музыку) дали Илье Щербовичу деньги на покупку ВКонтакте.

    Я в своей предположил, что за Щербовичем стоит государство и деньги на покупку ВКонтакте ему дало оно. Но почему бы не предположить, что я ошибся и деньги Щербовичу дали не Роснефть и прочие, а западные гиганты шоу-бизнеса? Тогда меняются причины для покупки, но сохраняется логика: ВКонтакте по прежнему покупают для того, чтобы им управлять.

    Что получают в этом случае правообладатели? Под их контроль переходит довольно значительный интернет-ресурс с пиратским контентом: они теперь могут удалить с него любой нелегальный контент (музыку, видео и т.д.) и превратить ВКонтакте в инструмент продвижения (и монетизации) контента легального. Согласитесь, довольно заманчивая перспектива.

    Против этой версии говорят три вещи.

    Во-первых, за 48 процентов ВКонтакте Щербович заплатил миллиард с хвостиком долларов. А это огромные деньги. И вследствие их огромности возникают серьёзные сомнения в том, что правообладатели согласились бы за такую сумму уничтожать пусть и значительный, но всё же один из многих ресурсов с пиратским контентом.

    Во-вторых, Щербович купил 48 процентов акций ВКонтакте. А это не контрольный пакет. Значит, возможности столь кардинально поменять политику ВКонтакте по отношению к пиратскому контенту он не даёт.

    В-третьих, я сильно сомневаюсь в том, что российские власти дали бы иностранцам купить столь важный кусок информационного поля России. Такая корова нужна самому.

    Тем не менее, в этой версии что-то есть, поэтому она здесь.

    § 1.2 ВКонтакте готовят к активному продвижению на Запад.

    Это может быть IPO, выход на новые рынки или что-то другое. А для успешного продвижения на Запад наипервейшим условием является сотрудничество с правообладателями. Без этого продвижение даже не начнётся.

    В принципе, если эта версия верна, то новые владельцы ВКонтакте тут могут быть вовсе не причём. Вполне может быть, что руководит ВКонтакте по прежнему Дуров и решение об удалении музыки и начале активного сотрудничества с правообладателями — его. В голову вообще приходит фантастическая версия о том, что вся информационная возня с наездами на инспектора ДПС, сотрудничеством с Кремлём, продажей 48 процентов и прочим — это всего лишь прикрытие для того, чтобы Павел Дуров смог сохранить лицо.

    В общем, в рамках этой версии можно сформулировать много теорий. Объединяет же их все одно — владельцы ВКонтакте решили вывести эту социальную сеть на Запад.


Э то были две мои версии того, почему музыку из ВКонтакте начали удалять вообще. Теперь поговорим о том, почему именно сейчас.

§ 2. Почему музыку из ВКонтакте начали удалять именно сейчас?

О твет на этот вопрос тоже очевиден: потому что момент очень благоприятный.

Н едавно деятели российского шоу-бизнеса, точнее, та его часть, которая делает на государственные деньги, пожаловались Владимиру Путину на то, что, оказывается, российское кино потому в таком упадке, что интернет-пираты, негодяи такие, лишают его последних средств к существованию (мы все понимаем, что это не так, вернее даже, далеко не так, но эта статья не про это). На что наш президент обещал подумать и поручить. При этом меня всё сильнее терзают смутные сомнения, что всё это звенья одной гигантской цепи, в которой даже продажа ВКонтакте — всего лишь звено, но сейчас не об этом.

П осле показа этого плача по центральным каналам всем стало понятно, что это теперь не пожелание, а позиция. Со всеми вытекающими отсюда последствиями. То есть если бы раньше правообладатели начали бы «лютовать», пользователи бы на это возмутились, кто надо это услышал и правообладателей бы приструнил, то теперь нет.

Т акже все понимают, что уже очень скоро правда о том, что российское кино находится в упадке не из-за интернет-пиратства выплывет наружу и правообладателей снова пошлют куда подальше. Поэтому нужно пользоваться моментом и создавать прецеденты. Чем правообладатели во ВКонтакте сейчас и занимаются.

§ 3. Что дальше?

А хрен его знает.

В ся история ВКонтакте последнего времени настолько мутная, что это внезапное удаление музыки из него может как говорить об очень многом, так и не значить ровным счётом ничего. Тут только время покажет. Лично я всегда был приверженцем идеи о том, что всё своё нужно носить с собой, а не надеяться на посторонние хранилища.

Н а этом всё. С удовольствием выслушаю ваши версии в комментариях.

Еще не все блоггеры в курсе этих событий, ибо не очень любят всякие социальные сети)

Однако, я сейчас активно зависаю в контакте, в основном по рабочим моментам, но иногда и слушаю там музыку — удобно, не нужно качать, не нужно покупать, не нужно искать на разных говносайтах с бесплатными мп3 где можно вирусы подхватить.

Но вот буквально на днях халява закончилась.

Вконтакте начал борьбу с пиратством и удаляет музыку из-за нарушения авторских прав!

Теперь, если вы пытаетесь запустить свой любимый трек, то вполне можете увидеть следующее сообщение: «Аудиозапись была изъята из публичного доступа в связи с обращением правообладателя».

Я когда пару дней назад узнал об этом безобразии, сразу побежал свой плейлист проверять, однако тьфу тьфу пока все на месте) Между тем, уже довольно много музыкальных файлов были удалены из ВК, и процесс продолжается.

И хрен с ним если бы удаляли всякую попсень. Так на святое руку подняли — AC/DC, Раммштайн, 30STM и многое другое.

Я конечно все понимаю, авторские права, и все такое, пиратство плохо, воровать незаконно и т.д. Но что-то мне подсказывает, что крупные музыкальные лейблы и так не голодают и запрещая слушать музыку людям поступают как продавцы воздуха) Но это мое мнение, может и не прав.

Почему удаляют музыку вконтакте? Я если честно понятия не имею. Насколько смог узнать крупные муз. лейблы (реально крупные, вроде Sony а не шарашкины конторки ) объединились и накатали кляузу.

Так же есть мнение, что это связано с принятым в России на днях законопроектом по борьбе с пиратством и нарушением авторских прав. Но как бы там ни было, ничего хорошего это простому пользователю не предвещает — следующими на очереди могут оказаться торренты(

Кстати русская смекалка и тут себя проявила — народ активно выкладывает в сеть удаленные композиции под зашифрованными названиями) Так 30STM теперь именуются как «30 секунд до колодца» а Nirvana — Мир Ванны 🙂

Плагин ВКонтакте – нахождение в социальной сети становится еще более комфортным

Социальные сети – самое популярное место для времяпрепровождения пользователей разных возрастов и интересов и второй по доступности источник трафика после поисковых систем.

Причем самой современной и удобной социальной сетью по праву считается ВКонтакте. Среднесуточная численность VK превышает 64 миллиона пользователей. Именно поэтому довольно актуальным является вопрос комфортного нахождения в рамках социальной сети.

Решить эту проблему помогают всевозможные дополнения и расширения. При этом за пользователем остается право самостоятельно решать, какой плагин ВКонтакте ему нужен.

Плагины ВКонтакте значительно упрощают нахождение в социальной сети, делают работу в ней более продуктивной. Имея под рукой коллекцию плагинов, вы сможете на свое усмотрение расширять функционал, не тратя ресурсы компьютера зря.

cMusic Player — удобное приложение для прослушивания музыки ВК, позволяющее управлять плейлистами, видеть тексты песен, следить за исполнителями и делать многое другое. Кроме того этот плагин для скачивания музыки ВКонтакте может похвастаться отличным дизайном:


VK Tools – дополнение, которое придется по душе всем, кто любит слушать и качать музыку в ВКонтакте. При этом скачивание файлов происходит в один клик и с полным названием.

ЛовиВКонтакте — еще одна интересная программа для скачивания музыки:


Vksaver – отличный плагин, позволяющий скачивать музыку ВКонтакте. С его помощью вы сможете залить любую понравившуюся песню или видеоролик себе в плеер или компьютер. Программа добавляет рядом с медиа файлом ссылку на его скачивание:
VK Photo Mngr – плагин для скачки музыки ВКонтакте, позволяющий массово загружать и скачивать альбомы. Чтобы загрузить нужные файлы в ВКонтакте, выбирайте и перетаскивайте их в расширение.

VKontakte Plugin для AIMP представляет собой dll-библиотеку для популярного аудио-плеера AIMP. С ее помощью плеер позволяет загружать треки из VK на свой компьютер.

MusicSig vkontakte — целый набор инструментов для VK. После того как вы установите этот плагин музыка ВКонтакте будет качаться в один клик. Дополнительно можно получать статистку приватных сообщений, перемещать и сворачивать блоки в профиле, показывать знак зодиака пользователя, блокировать рекламу и многое другое:

FlashGot – одно из самых лучших решений, позволяющих анализировать страницу (видео, флеш, картинки и т.д.), перехватывать ссылки и при необходимости отправлять их в менеджер закачек:


ВКонтакте. ру Downloader — плагин для скачивания видео ВКонтакте, к преимуществам которого можно отнести возможность загрузки HD видео, а также корректную работу на всех страницах ВКонтакте:
DownloadHelper – отличный плагин для работы с видео. Как только начинается загрузка видео, «оживает» иконка. При этом файлы имеют «человеческие» названия. С помощью данного расширения можно скачивать видео с YouTube.

SaveFrom.net helper – универсальное расширение, которое позволяет скачивать музыку ВКонтакте, видео с YouTube и других ресурсов (всего более 40 наименований):


Приложение само интегрируется в браузер и пользовательский аккаунт в социальной сети. Возле аудио или видеозаписи появляется кнопка «скачать».

VK music downloader — плагин, позволяющий удобно скачивать музыку из ВКонтакте. Все, что от вас требуется – навести курсор на кнопку воспроизведения и кликнуть правой кнопкой мышки, после чего выбрать место, куда вы планируете сохранить аудиофайл.

Vkontakte.ru Downloader — еще одно расширение (плагин) для скачивания музыки из VK, которое определенно понравится многим пользователям. Как и другие плагины для Оперы и Mozilla, его очень просто скачать.

В браузере Opera сделать это можно следующим образом: заходите в главное меню браузера, переходите в «Загрузить расширения» затем в «Поиск дополнений» и вводите название плагина. После того, как вы кликните по «Добавить в Opera», начнется скачивание. После установки расширения желательно перезапустить браузер. Теперь можно заходить в социальную сеть и скачивать любимые треки и фильмы.

LastPass – плагин, позволяющий генерировать сложные пароли и хранить их в онлайн-сервисе. С его помощью можно будет заходить на разные ресурсы с любого устройства без ввода данных и необходимости создавать резервные копии. Однако главный пароль должен иметь максимальную степень сложности, в противном случае злоумышленники, могут взломать его и забрать все одним махом.

VK Photo Saver – плагин, позволяющий быстро и легко скачивать музыку и видео. При этом композиции сохраняются с русскими именами, возможно сохранение видео из VK-плеера, Youtube и Rutube. Кроме того VK Photo Saver позволяет прятать рекламу в блоке слева.

Убрать рекламу ВК еще одно расширение, позволяющее очистить страницу VK от всякого рода рекламы:


VK Spy – приложение позволяет незаметно отслеживать активность друзей и других пользователей VK.

Stickie – Плагин Стикеры ВКонтакте – расширение, которое позволяет прикреплять на стены, к фото и видео, в комментариях, личных сообщениях яркие стикеры и смайлики:


VK Menu – дает возможность добавлять свои собственные ссылки в меню вашей страницы слева. Это расширение понравится тем, кто ценит свое время и любит, чтобы нужные страницы были всегда под рукой:
VK Photo Zoom. Удобный плагин для увеличения фото при наведении курсора:

Чтобы создать виджет ВКонтакте для WordPress, необходимо зайти на страницу «Разработчикам», затем выбрать пункт «Подключение сайта и виджеты», после чего кликаете на «Сообщество» и указываете ссылку на свой паблик. Остается выбрать формат отображения и настроить габариты виджета так, чтобы он вписался с шаблон сайта.

После окончания настройки копируем полученный код и помещаем его на сайт. Причем первую часть ставим после в «footer.php» темы WP, вторую — копируем в сайдбар во «Внешний вид» — «Виджеты», размещая в текстовый блок. Жмем «Сохранить» и проверяем отображение виджета на ресурсе.

Деление кода на две части способствует оптимизации загрузки основного контента. Если вы по минимуму используете сторонние скрипты, то код можно вставить полностью.

Также виджет можно установить через iframe:

<iframe src=»http://vk.com/widget_community.php?gid=77777777&width=280&height=111; width=»280; height=»220; scrolling=»no» frameborder=»0;></iframe>

Числовое значение меняем на URL сайта, а ID — на номер группы в ВК (он отражается на стене сообщества).
Расширить функционал сайта (добавить комментарии, кнопки, виджеты) можно с помощью Vkontakte API. Скачайте архив, затем перекиньте папку на сервер в wp-content/plugins и активируйте плагин в панели администрирования.

После активации появится отдельный пункт в админке под названием VKontakte API. Данный плагин позволяет добавлять объемное облако тэгов, виджет авторизации, кнопку «Сохранить», «Мне нравится», «+1» от Google, кросспостинг в группу VK с изображениями, «Последние комментарии» от VK и многое другое.

Vkontakte Menu Fixed – плагин, дающий возможность закреплять меню сайта при прокрутке страницы:


VKfox – расширение, позволяющее быть в курсе последних событий, не заходя на страницу VK. С помощью этого плагина вы сможете читать, что записи на стене, сообщения, комментарии, смотреть видео и делать многое другое. VKfox создан для Яндекса. Плагин по умолчанию устанавливает Яндекс.Поиск, но при желании его можно изменить в настройках браузера:
  • Зайти в VK на работе и обмануть начальство.

Во многих организациях запрещается использовать доступ к интернету в личных целях. Зачастую начальство прибегает к всевозможным фильтрам и ограничениям, однако благодаря «анонимайзерам» (например, таким как Хамелеон) эти меры оказываются неэффективными.

Удачного серфинга в сети!

«ВКонтакте» обновила раздел с музыкой и добавила ПЛАТНУЮ подписку

Вчера «ВКонтакте» запустила обновленный музыкальный раздел. Изменения коснулись дизайна, принципа рекомендации новых треков и плейлистов. По крайней мере, именно об этих нововведениях написал Андрей Рогозов, генеральный директор социальной сети, в официальном блоге. Но пользователи Android заметили еще кое-что: в мобильном приложении исчезла возможность кэшировать треки. Слушать музыку без подключения к интернету теперь можно только через отдельную программу Boom, оформив там платную подписку. Стоит она 87 гривен в месяц, первые 30 дней бесплатно.

Также в приложениях для Android и iOS появилась аудиореклама во время переключения между треками. Тестировать такой вариант монетизации социальная сеть начала еще в ноябре прошлого года. Тогда представители «ВКонтакте» пообещали, что рекламу в разделе с музыкой они будут продавать только крупным и проверенным брендам, таким как Coca-Cola, Nike и тому подобным. Есть и две хорошие новости: пользователи из Украины пока не будут видеть слышать эту рекламу, а жители России могут ее отключить, оформив ту самую платную подписку в приложении Boom.

Что такое Boom? Это совместный проект Mail.Ru Group и UMA, компании, которая является неким посредником между холдингом и музыкальными мэйджорами. Как раз таки представителям UMA удалось заключить в прошлом году лицензионное соглашение с Universal Music, Warner Music и Sony Music, позволившее вернуть ранее удаленные треки. Именно после этого стало понятно, что «ВКонтакте» добавит платную подписку в музыкальный раздел и будет пробовать разные варианты монетизации. Лично я привык слушать музыку во «ВКонтакте», поэтому мне проще заплатить 87 гривен (чуть больше трех долларов), нежели переходить на какой-то другой сервис.

Как я писал выше, разработчики внедрили и приятные для пользователей изменения в музыкальный раздел. В меню с рекомендациями теперь будут высвечиваться новинки, плейлисты сообществ и ваших друзей, а также набирающие популярность исполнители. Отдельно хочу поблагодарить за историю недавно прослушанных треков. У меня часто бывает так: я слушаю какую-то песню, забиваю на нее, а потом спустя несколько часов или даже дней до меня доходит, что она классная, но вспомнить название или где именно я ее нашел уже не могу. Теперь таких проблем возникать не должно.

Кроме этого, в веб-версии, а также в приложениях для Android и iOS, обновился интерфейс музыкального раздела. Сказать, что стало красивее или удобнее не могу — стало просто по-другому. Но приятно, что теперь почти ко всем трекам подгружаются обложки. Что касается новых плейлистов, то их, в отличие от старых альбомов, можно прикреплять к записям или к сообщениям. Ограничения в десять треков больше нет, их может быть хоть сто! Также появился раздел с рекомендуемыми плейлистами, на любой из которых вы можете подписаться. Пока не уверен, что этим будет кто-то пользоваться, но сама задумка интересная.

Последние несколько лет «ВКонтакте» является одной из самых больших музыкальных библиотек. Поэтому, учитывая огромную аудиторию социальной сети, было понятно, что руководству рано или поздно придется заняться вопросом легализации контента. Как по мне, введение платной подписки — вполне адекватное решение сложившейся ситуации. К тому же слушать музыку по-прежнему можно бесплатно. Напомню, что подписка лишь дает возможность кэшировать треки. Ну, и в будущем она избавит от аудиорекламы (но я не думаю, что она будет сильно навязчивой).

Ниже обязательно напишите свое мнение обо всем этом!

P.S. У меня приложение Boom вообще перестало запускаться. Надеюсь, это связано лишь с большим наплывом пользователей и скоро эту проблему устранят.

причины и что делать, если не меняется на телефоне?

Не знаете, почему не ставится музыка на звонок на Андроиде? Многие владельцы смартфонов хотят установить уникальную мелодию для звонка. Функционал современных гаджетов позволяет изменять рингтоны в зависимости от абонента. Столкнулись с проблемой при установке? Предлагаем разобраться в ситуации и найти пути решения.

Почему не меняется мелодия звонка на Android?

Изменить музыку на устройстве просто. Функционал платформы поддерживает подобные изменения. Несмотря на это, владельцы телефонов задают подобный вопрос на форумах и в пользовательских чатах.

Основные причины:

  • сбой в настройках мобильного;
  • неправильный формат музыкального элемента;
  • ошибка владельца устройства;
  • перебои в работе операционной системы.

Инструкция как решить проблему размещена ниже. Распространенной причиной также является – использование неправильного музыкального формата. Не все аудио подходят для установки в качестве рингтона. Помимо этого, пересланные файлы часто не включаются на новом гаджете. Эта ситуация происходит из-за разных настроек на гаджете.

Что делать, если не устанавливается мелодия на звонок Андроид?

Некоторые телефоны Android поддерживают формат MP3 звуков. Большинство моделей проигрывают все варианты. Если песня включается на мобильном телефоне, значит устройство работает нормально. Для научала изучите инструкцию, которая одинаковая для всех мобильных:

  1. Запустите диспетчер файлов. Используйте домашний проводник или загрузите с интернета. Откройте папку с аудио и зажмите файл на пару секунд. В открывшимся меню выберите пункт «Установить как звонок».
  2. Обратитесь к стандартному музыкальному плееру. В папке отыщите нужную песню и запустите ее. В отдельном меню нажмите на пункт «выбрать как рингтон».
  3. Используйте установки операционной системы. Откройте меню и найдено раздел «Звук», после «Вибросигнал». Кликните на песню и установите ее.
  4. Добавьте песню на имя подоконного абонента. Перейдите в информацию про контакт и нажмите на «Изменить». Выберите мелодию из списка.

Если ничего не помогло?

Если интересует, почему рингтон не изменяется, хотя все шаги выполнены правильно, тогда используйте следующие рекомендации:

  1. Вернитесь к старым настройкам или сбросьте параметры до заводского состояния. Заранее сохраните файлы на отдельный носитель или облаков интернете.
  2. Очистите кэш помощью раздела «Настройки». Выберите режим recovery и выберите пункт clear flash, после чего активировать.

Ситуация не изменилась? Скорее всего поломка самого устройства. Отнесите гаджет в сервисный центр.

Оценка статьи:

Загрузка…

Поделиться с друзьями:

Почему Android не видит музыкальные файлы

Рассмотрим основные способы, которые помогут справиться с неисправностями и заставить смартфон находить и отображать аудиофайлы.

Перезагрузка мобильного устройства

Иногда нужно просто перезагрузить смартфон. Это одно из самых простых решений, которое очень часто помогает справиться с проблемой.

Дело в том, что после перемещения аудиофайлов в память девайса, он просто не знает об изменениях в системе. После перезапуска смартфона, операционная система начинает сканировать карту памяти на наличие новых файлов, как правило, они после этого появляются. Только не следует при этом сбрасывать настройки, их как раз нужно сохранить.

Сокращение названия аудиофайлов

Очень часто смартфон не читает звуковые файлы, если используется стандартный встроенный плеер Android. В таком случае достаточно подключить телефон к персональному компьютеру и уменьшить название музыкальных композиций до двенадцати и меньше символов.

Или же можно установить любой другой плеер на свое устройство, который может распознавать имена длиной более двенадцати символов, например, FolderPlayer или MortPlayer.

Удаление лишнего файла

Мешать воспроизведению музыкальных треков может файл с расширением .nomedia, который автоматически может появляться в папке с загруженными аудиофайлами.

Этот файл предназначен для того, чтобы предупреждать операционную систему о том, что содержимое данной папки не следует индексировать, поэтому если он будет находиться, например, в папке с музыкой, то музыкальные треки могут не отображаться в галереи.

Зачастую данный файл является главной проблемой, почему Android не находит музыку. Но его удаление может привести к не желательным последствиям, вся медиотека может отобразиться в галерее или настройках профиля 

Сброс настроек смартфона

В большинстве случаев перезагрузка телефона позволяет устранить проблему. Однако если это не помогло, следует произвести кардинальные меры – сбросить настройки самого смартфона. Как правило, на перезагрузку уходит около двадцати минут, но в завершении процесса ошибка устраняется и операционная система находит музыкальные файлы.

Установка новых приложений

Еще одной причиной, по которой смартфон не воспроизводит музыку, иногда является то, что файлы имеют некорректный формат, другими словами плеер их просто не может прочитать.

Решить проблему можно несколькими способами: установить любой другой плеер, содержащий в своем функционале необходимый формат или же конвертировать файлы в нужный формат с помощью компьютера.

Объяснение свинг-музыки — Сайт джазового фортепиано

Введение

Когда вы упомянули слово «джаз» обычному человеку, он, вероятно, подумает о музыке свинг, и не зря. Свинг был чрезвычайно популярен — по сути, это была поп-музыка 1930-х годов. В основном это исполняли биг-бэнды, большие оркестры, разделенные на трубы, саксофоны, тромбоны и ритм-секцию (состоящую из ударных, баса, гитары и фортепиано). И они играли танцевальную музыку. Свинг-музыка — это прежде всего танцевальная музыка, а это значит, что это было:

  • Простой;
  • Имеет четкие мелодии; и
  • Сильный ритм.

Это также означало, что он был невероятно коммерческим.

Swing зажат между двумя историческими событиями. Великая депрессия, которая началась с краха фондового рынка в 1929 году, и Вторая мировая война, закончившаяся в 1945 году. Итак, эра колебаний была во время депрессии — и она действовала как своего рода контр-заявление или восстание против безработицы и страданий, вызванных депрессией. вызванный. Это служило для отвлечения людей от повседневной рутины реальности.

Evolution

Swing вырос из New Orleans Jazz и превратился в Bebop . Итак, давайте быстро взглянем на все три жанра:

Элемент Новый Орлеан (1910-е годы) Свинг (1930-е годы) Бибоп (1940-е годы)
Размер Малая группа Большая группа Малая группа
Текстура Полифоническая Гомофоническая Гомофоническая
Импровизация Коллективная импровизация Одиночный солист Одиночный солист
Гармония Простая гармония Простая гармония Сложная гармония
Rhythm 2 Beat Feel или
Flat Four Feel
Backbeat Backbeat
Звук Хаотичный Ритм вождения Сложный и угловатый

Характеристики свинг-музыки

Давайте подробнее рассмотрим эти характеристики свинг-музыки:

  • Как я уже говорил, музыку свинга играют биг-бэнды. И из-за этого Swing уделял больше внимания написанной композиции и аранжировкам. Поэтому лидеры группы использовали различные техники аранжировки, чтобы песня оставалась интересной, например:
    • Тутти (все валторны играют мелодическую линию в гармонии)
    • Соли (одна часть состоит из исполнения мелодической линии в гармонии)
    • Shout Chorus (климатический раздел тутти в конце аранжировки)
    • Рифы (повторяющиеся короткие мелодические и / или ритмические паттерны)
      • Блюз Риффс
      • Рифы вызова и ответа (часто между валторнами и ритм-секцией)
    • Соло (импровизация одного человека — обычно на относительно простом гармоническом фоне)
  • Свинг-музыка была гладкой, удобной и простой
  • Harmony : Swing использовал простые аккорды и имел четкую гомофоническую текстуру
  • Мелодия : Свинг имел четкие, лирические и запоминающиеся мелодии
  • Rhythm : Swing имел твердый бит с сильным танцевальным грувом. И, конечно же, качнул
  • Swing был почти полностью коммерческим и был частью индустрии массовых развлечений. Все дело в зрелищности, которую олицетворяют такие люди, как Кэб Кэллоуэй и Фэтс Уоллер.

Горячие и сладкие

И еще было 2 разных стиля свинг-музыки.

  • «Sweet» Swing (такие люди, как Гленн Миллер) — в них было меньше импровизаций, они были немного медленнее, сдержанные с легким ощущением свинга, и предназначались для званых обедов для белых представителей высшего класса.
  • «Горячий» свинг (люди любят Дюка Эллингтона) — был более смелым, экспериментальным, быстрым, с более длинными импровизациями, более сильным ритмическим драйвом и чувством грубого блюза.

Вертикальная импровизация

Еще одно интересное и важное событие произошло с импровизацией Swing. Вплоть до эпохи свинга «импровизация» заключалась в простом воспроизведении мелодии с некоторыми приукрашиваниями. Постепенно украшения становились все более смелыми, но, как правило, они всегда игрались с учетом мелодии. Затем, в эпоху свинга, саксофонист Коулман Хокинс изменил подход джаза к импровизации с мелодии на гармонию (с горизонтальной на вертикальную). Вместо того, чтобы просто приукрашивать мелодию, он создал совершенно новую мелодию, основанную на гармонии песни, арпеджио аккордов и добавляя дальнейшие изменения и замены аккордов, чтобы сделать свое соло более сложным. Этот подход был затем расширен Bebop, который в значительной степени отказался от исходной мелодии песни, чтобы создать совершенно новые мелодии, основанные на установленной последовательности аккордов — это было известно как контрафакт.

Пианино для качелей

В первые годы джаза и вплоть до эры свинга фортепьяно все еще оставалось неотъемлемой частью ритм-секции группы. В общем, пианист играл очень ритмично и помогал сохранять ритм. По этой причине левая рука пианиста обычно просто играла аккорды в такт; в то время как его правая рука выстраивала ритмические паттерны вокруг аккордов и тона аккордов, и особенно основного тона, часто просто играя арпеджио или простые блюзовые фразы. Вот некоторые из техник фортепиано, использовавшихся в эпоху свинга:

  • Левая рука = устойчивый ритм (накачка)
    • Шаг
    • Десятые и Десятые
    • Ходячие басы
    • Ходьба, десятые
    • Эффект трех рук
    • бренчание
    • Катящийся окунь
    • Разбитые десятые
    • Остинато (Буги-вуги)
  • Правая рука = Chordal (аккорды, арпеджио)
    • Паттерны на основе ритмических аккордов
    • Украшенные арпеджио
    • Украшенная мелодия
    • Простые риффы
    • Описание аккордов

Хорошим примером этого является песня Count Basie Kansas City Keys .

Канзас-Сити Джаз

Судя по названию этого звука, граф Бэйси играл в Канзас-Сити. И они играли особый тип свинга в Канзас-Сити, известный как: Kansas City Jazz . KC Jazz характеризует:

  • Расширенное соло
  • Тяжелый ритм свинга
  • Блюзовое ощущение (часто используется структура блюза из 12 тактов)
  • песен, основанных на риффах
    • Как центр песни;
    • Сыграл за солистами; или
    • Одновременное воспроизведение нескольких риффов как своего рода призыв и ответ.

И поскольку песни KC Jazz были основаны на риффах, они часто игрались группой по памяти (а не по нотам). Отсюда и слово «голова», означающее оригинальную мелодию песни, то есть все это в вашей голове, а не записано на бумаге. Это также способствовало непринужденности и спонтанности KC Jazz. KC Jazz ознаменовал переход от сильно структурированного, аранжированного и записанного стиля биг-бэнда в свинге к более плавному и импровизационному стилю бибопа.

Послушайте

Я перечислил некоторых музыкантов Swing Era Jazz ниже. Проверьте их, хотя я уверен, что вы уже узнали многих из них.

  • Флетчер Хендерсон
  • Cab Calloway
  • Бенни Гудман
  • Флетчер Хендерсон
  • Арти Шоу
  • Джимми Лансфорд
  • Cab Calloway
  • Гленн Миллер
  • Рой Элдридж
  • Коулман Хокинс
  • Лестер Янг
  • Элла Фицджеральд
  • Фэтс Уоллер
  • Тедди Уилсон
  • Арт Татум
  • Нат «Кинг» Коул
  • Эрролл Гарнер
  • Граф Бэйси
  • Дюк Эллингтон

«Для меня самое важное — это время. Без этого не имеет значения, какие ноты вы играете … Если я каким-то образом не связан значимым образом с тем, что происходит в ритм-секции, это действительно бессмысленно.~ Майкл Брекер

Тема времени и ритма часто отходит на второй план в классе, однако она требует такого же целенаправленного изучения, как и любой другой аспект вашей игры. По правде говоря, вы можете сыграть все «правильные» ноты в своем соло, но если нет ритмического определения, грува или связи со временем, это не имеет никакого значения.

Так как же развить отличное времяпрепровождение?

1. Усвоение времени

Первый элемент развития отличного времени — это воспитание внутреннего чувства времени.Вам необходимо остро осознавать время и ритм во всем, что вы практикуете или играете.

Вот несколько упражнений, которые помогут вам усвоить время:

  • Начните с прослушивания записей и внимательно сосредоточьтесь на времени. Обратите внимание, как эти исполнители используют разные акценты и ритмы, восьмые ноты, триоли, шестнадцатые, нечетные метры и ритмическую свободу
  • Когда вы слушаете, нажимайте 2 + 4, хлопайте в ладоши, нажимайте каждую долю
  • Попробуйте спеть простую мелодию и хлопать в ладоши 2 + 4
  • Включите метроном в свою тренировочную программу
  • Научитесь слышать метроном на 2 + 4, затем сыграйте мелодию, чувствуя метроном на долях 2 + 4
  • Включите метроном и разделите бит на Восьмые, восьмые триоли, шестнадцатые, четвертные триоли, 5 на 4, 7 на 4.

Помните, метроном помогает вам узнать время, но истинное владение временем приходит изнутри.

2. Артикуляция и техника

Этот второй элемент времени часто остается незамеченным. Ваша техника и то, как вы артикулируете ноты, напрямую влияет на ваше ощущение и размах ваших линий.

То, как вы нажимаете клавишу, как вы используете свой воздух, как вы перебираете струну…

Каждый аспект вашей инструментальной техники влияет на время.Подумайте об этом так: Небрежная техника, неаккуратное время.

А у духового гитариста пальцы должны совпадать с языком. Вот 3 совета по артикуляции для валторн.

Каждый игрок должен практиковать гаммы с разными акцентами и артикуляциями вместе с метрономом. Посмотрите, как Винтон Марсалис сочетает артикуляцию и ритм в этом видео:

3. Концепция свинга

Следующий элемент времени для импровизатора сложнее определить словами: свинг.

Но, как и в любой художественной концепции, вы должны погрузиться в большую работу, чтобы найти ответ. Для музыканта это означает, что нужно слушать великих музыкантов и группы. В частности, послушайте, как они подходят ко времени, где они размещают восьмые ноты, где они расставляют акценты …

Имитируйте время и ощущение свинга ваших любимых исполнителей, как говорит Чик Кориа в этом видео:

Когда вы слушаете, обратите внимание на время плавно, некоторые солисты расслаблены, некоторые — в ритме.Если восьмая нота помещается в такт, это не определено, это личное.

И у каждого великого игрока свое представление о свинге. Сравните время и ощущение свинга Колтрейна, Уэйна Шортера, Джо Хендерсона, прикосновение Маккоя, Херби, Малгрю…

Все разные подходы ко времени, но все по-своему правильные.

Проверяйте свое время, часто записывая себя.

4. Фразирование

Импровизация — это как рассказывать историю.

А предложения в этом рассказе — это ваши фразы.

Вы бы не хотели слушать рассказ, в котором слова и предложения соединяются вместе, точно так же, как вы не хотели бы слушать соло без фраз. Великие истории представляют идеи, которые вовлекают вас и проводят через логическую последовательность событий.

Одна идея…

… ведет к другой идее.

И все это имеет смысл.

Не просто вставляйте гаммы в аккорды в своих соло, стремитесь сделать музыкальное заявление, которое вы развиваете.

Ознакомьтесь с этими статьями, чтобы узнать больше о джазовой фразировке:

Время личное

Ваше время показывает вашу связь с музыкой, вашу связь с игроками вокруг вас и людьми, слушающими ваше исполнение.

Соло с плохим временем так же раздражает слушателя, как и неудачный выбор ноты, поэтому время заслуживает такого же тщательного изучения, как и гармонические элементы музыки.

Вы развиваете отличное времяпрепровождение так же, как учитесь играть блюз, разучиваете новую мелодию или записываете соло. Впитывайте эту музыку ушами, потому что никакие слова не могут описать то, что вы заметите, как только включите запись отличного плеера.

И послушайте великих игроков, таких как Крис Поттер, о том, что нужно для развития и практики:

«Игра на барабанах, внимательно слушая свои любимые записи с чисто ритмической точки зрения, постукивая ритмы и имея ритмы в своей голове в течение всего дня. , так далее.Кроме того, конечно, упражнения с метрономом. Ритм — это очень глубокая тема, я чувствую, что узнаю что-то новое о нем каждый раз, когда играю, и я многое узнаю о ритме от каждого великого музыканта, с которым я когда-либо играл, на любом инструменте, это такая личная вещь. ”

Это утверждалось на протяжении многих лет по-разному, но факт остается фактом: каждый великий музыкант посвятил серьезную практику развитию прекрасного времени… и вы должны тоже.

Удачи и следите за обновлениями в части 4 нашей серии. 5 навыков, которым вы не научитесь в школе.


Джаз и афроамериканцы
Литературные традиции

Джеральд Ранний
Вашингтонский университет в Св.Луи
Сотрудник Национального гуманитарного центра
© Национальный гуманитарный центр

Музыканты играли, чтобы освободиться от стандартных стилей. Почти в первой половине двадцатого века, примерно с 1915 по 1955 год, джаз был доминирующей формой популярной танцевальной музыки в Соединенных Штатах. Танцевальная музыка и танцевальные коллективы существовали до джаза, а после его расцвета все еще оставалось много танцевальных коллективов, которые не играли джаз или использовали элементы джаза лишь в умеренных количествах. И хотя в течение определенного периода своего существования джаз был танцевальной музыкой, джазовых музыкантов, вероятно, не привлекал этот стиль музыки в первую очередь по этой причине.С первых дней своего существования джаз, казалось, был музыкой, которую музыканты играли сами для себя, чтобы освободиться от жесткости стандартных танцевальных или маршевых оркестров или других форм коммерческой или популярной музыки, которую они считали повторяющейся и повторяющейся. несложно играть.

Джаз зародился в начале века с небольших групп из пяти-семи игроков в стиле, который стал известен как Новый Орлеан, названный в честь места, где музыка в своей первой итерации кодифицировала себя.Этот стиль теперь называется Диксиленд. Джаз продвигался на коммерческой основе в основном биг-бэндами из 12-15 человек, обычно с вокалистами и мужчинами, и женщинами, в стиле, который в 1930-х годах стал известен как свинг. Свинг был построен на ритмичных риффах с сильными солистами, обеспечивающими «паузы» или моменты энергичной импровизации на фоне аранжированной композиции. С развитием джаза произошел переход от музыки в стиле Нового Орлеана, ныне называемой диксилендом, к более коммерчески успешной свинг-музыке, которая включала импровизацию на фоне аранжированной композиции.свинг, аранжировщики групп стали такими же важными, как и солисты групп, и музыкантам было гораздо важнее уметь читать партитуру, чем в первые дни джаза. Некоторые лидеры свинговых оркестров стали известными знаменитостями в период расцвета джаза, например, Дюк Эллингтон, граф Бэйси, Бенни Гудман, Гленн Миллер, Джимми Лансфорд, братья Дорси, Стэн Кентон, Арти Шоу и многие другие. Джаз также произвел свою долю звездных солистов к 1930-м годам, в том числе трубач Луи Армстронг, саксофонист Коулман Хокинс, кларнетист и саксофонист Сидни Бешет, саксофонист Лестер Янг, пианист Арт Татум, пианист и певец Фэтс Уоллер, барабанщик Джин Крупа и трубачи Гарри Джеймс, Рой. Элдриджа и Бикса Байдербеке.Ясно, что, несмотря на свое скромное происхождение среди низших классов, иммигрантов и афроамериканцев, джаз никогда не был народной музыкой; он довольно быстро стал профессиональным и стандартизированным, превратившись в очень сложную шоу и сценическую музыку в течение полдюжины лет после того, как впервые появился на звукозаписи в 1917 году. К 1924 году руководитель оркестра Пол Уайтмен спонсировал исторический джазовый концерт, на котором состоялась премьера Джорджа «Голубая рапсодия» Гершвина как образец симфонического джаза.

Хотя в джазе используется множество музыкальных структур, включая блюз, танго, африканскую и индийскую музыку; его основная форма — это 32-тактный формат американской поп-песни, многие из которых такие известные композиторы, как Гарольд Арлен, Джером Керн, братья Гершвин, Роджерс и Харт, Вернон Дьюк и другие, составляют фундаментальный репертуар джаза. . «Человек, которого я люблю» Гершвина является стандартным примером такой песни с ее типологией А-А-Б-А. Эта песня и большинство самых популярных мелодий Гершвина и сегодня являются стандартной едой для джазовых музыкантов.

Коммерческий успех свинга и его безудержная формулировка звука привели недовольных музыкантов к более экспериментальным, гораздо менее танцевальным формам джаза после Второй мировой войны: бибопу, крутому джазу, прогрессивному джазу и, в конечном итоге, к авангарду. или сильно атональный, на первый взгляд бесструктурный джаз. Основные джазовые музыканты, появившиеся после Второй мировой войны — саксофонисты Чарли Паркер, Сонни Роллинз, Стэн Гетц и Джон Колтрейн. Недовольство коммерциализацией и знакомством с свингом привело к развитию джаза, музыки, которая была больше, чем просто развлечение.трубачи Диззи Гиллеспи и Майлз Дэвис, пианисты Телониус Монк, Гораций Сильвер и Оскар Петерсон, барабанщики Макс Роуч и Арт Блейки, тромбонист Джей Джей Джонсон и аранжировщик Куинси Джонс были новаторами или находились под сильным влиянием аккордов, которые были гораздо более виртуозными и модернистскими. чем качать. В самом деле, в то время как джаз всегда был формой музыки, в которой способности исключительных солистов были одной из основных особенностей музыки, после Второй мировой войны, с ее озабоченностью скоростью и сложностью, джаз стал музыкальной формой, которую потребляли гораздо более застенчиво. с идеей виртуозности ради самой музыки, чтобы музыка не была принята публикой как простое развлечение.

И черные, и белые (а также латиноамериканцы) в Соединенных Штатах исполняли джаз, и публика была разнообразной, хотя в настоящее время аудитория этой музыки в основном белая. Исторически сложилось так, что джаз был создан в основном чернокожими американцами, поскольку они непропорционально часто фигурировали среди главных новаторов этого музыкального выражения. Это создало две формы напряженности в джазе: во-первых, среди некоторых белых исполнителей, которые чувствуют напряжение между черными и белыми, что белые не получили должного признания за их вклад в это искусство, в котором белые участвовали с самых первых дней; и, во-вторых, между черными исполнителями и белыми, которые в основном составляли критики, писатели, владельцы заведений и звукозаписывающих компаний, которые описывали, анализировали, продвигали, рекламировали, записывали и распространяли эту музыку. Последнее напряжение особенно ощущалось в 1950-х и 1960-х годах, когда расовые разногласия в Соединенных Штатах были более явными из-за движения за гражданские права, порожденного им насилия и сильно политизированной битвы за новое определение расы и конец белая гегемония в Соединенных Штатах и ​​во всем колонизированном мире в то время.

Но джаз — это больше, чем просто музыка; На пике своего влияния джаз был культурным движением, особенно влияющим на молодежь в одежде, языке и взглядах.В этом отношении он был прототипом как для рок-н-ролла, так и для хип-хопа, потому что его интуитивно ненавидели писатели и художники, вдохновленные джазом, но буржуазия ненавидела его в основном из-за его связи с сексом и наркотиками. музыкальное заведение дня. Джаз ассоциировался с межрасовым сексом (многие ночные джазовые клубы были открыты для посетителей любой расы) и с запрещенными наркотиками, в первые дни с марихуаной, а в 1950-х годах с героином. Визуальных художников и писателей часто вдохновлял джаз, многие думали, что его чувство спонтанности, его диссонанс, его антибуржуазное отношение воплощают неотразимые аспекты модернизма.Джаз оказал сильное влияние на таких артистов, как Ромаре Бирден и Джексон Поллок. Многие кинематографисты как в Соединенных Штатах, так и в Европе — с 1930-х по 1960-е годы — использовали джаз либо в сценах ночных клубов, либо в качестве источника музыки, либо как часть нот в фильмах и анимационных фильмах. Джаз широко использовался в фильмах нуар и криминальных фильмах, а иногда и в психологических драмах.

Джаз берет свое начало в городе: Новый Орлеан, Чикаго, Нью-Йорк, Канзас-Сити, Лос-Анджелес, Филадельфия и Детройт в разное время были крупными инкубаторами джаза.Джаз всегда был городской музыкой, связанной с городской ночной жизнью, запретом, зонами порока, танцевальными залами, внутренними районами города и концертными площадками. Его история совпадает не только с урбанизацией самой Америки, но особенно с урбанизацией афроамериканцев, начавшейся с их переселения с юга примерно с начала Первой мировой войны, когда для них открылись возможности трудоустройства в промышленности.

Джаз ворвался на сцену одновременно с приходом нового негритянского Возрождения, также известного как Гарлемское Возрождение, периода с 1919 по 1939 год.Этот период в жизни афроамериканцев характеризовался застенчивой попыткой черных лидеров. Джаз стал заметным в период широкого художественного и политического брожения среди афроамериканцев, таких как У. Б. Дюбуа, Джеймс Уэлдон Джонсон, Чарльз С. Джонсон и Ален Лок. создать школу черной литературы, потому что они твердо верили, что для того, чтобы черные достигли величия как народ, они должны создавать великое искусство. Но следует помнить, что этот период был не только для искусства: важные чернокожие политические лидеры родились в эпоху Возрождения, в том числе чернокожий националист Маркус Гарви и его Всемирная ассоциация улучшения негра, А.Филип Рэндольф, энергичный социалист, возглавивший профсоюз Pullman Porters, и сам Дюбуа, который, работая редактором журнала Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения The Crisis , продолжал отстаивать гражданские права. и форма панафриканизма, антагонистическая Гарви.

Реакция афроамериканцев на джаз той эпохи была неоднозначной. Для многих образованных чернокожих среднего класса джаз считался низшим классом, светским (дьявольская музыка), его играли Многие чернокожие из среднего класса считали его музыкой дьявола, джаз не имел большого литературного влияния в 20-30-е годы.в ныряниях и суставах, которые морально изуродовали чернокожие сообщества. Единственным чернокожим писателем эпохи Возрождения, по-настоящему увлеченным джазом, был Лэнгстон Хьюз (1902-1967), который на протяжении своей карьеры не только написал много стихов о нем, но и иногда читал свои стихи на фоне джаза. даже запись с басистом Чарльзом Мингусом, творческое сотрудничество, которое Мингус нашел неудовлетворительным. Фрэнк Маршалл Дэвис (1905–1987), поэт и журналист из Чикаго, также выразил в своих произведениях пристрастие к джазу.Джаз фигурирует в двух романах Клода Маккея (1889-1948): Home to Harlem (1928) и Banjo (1929), в котором рассказывается о бродячем моряке, который также является музыкантом, играющим на банджо, инструментом, на котором в то время все еще играли афроамериканцы и который часто играл в небольших джазовых коллективах. Учитывая влияние джаза, удивительно, насколько мало влияния музыка оказала на афроамериканскую литературу в 1920-х и 1930-х годах.

Литературное влияние джаза пришло после Второй мировой войны. Джаз стал гораздо более заметным черным шрифтом после Второй мировой войны, когда музыка стала более сознательно «художественной» музыкой, предназначенной для прослушивания, а не для танцев.Многие считают монументальный роман Ральфа Эллисона « Человек-невидимка » (1952), лауреата Национальной книжной премии, одним из самых успешных «джазовых» романов, когда-либо написанных, хотя книга не о музыканте, и музыка в нем не фигурирует. это очень много. Сам Эллисон изучал и композицию, и игру на трубе, будучи студентом в своем родном городе Оклахома-Сити и в Институте Таскиги, где, по сути, он специализировался на музыке. Итак, в отличие от большинства чернокожих писателей, Эллисон действительно знал музыку технически.Он также считал, что музыка играет центральную роль в понимании расы в Америке: «Музыка, танцы, которые исполняют американцы, в значительной степени определяются негритянским американским стилем, негритянским американским чувством элегантности, американским негритянским чувством того, каким должен быть американский опыт. тем, что негры думают о том, как американец должен двигаться, должен выражать себя »1. Но он также понимал музыку, особенно черную музыку, как нечто столь же метафорическое, историческое и культурное. Это очевидно в его эссе о джазе, таких как «Жизнь с музыкой», «История Чарли Кристиана» и «О птицах, наблюдении за птицами и джазе», которые были собраны для его тома эссе 1964 года, Shadow и Act .

Человек-невидимка как джазовый роман. Запись Луи Армстронга «What Did I Do (To Be So Black and Blue») имеет большое значение в начале Человек-невидимка и в некотором смысле является одной из главных тем романа; другой — как негр центральной фигурой и актером в американской культурной жизни, что черный американец действительно американец в жизненном смысле. Сцена, где главный герой слушает, как Армстронг поет эту песню, символически передает это, когда он ест ванильное мороженое (белое), пропитанное терновым джином ( красный), а блюз играет на его фонографе.Эта сцена также подчеркивает, насколько важным является создание афроамериканского искусства для Эллисона, создавшего свой роман.

Но, как правило, большинство критиков считают роман джазовым по своей экспериментальной структуре, чувству импровизации, которое предлагает проза романа, особенно усиливающийся импровизационный характер речей Человека-невидимки, немного странный, нестандартный подход. персонажи связаны друг с другом и с самим повествованием. Был ли весь роман галлюцинацией рассказчика? Роман, безусловно, предполагает, что джаз является частью более широкого гобелена творчества чернокожих, основанного на жизни чернокожих людей, включая черную речь и проповеди, черные стили одежды и привычки чернокожих в еде.И эта нить черного творчества оказала в значительной степени освобождающий эффект на американскую жизнь, даже несмотря на то, что, по иронии судьбы, она представляет собой форму дисциплины со стороны ее изобретателей.

Другими романами, имеющими непосредственное отношение к жизни джазовых музыкантов, появившимися через несколько лет после Человек-невидимка , были « Ночная песня » Джона А. Уильямса (1961), основанная на жизни саксофониста Чарли Паркера (в 1967 году была выпущена киноверсия). под названием Sweet Love, Bitter , в главной роли Дик Грегори) и Уильяма Мелвина Келли Капля терпения (1965), оба романа заметно повествуют о межрасовых романах между черными музыкантами-мужчинами и белыми женщинами.Поэт и художник Тед Джоанс (1928-2003) также прибыл на сцену в это время, получив известность как граффити-художник, нарисовавший спреем «Птицы живут» на городских стенах сразу после смерти Чарли Паркера в 1955 году. писать стихи о джазе или имитировать джазовую игру. Его самая известная джазовая поэма — «Джаз — моя религия». В этом кратком отрывке преданность чистому некоммерческому джазу рассматривается как форма благочестия, чистота приверженности соответствует чистоте искусства, общее чувство среди многих поклонников джаза и музыкантов после Второй мировой войны. эпоха:

Джаз — моя религия, и только он я копаю в джазе.
Клубы — это мои молитвенные дома, а иногда и концертные залы
, но некоторые святые места слишком коммерческие.

В то же время, что и Джоанс, появился поэт-битник Боб Кауфман (1925-1986), чьи стихи часто импровизировались на месте, часто не записывались, во многом в духе джазового музыканта.Этот отрывок из «Crootey Songo», одного из его самых известных стихов, показывает, как он придумал слова, чтобы напоминать или имитировать импровизацию скэт-певца или саксофониста, а также предлагать особый язык или лингвистическую систему, мало чем отличающуюся от речи джаза. хипстер:

DERRAT SLEGELATIONS FLO GOOF BABER,
SCRASH SHO DUBIES WAGO WAILO WAILO
GEED BOP NAVA GLIED, NAVA GLIED NAVA,
SPLEERIEDER, HUYEDIST, HEDACAZ, AX —, O, O.

Джаз был совместим с афроамериканским протестом 1960-х годов.1960-е были эпохой движения черных искусств, когда молодые чернокожие писатели, увлеченные как черным национализмом, так и марксизмом, страстно писали о расовой солидарности и осуждали не только расизм, но и практически все белое. Многие из этих писателей были поэтами, и немало джазовых стихов было написано в честь конкретных джазовых исполнителей, особенно саксофониста Джона Колтрейна, который, вероятно, был самым популярным джазовым музыкантом среди черной интеллигенции в то время, или в имитацию потока и спонтанности. джаза.Вероятно, это был последний раз в американском обществе, когда значительная часть молодых людей все еще увлекалась джазом, отчасти потому, что теперь это была художественная музыка с интеллектуальными и духовными претензиями. В отличие от ритм-энд-блюза или соул-музыки 1960-х, джаз в то время казался музыкой, которая относилась к себе серьезно, и не была просто развлечением, а джаз в значительной степени был страстно антикоммерческим. Поэт, драматург и эссеист, бывший Бит Амири Барака (Лерой Джонс) был лидером этой писательской школы, давний поклонник джаза, который начал свою карьеру джазового писателя с нот для джазовых альбомов.Барака подготовил важное исследование черной музыки под названием Blues People (1963), которое частично посвящено джазу. Его сборник эссе Black Music (1967) почти полностью посвящен авангардному джазу и сыграл важную роль в знакомстве с этой музыкой юной публики. Барака написал ряд известных джазовых стихотворений, в том числе «AM / Trak», стихотворение для Джона Колтрейна, и «Pres Speke in a Language» для саксофониста Лестера Янга. Среди других известных поэтов Движения Черного искусства, писавших джазовые стихи, были Этеридж Найт, Соня Санчес и Хаки Мадхубути (Дон Л.Ли). Другими афроамериканскими поэтами 1960-х и 1970-х, которые были известны написанием джазовых стихов, но не были напрямую связаны с Движением черных искусств, были Майкл С. Харпер, Труппа Куинси и Эл Янг.

Джаз и современная литература Среди чернокожих писателей на сцене сегодня эссеист и романист Стэнли Крауч, поэт и писатель-фантаст Натаниэль Макки и поэт Юсеф Комунякаа больше всего ассоциируются с джазом, музыкой, присутствие и влияние которой уменьшилось за последние 35 лет, особенно среди молодежи. люди.Крауч написал много первоклассных эссе о джазе и считается ведущим джазовым критиком страны; кроме того, его роман, Don’t the Moon Look Lonesome (2000), о молодой белой джазовой певице и ее афроамериканском саксофонисте муже, предлагает читателю взгляд изнутри не только на мир джаза, но и на тонкости создания музыки с точки зрения профессионального музыканта. Книга, в некотором роде похожая на Invisible Man , построена на нескольких речах или речевых актах, произнесенных или исполненных различными персонажами, уроках творческой импровизации и творческом повествовании, предполагающем музыку, что усиливает необычайную джазовую чувственность книги.Комунякаа, лауреат Пулитцеровской премии, не только написал ряд джазовых стихотворений, но и был в соавторстве с Сашей Файнштейном «Антология джазовой поэзии » (1991) и «Второй выпуск: джазовая антология поэзии » (1996). Макки, авангардист, редактор журнала Hambone и радио-ди-джей, написал ряд джазовых стихов. Действительно, именно джаз и музыка в целом являются главным источником вдохновения для его творчества. Он также написал четыре романа в рамках серии о вымышленном музыкальном коллективе из Лос-Анджелеса под названием The Mystic Horns .

Руководство студенческой дискуссии

Студенты будут незнакомы с джазом. Самым сложным аспектом обучения студентов влиянию джаза на афроамериканскую литературу является тот факт, что большинство молодых людей почти не слышали джаз и не проявляют к нему интереса. Большинство из них думают об этом как о музыке стариков, как о каком-то музаке или о какой-то очень диссонирующей музыке, которая кажется чрезмерно элитарной и интеллектуальной. Не думайте, что афроамериканские студенты будут испытывать большую симпатию или культурную идентификацию с этой музыкой из-за большого количества афроамериканских артистов, которые ее сочинили.Они не более склонны положительно отреагировать на Уинтона Марсалиса, Орнетт Коулман или Джона Колтрейна, чем любой другой ученик. Одна из основных проблем заключается в том, что джаз — это в значительной степени инструментальная музыка, которая гордится своей напряженной виртуозностью, а это означает, что она будет казаться непонятной и абстрактной для случайных слушателей и особенно для студентов, которые не слушают ничего, кроме современной популярной музыки, которая в основном вокальная и обычно более простой и доступный по своему техническому исполнению. Вы, конечно же, должны играть для своих учеников джаз, если хотите научить их взаимосвязи между джазом и афроамериканской литературой.Но вы не можете сыграть для них, не предоставив им некоторой помощи в том, как это слушать; в противном случае они просто будут чувствовать себя сбитыми с толку и беспомощными в противостоянии этому. Часть помощи, которую вы должны оказать в обучении студентов тому, как ее слушать, состоит в том, чтобы объяснить им, что такое музыка, и чего музыканты пытаются достичь, играя ее, и что преданные слушатели получают от ее прослушивания. Вы должны напомнить студентам, что почти все джазовые музыканты начинали очень молодыми как профессиональные музыканты, и большинство из них добились успеха, когда им было еще 20 лет, и большинство из них продолжали играть в одном стиле музыки на протяжении всей своей карьеры.Вы также можете подчеркнуть, что это верно и в других областях популярной музыки, а также в отношении хип-хопа и рэпа сегодня. Когда нынешним артистам исполнится пятьдесят или шестьдесят лет, они, скорее всего, будут писать музыку, аналогичную той, которую они создавали в свои 20-30 лет. (Подумайте о Rolling Stones, Поле Маккартни, Стиви Уандере и других популярных артистах старшего возраста, чтобы доказать это). Кроме того, в период своего расцвета джаз был чрезвычайно привлекательным для подростков и молодежи. Возможно, вы спросите их, будет ли через пятьдесят лет популярная сегодня музыка считаться музыкой стариков.Вы можете указать им, что исследования показали, что музыкальный вкус у людей формируется в подростковом возрасте и что к раннему взрослению музыкальный вкус в целом становится полным и останется неизменным на всю оставшуюся жизнь с очень небольшими затратами. перемены и очень мало открытости для новой музыки.

Вопросы, которые нужно задать. Хорошо начать с того, что спросите студентов, нравится ли музыка большинству людей, и если да, то почему она им нравится. Если большинству людей нравится музыка, почему они не любят одну и ту же музыку или почему не вся музыка одинаково нравится людям? Какой цели музыка служит в жизни человека? Есть ли у него практическая цель? Как музыка влияет на человеческие эмоции? Влияет ли музыка на музыкантов, которые ее создают, иначе, чем на аудиторию, которая ее слушает? Что отличает один стиль музыки от другого и что делает музыку таким же? Как музыка меняется с течением времени и почему она изменилась? Как технологические инновации, такие как микрофон, звукозапись, радио и Интернет, изменили музыку? Как музыка влияет на просмотр визуального образа?

Начать с записи джазового вокала было бы лучшим способом приобщить учеников к этой музыке, давая им тексты, чтобы они зацепились за них.«Двадцать с чем-то» Джейми Каллема, «Ваш разум в отпуске» Моуза Эллисона и исполнение «По сравнению с чем» Леса Макканна были бы хороши в качестве начала. Мелодии привлекательны и удобны для прослушивания, а тексты умны, остроумны и сатирически. Другие джазовые песни, которые были бы хороши, — это «Знаете ли вы, что значит мисс Новый Орлеан» Луи Армстронга, версию «Пиратской Дженни» Нины Симон, «Брат, где ты?» Оскара Брауна-младшего? или «Дат Дере», «Странный фрукт» Билли Холидей или «Качели, брат, качели», «У создателя есть мастер-план» Леона Томаса, «Бутылка» Гил-Скотта Херона или «Леди Дэй и Джон Колтрейн», Элла Фицджеральд «А-Тискет, А-Таскет» и «Я получил качели» братьев Миллс.Об этих выступлениях можно было бы многое обсудить: кто были артисты, когда была записана пьеса, кто были авторами песен, значение текстов, инструментарий пьесы.

Тогда было бы полезно познакомить студентов с элементарной теорией музыки: научить их хлопать в такт музыке, распознавать размер, думать о повторении в песне, чтобы они могли начать понимать структуру пьесы. .

Затем вы можете перейти к инструментальной джазовой музыке, начав с очень доступных произведений, таких как любимые произведения свинг-бэндов, такие как «Пой, пой, пой» Бенни Гудмана и «Христофор Колумб», «Лунная серенада» Глена Миллера, «Take the A» Дюка Эллингтона -Трейн »,« Это ничего не значит (если это не свинг) »и« Влюбленные танцоры.«Более современные произведения могут включать« So What »и« All Blues »Майлза Дэвиса,« Take Five »Дэйва Брубека,« Cast Your Fate to Wind »Винса Гуаральди,« Good-Bye, Old Pork-Pie Hat »Чарльза Мингуса, «Страна» Кита Джарретта и «Мои любимые вещи» Джона Колтрейна. Вы можете даже подумать на ранней стадии этого этапа, чтобы сыграть некоторые отобранные «гладкие» джазовые произведения Джорджа Бенсона, Кенни Джи, Кирка Уолума, Эрла Клуга, Гровера Вашингтона младшего и других, связанных с этой школой. Следует тщательно продумать инструментальные средства различных произведений, размер, было ли произведение ярким или грустным, почему людям могло понравиться именно это музыкальное произведение.Здесь могут быть представлены более сложные пьесы, такие как «Блестящие углы» Телониуса Монка и «Что ж, тебе не нужно».

Затем вы можете перейти к более диссонирующим музыкальным произведениям: версии Сесила Тейлора «Это почти было мое», «Истина идет вперед» Альберта Эйлера, «Сукиное пиво» ​​Майлза Дэвиса, «Конгениальность» Орнетта Коулмана, Джона Колтрейна. «Высшая любовь» или произведения Гато Барбьери, Дона Черри, Сан Ра или Художественного ансамбля Чикаго. Учащиеся должны быть тщательно подготовлены перед исполнением пьесы, чтобы они могли иметь некоторое представление о том, чего ожидать, и понимать, к чему их следует слушать.Почему музыкантам было бы интересно создавать диссонирующую музыку? Есть какая-то мелодия? Как эта музыка должна заставить меня чувствовать себя слушателем? Музыка пытается рассказать какую-то историю или это своего рода повествование? Следует ли мне думать о различных инструментах как о персонажах сказки или стихотворения? Чувствуют ли музыканты, играя такую ​​музыку, лучше или свободнее, чем играя более традиционную музыку? Должны ли зрители чувствовать себя свободнее? Может ли шум быть музыкой? Или музыка, в конце концов, всего лишь шум? Почему для нас одна музыка является шумной, а другая — нет?

При рассмотрении влияния джаза на афроамериканскую литературу наиболее уместный вопрос: почему эта музыка является музой для некоторых писателей? Что эти писатели видят в этой музыке? Нужно ли быть музыкантом или технически разбираться в музыке, чтобы писать о ней или использовать ее в поэзии и художественной литературе? Обучая Лэнгстона Хьюза и других писателей Гарлемского Возрождения, было бы хорошо убедиться, что джаз той эпохи звучит и объясняется студентам.Альберт Мюррей — большой поклонник графа Бэйси и герцога Эллингтона; тогда как Амири Барака любил Колтрейна, Орнетт Коулман, Альберта Эйлера и других «свободных» игроков. Это помогает объяснить, почему джаз используется так по-разному в рассказе вроде «Крикунов» Бараки о гудящем саксофонисте в ночном клубе по сравнению с романом Альберта Мюррея The Seven League Boots (1995) о путешествующем джазовом оркестре во время эпоха свинга. Оба отличаются от знаменитого рассказа Джеймса Болдуина «Блюз Сонни» об отношениях между учителем и его братом-наркоманом-музыкантом.Болдуин любил джаз, но не в такой информированной и страстной манере, как Барака или Мюррей. Болдуин, на самом деле, знал больше о госпел-музыке и гораздо более подробно писал о ней в своем романе Just Above My Head (1979).

Полезное чтение

  1. Ted Gioia’s A History of Jazz — это очень хорошая, хорошо написанная и хорошо исследованная, однотомная история джаза, которая не только обеспечивает прочный социальный и культурный контекст для создания этой музыки, но и прекрасные музыкальные описания, которые доступный для немузыкального человека.
  2. Уолтера Дина Майерса Harlem Summer , Джеймса Линкольна Коллиера The Jazz Kid, и Кристофера Пола Кертиса Bud, Not Buddy — это три джазовых романа, написанные для младших школьников, которые полезны независимо от вашего уровня учителя.
  3. « Blues People » Амири Бараки до сих пор остается классической работой по истории черной музыки в Соединенных Штатах, особенно о том, как музыка трансформировалась из африканской в ​​афроамериканскую и как музыка более достоверно отражала чувства и стремления черных масс, чем Скажем, афроамериканская литература.
  4. Две его автобиографии « Swing That Music » и « Satchmo » Луи Армстронга являются одними из лучших таких книг по джазу. Также рекомендуется Луи Армстронг, Его собственными словами: Избранные произведения , под редакцией Thomas Brothers. С точки зрения женщины, книга Аниты О’Дей « High Times Hard Times » представляет собой примечательную автобиографию. «Леди поет блюз» Билли Холидей — также важная автобиография известной джазовой исполнительницы.
  5. « Blowin’ Hot and Cool: Jazz and its Critics »() Джона Дженнари и Эрика Портера« Что это за вещь, называемая джазом? » Афро-американские музыканты как артисты, критики и активисты № — это прекрасное исследование истории джазовой критики и непростых отношений между черными джазовыми музыкантами и белым критическим истеблишментом, который пишет об этой музыке.


Примечания

1Мариемма Грэм и Амритджит Сингх (ред.), Беседы с Ральфом Эллисоном, (Джексон, MS: University of Mississippi Press, 1995), 93


Джеральд Ранний — профессор современной литературы им. Мерла Клинга в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Он является редактором серии лучших афроамериканских эссе и лучших афроамериканских художественных произведений . Он был научным сотрудником Национального гуманитарного центра в 2001–2002 годах.

Для цитирования этого эссе:
Ранний, Джеральд. «Джаз и афроамериканские литературные традиции». История свободы, TeacherServe ©. Национальный гуманитарный центр. ДАТА ВАШЕГО ДОСТУПА ЭССЕ.

В поисках канавки: качели, почувствуй тело в движении

В поисках канавки: качели, почувствуйте движение тела

На этом уроке ученики исследуют ритмическую концепцию, называемую грувом.Groove — это та невидимая сила, присущая хорошей музыке, которая заставляет вас двигаться. Если ваши ученики получат четкое представление о груве, это поможет им слушать и понимать музыку на более глубоком уровне.

Большинство музыкальных жанров объединяет ритмический пульс (устойчивый ритм). Сильный пульс позволяет группе из многих музыкантов (или одному музыканту) играть вместе как единое целое с одинаковым чувством времени и ритмической концепцией. Если музыканты не будут играть вместе, музыка будет звучать хаосом (вы, вероятно, тоже не захотите ее слушать).Точно так же музыка, излучающая сильный ритмический импульс, дает слушателю то, к чему он тянется. Если вы, как слушатель, не можете найти сильный ритмичный пульс, ваше тело не захочет двигаться под музыку. Даже если это не та музыка, которую вы обычно слушаете, если есть ритм, ваше тело захочет двигаться.

Импульс сам по себе не создает бороздок. Это означает, что если вы хлопнете по ритмическому пульсу и попросите кого-нибудь назвать, какой тип музыки ассоциируется с этим пульсом, ответ должен быть таким: «Это зависит от того, что такое ритм.«Грув создается взаимодействием ритмов, это означает, что должен присутствовать другой ритм, чтобы взаимодействовать с этим импульсом, чтобы создать канавку. Следовательно, именно то, как мы подразделяем удары на этот пульс, определяет ритм и, следовательно, тип музыки.

Subdivision означает именно то, на что это похоже: деление каждой доли на равные части. Хотя технически бит может быть разделен любым бесконечным числом способов, два наиболее распространенных подразделения в музыке — это двойное (деление доли на 2 или кратное 2) и тройное (деление доли на 3 или кратное 3).Такие музыкальные стили, как рок, босса-нова, хип-хоп и фанк, как правило, делятся на две группы, а свинг, а также некоторые виды африканской и латинской музыки — на тройные.

В раздаточном материале для учащихся дано простое математическое уравнение, поясняющее, как создается бороздка:

Джаз глубоко укоренился в традициях свинга, и поскольку ритмическая основа свинга — триплет, то подразделение, которое больше всего ассоциируется с джазом, является тройным. Поскольку большая часть музыки, которую студенты слышат (по радио и телевидению), основана на дуплексе, лучший способ продемонстрировать ритмическую концепцию джаза и то, как она отличается от большинства поп-музыки, — это вербальные ассоциации и движения тела.Ниже приведены две фразы, которые помогут сформулировать различия.

Пример 1: Двойное подразделение

Пример 2: Тройное деление

Установите ритмичный пульс (четвертная нота = 90 хорошо работает) пяткой и произнесите каждую из этих фраз. Вы должны заметить несколько вещей. Во-первых, обратите внимание, что акцент в тройном подразделении сделан на последней части тройки , что придает качанию ощущение движения вверх и вперед.Во-вторых, обратите внимание, как это контрастирует с двойным делением , где акцент делается на сильную долю, что дает более тяжелое и нисходящее движение.

Давайте еще больше укрепим эту идею, добавив больше движений тела. Положите руки на колени ладонями вниз. Обозначить одну надо было акцентной рукой. Попробуйте погладить каждый ритм на коленях, удерживая пульс на пятке. Акцентная рука похлопает акцентированную часть рисунка, а другая рука погладит остальную часть рисунка.Естественно, акцентная рука будет сильнее, чем другая рука. Например, если ваша левая рука — сильная или акцентная рука, тройное деление (La-doo-dle) будет выглядеть так:

влево-вправо-вправо, влево-вправо-вправо

Или вы могли бы думать об этом как о «сильном-слабом-слабом, сильном-слабом-слабом». Имейте в виду, что пульс на самом деле будет достигать «ду», или первой слабой части фразы.

Теперь сделайте то же самое с двойным делением . Обратите внимание, как ваша пятка теперь движется вниз в акцентированной части такта.На этот раз вы будете похлопывать «сильный-слабый-слабый-слабый» или, используя левую руку в качестве акцентной руки:

влево-вправо-вправо-вправо, влево-вправо-вправо-вправо

Наконец, установите импульс и скажите, что тройное деление и движения для восьми ударов, а затем переключитесь на двойное деление . Делая это, сосредоточьтесь на акцентированных частях каждого подразделения и и на том, насколько они отличаются друг от друга. Может показаться, что через это много нужно пройти, но ключ к пониманию любой канавки — это уметь ее усвоить.

Ниже представлены две мелодии джазовых стандартов. В примере 3 показано двойное подразделение (латынь), а в примере 4 показано тройное подразделение (свинг). Вы можете использовать эти мелодии, чтобы выразить ощущение различных грувов, связанных с каждой мелодией. Когда вы озвучиваете мелодии, помните об основной ритмической основе, которая делает каждую мелодию уникальной. Обратите внимание на нисходящее движение латинской мелодии в отличие от восходящего движения мелодии свинга.

Пример 3: «St. Томас »Сонни Роллинза

Пример 4: «Fly Me to the Moon» в исполнении графа Бэйси

Качающиеся птицы играют в ритме, как джазовые музыканты

Автор: Майкл Ле Пейдж

Очень сильный дрозд, готовый присоединиться к группе

Уильям Лиман / Алами Стоковое Фото

Это ничего не значит, если у него нет таких качелей, — гласит песня Дюка Эллингтона.Согласно этой логике, некоторые птичьи песни действительно что-то значат: по крайней мере, несколько видов птиц могут качаться так же, как и люди-музыканты, может выявить New Scientist .

Это утверждение было сделано на основе математического анализа песен одного вида — дроздового соловья. Не все музыканты New Scientist согласились с тем, что то, что делает дрозд-соловей, можно назвать свингом, но некоторые сказали, что слышали пение других видов птиц, которые определенно раскачиваются.

Реклама

«Самое колоритное пение птиц — это пение дикого дрозда Северной Америки», — говорит музыкант и писатель Дэвид Ротенберг из Технологического института Нью-Джерси. Это трудно услышать при нормальной скорости, но когда песня вери замедляется, вы можете заметить, как она поет длинную ноту, за которой следует короткая, а затем повторяет этот паттерн.

Вот что на нормальной скорости:

И притормозил:

«Это как соло на трубе Майлза Дэвиса», — говорит Ротенберг.

Не в ритме

В самом узком смысле свинг означает отсрочку начала ритма, говорит джазовый композитор и барабанщик Стюарт Браун. Это означает, что пары нот играются длинными короткими, а не равной продолжительности. Дум дум дум дум становится дум-да, дум-да.

Этот вид свинга типичен для джаза и связанных с ним музыкальных стилей, развившихся в начале 20-го века, но он также использовался некоторыми музыкантами 17-го века («notes inégales»).

Swing также используется в более широком смысле для описания музыки, которая имеет ощущение свинга, которое может быть, даже если исходная доля не задерживается. «Это качество неравномерности так трудно измерить количественно, — говорит Ротенберг. «Вы должны это почувствовать».

Или, как говорят, джазовый пианист Фэтс Уоллер: «Если захочешь спросить, ты никогда не узнаешь».

Чтобы выяснить, может ли другое пение птиц обладать этим качеством, Тина Роеске из Института эмпирической эстетики Макса Планка в Германии и ее коллеги использовали математический метод, называемый мультифрактальным анализом, для изучения ритмов соловья дрозда ( Luscinia luscinia ).В песне соловья есть небольшие отклонения во времени звучания, что делает ее более «выразительной», — заключает группа. То есть качается в широком смысле слова.

Команда попыталась подсчитать количество, не поддающееся количественной оценке, — говорит Ротенберг, который любит играть дуэтами с соловьем. По его словам, эти птицы действительно качаются в более широком смысле, используя очень сложные ритмы, из которых мы можем учиться.

Не все согласны. Музыкант и композитор Холлис Тейлор из Университета Маккуори в Австралии не совсем убежден, что можно сказать, что соловьи-дрозды качаются.«Это потрясающее и увлекательное исследование, но ему мало помогает то, что в названии используется« свинг », — говорит она.

Однако Тейлор, которая изучает песни австралийских пестрых мясных птиц и использовала их в своей музыке, говорит, что они иногда действительно свинг. «Некоторые птицы поют фразы, которые на мгновение кажутся колеблющимися», — говорит она. «Если бы у меня был джаз-бэнд, я бы позволил им посидеть».

И Браун тоже говорит, что слышал покачивание других видов птиц. Одно птичье пение, которое он услышал во время прогулки по Нью-Гэмпширу, вдохновило его на создание риффа в одной из его композиций.«У нее был действительно необычный ритм», — говорит Браун, хотя он никогда не видел птицу и не идентифицировал ее виды. Он также слышал намёки на качели в криках чибисов и кукурузных сухарей.

Значит, есть по крайней мере горстка птиц, которые могут качаться отдельно от соловья-дрозда.

Зачем качать

Как бы вы это ни называли, все еще остается вопрос, почему некоторые птицы изменяют ритм таким образом.

«Они могут вводить тонкие вариации, чтобы привлечь внимание слушателя песни, но также может случиться так, что по мере возбуждения они теряют строгий ритмический контроль или становятся менее регулярными из-за усталости мышц», — говорит композитор. Эмили Дулиттл, чья работа с учеными показала, что по крайней мере одна птица, дрозд-отшельник, использует некоторые из тех же фундаментальных музыкальных интервалов, которые встречаются в большей части человеческой музыки.

Одна из составляющих свинга в человеческой музыке — заставлять слушателей танцевать. С птицами дело обстоит иначе, но Ротенберг считает, что эта область требует дальнейшего изучения. Даже если самки не танцуют в ответ на мужские песни, самцы двигаются.

Некоторые танцуют во время пения как часть брачного шоу, но даже те, которые кажутся почти неподвижными во время пения, должны определенным образом двигаться, чтобы издавать звуки, — говорит он. «Это область реального роста в изучении пения птиц».

Все согласны с тем, что мы только начали поверхностно изучать музыку животных.

«Независимо от того, считаем ли мы некоторые песни животных« музыкой », я думаю, нет никаких сомнений в том, что некоторые из них имеют достаточно общего с человеческой музыкой, и мы можем лучше понять их, объединив музыкальные и научные методы анализа», — говорит Дулиттл.

Ссылка на журнал: bioRxiv , DOI: 10.1101 / 157594

Подробнее: Особенность музыки: музыкальны ли животные от природы ?; Певчие птицы, танцующие чечетку, барабанят ногами, чтобы привлечь товарищей

Статья изменена на 14 июля 2017 г.

Мы исправили написание имени Дэвида Ротенберга.

Еще по этим темам:

Как Мэри Лу Уильямс сформировала звучание эпохи биг-бэнда: NPR

Мэри Лу Уильямс начала заниматься аранжировкой в ​​1929 году. К 1942 году она была среди самых известных аранжировщиков в бизнесе. Bettmann / Bettmann Архив скрыть подпись

переключить подпись Bettmann / Bettmann Архив Аранжировку

Мэри Лу Вильямс начала в 1929 году.К 1942 году она была среди самых известных аранжировщиков в бизнесе.

Bettmann / Bettmann Архив

«Величайшая джазовая пианистка в неволе». «Величайшая женщина-джаз-пианистка в мире». «Высоко оценен как роскошный щекотка из слоновой кости». «Один из лучших свинговых пианистов любого пола». К 1936 году репутация тогдашней 25-летней Мэри Лу Уильямс уже опережала ее. Первичный концерт пианиста — группа из Канзас-Сити Andy Kirk and His Clouds of Joy — набирал обороты, когда собирались танцевать по всей стране вместе с такими артистами, как Луи Армстронг.Уильямс был главной достопримечательностью группы, немного из-за новизны пианистки , женщины , но в основном из-за ее неоспоримого артистизма — один критик, например, сомневался, может ли Арт Татум действительно качаться, как Мэри Лу Уильямс, без каких-либо оговорок. Она даже уже получила достаточно признания, чтобы записывать сольные партии.

Но замечательная, дальновидная игра Уильямс с Clouds of Joy была лишь частью объяснения ее успеха и успеха группы.Ее аранжировки для группы, в которой она начала работать в 19 лет, помогли начать их национальный прорыв — и дали ей роль даже более необычную, чем «женщина-пианистка». «До настоящего времени не приходит» с аранжировкой Уильямса, согласно одной из газет в Вирджинии, стала «самой большой песней 1936 года»; В результате ей звонили руководители групп, в том числе Бенни Гудман, Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, чтобы попросить свежие версии хитов дня, а также ее собственные композиции.

Сравнительно невзрачная работа по аранжировке — по сути, разработка частей каждого участника группы таким образом, чтобы они соответствовали друг другу, и придумывание новых вращений на знакомых частях — может показаться не одним из самых примечательных начинаний Уильямс, учитывая ее непревзойденную историю как игрока и композитор.Но слишком часто вклад женщин в музыку, особенно в джаз, преуменьшается из-за предположения, что они интуитивны и, следовательно, непреднамеренны — предположение, которое явно неверно, но, возможно, нигде более откровенно, чем в том факте, что женщина выполняла интеллектуальную писательскую работу. аранжировки для некоторых из самых любимых групп эпохи свинга.

Аранжировочная карьера Уильямс началась в 1929 году, когда ее муж, Джон Уильямс, присоединился к группе Кирка. Пропавший пианист оставил место для Мэри Лу во время первой сессии, и она воспользовалась возможностью, чтобы доказать свою ценность, поделившись множеством новых композиций.Еще не будучи достаточно уверенной в собственном понимании организации их записи, она продиктовала свои идеи Кирку (одна ранняя версия так и называется: «Идея Мэри»).

В первые годы Великой депрессии, когда у группы было мало возможностей путешествовать и еще меньше возможностей для записи, Уильямс тратила почти все свое время на совершенствование своего нового ремесла, изучая больше теории у Кирка и ходя на джем-сейшны с Лестером Янгом и Беном. Вебстер, делая «пять или шесть аранжировок в неделю», по ее собственной оценке, как она выразилась в 1954 году в интервью изданию Melody Maker .Ссора с Джоном из-за денег означала, что Уильямс больше не хотел делить с ним кровать; вместо этого она не спала всю ночь и писала. «Мне всегда нравилось лежать на спине на траве в парке Пасео в Канзас-Сити, глядя на звезды и сочинять музыку поздно ночью», — объяснила она через биографию Линды Даль Уильямс Morning Glory .

Если «Froggy Bottom» (впервые записанная в 1929 году, но не получившая широкого распространения до перезаписи в 1936 году) была ее первой действительно запоминающейся композицией и аранжировкой («настоящий джаз-грязный», согласно Variety ), она померкла. по сравнению с тем, как «Пока не случится настоящая вещь» изменит всю ее траекторию.Песня, записанная Clouds of Joy для удовлетворения спроса лейбла на что-нибудь сладкое, была основана на давно забытой мелодии (названной «The Slave Song») коллегой из Канзас-Сити по имени Лоуренс Э. Фриман. Уильямс конкретизировал это аранжировкой, но это была команда авторов Tin Pan Alley, в которую входили Сэмми Кан и Сол Чаплин, которые получили признание после написания новых текстов. Ни Уильямс, ни кто-либо из членов «Облака радости» (включая самого Кирка) не получат гонорара за будущую классику американского песенника.

Запись показывает группу во всей ее яркости и сахаристости — что Уильямс ненавидела, но она могла сыграть свою роль. Депрессия все еще казалась серьезной, и получение успеха было вопросом выживания в такой же степени, как и благом для ее карьеры солистки. Несмотря на то, что ее предпочитаемый стиль был совсем не поп-музыкой, сдержанная саксофонная интерлюдия, написанная Уильямс, гладкая и соблазнительная, а филигрань, которую она добавляет на фортепиано, романтична, но не властна.

«Roll ‘Em» 1937 года была самой большой песней Уильямса для Бенни Гудмана, джазовой свингерши, которая помогла ей упрочить статус тяжеловеса вдали от Кирка благодаря своему балансу между энергичной, пыхтящей ритм-секцией и похабными рогами.Это также послужило более гнусному намерению Гудмана — как отмечалось в черных газетах того времени — импортировать некоторые звуки черных полос в его преимущественно белый ансамбль ( Billboard , к сожалению, назвал это «настоящей джайв-версией»). Он неоднократно просил ее стать его постоянным аранжировщиком и пианисткой — и она так же часто отказывалась, заполняя страницы сплетен.

«К настоящему времени я писал для полдюжины групп каждую неделю», — сказал Уильямс Melody Maker . «Однажды меня вызвали для двенадцати договоренностей, включая пару для Луи Армстронга и Эрла Хайнса, и я начал получать телеграммы от Гаса Арнхейма, Глена Грея, Томми Дорси и многих других им подобных.Поскольку мы проезжали около 500 миль за ночь, я обычно писал в машине при свете фонарика между боями. Группа тоже распускается … Когда музыканты слушали группу, они спрашивали, кто сделал определенную аранжировку. Почти всегда это было мое ».

Сложно отследить широту ее работ, поскольку многие из ее аранжировок никогда не были записаны, а многие утеряны. Но если бы она была хоть частично такой плодовитой, как говорила, Уильямс оказала неизгладимое влияние на звучание танцевальных коллективов эпохи свинга, становясь все более смелыми в своих аранжировках и композициях с каждым новым успехом.Что касается ее работы с Clouds of Joy, Pittsburgh Courier отметила, что она «ответственна за многие необычные аранжировки, которые группа использовала при исполнении своих хитовых номеров»; Billboard скептически относился к тому, как она «создавала какие-то странные эффекты». «Walkin ‘and Swingin’, например, до сих пор исполняется биг-бэндами (а в то время исполнялись Лес Браун и Джин Крупа) благодаря своей слегка нецентральной фразе и неожиданно замысловатой мелодии; позже Телониус Монк процитировал это в своем собственном стандарте «Rhythm-A-Ning».»

Отчасти ее успех заключался в ее способности переводить джазовые звуки — легкие диссонансы, возникающие при игре между нотами в западной гамме, и тонкую амплитуду свинга — на страницу и, таким образом, на множество различных крупных музыкальных коллективов. «Одна из трудностей джаза состоит в том, что его очень трудно записать нотами, но Дюк Эллингтон мог, и Мэри тоже», — сказал бывший редактор метронома Барри Уланов. сформулировать на бумаге джазовый узор — как выделить такт.И именно поэтому ее лучшие вещи считаются одними из лучших в джазе ».

Независимо от того, наблюдали ли они такой уровень детализации, поклонники свинга приняли свою новую звезду.« Мисс Уильямс считается единственным лучшим аранжировщиком свинг-музыки, и в этой области она занимается с большой живостью, потому что ей нравится эта работа », — написала New York Amsterdam News в статье 1938 года под названием« Мисс Мэри Swings For You »(гендерный определитель может отсутствовать, но 80 лет спустя кажется справедливым принять его как написано).

Другой, названный «Мэри Лу Уильямс рассказывает интересную историю жизни», объясняет подробности не только о процессе ее организации, но и о ее увлечениях (очевидно, среди них футбольный фандом) — настоящие знаменитости. История Pittsburgh Courier от 1937 года описывает толпу репортеров, ожидающих ее прибытия в Центральный вокзал; когда автор приглашает себя в ее такси (в лучшем случае сомнительная тактика репортажей), он не может перестать хлестать о ее способностях и о том, что у нее есть «одна из самых выдающихся концепций того, что мы называем« свинг-музыкой » о.«Все это было до того, как она начала работать с Дюком Эллингтоном, для которого она в конечном итоге аранжировала 47 песен.

Реакция на ее работу, безусловно, была гендерной, и тот факт, что она была женщиной, действительно вызвал некоторое негодование у ее менее известных коллег по группе. Ничто из этого не изменило того факта, что к концу своего времени с Кирком в 1942 году Уильямс была среди самых известных аранжировщиков в бизнесе, в тот момент, когда аранжировщики имели непропорциональное влияние. самые популярные группы — «самые горячие», то есть те, которые придают самым популярным мелодиям страны все более захватывающие перипетии.В пьесе Variety 1937 года под названием «Важность аранжировщиков» (субхед: «Композиторы Overshadow во многих случаях, ответственные за музыкальную репутацию танцоров в других») перечислялись 52 мужчины и одна женщина: Уильямс. Когда обозреватель L.A. Times в том же году номинировал свою собственную «All-American Swing Band», именно Уильямса он назвал первым своим аранжировщиком.

Вечно современная Уильямс, как ее классно описала Эллингтон, освоила язык свинга и подтолкнула жанр к более экспансивным, экспериментальным звукам менее чем за десять лет, оставив теперь не отслеживаемые отпечатки пальцев в каталогах других легенд, таких как Луи Армстронг и Кэб Кэллоуэй .Она также почувствовала, как меняются музыкальные тенденции, и ушла — в бибоп и открытые объятия Café Society — в начале 1940-х годов, прежде чем свинг действительно пришел в упадок. Однако ее работа в жанре является иллюстрацией того, насколько широка была ее сфера влияния на самом деле — и насколько она была достаточно сильной, чтобы сделать любые штампы о женственности, которые она игнорировала, неуместными. «Я не люблю готовить, стирать и гладить», — сказал Уильямс Amsterdam News перед тем, как выйти на сцену Apollo в качестве пианиста и аранжировщика одной из крупнейших групп страны.«Поскольку мне никогда не приходилось этого делать, зачем это делать сейчас?

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.