Мем осознание: Создать мем осознание генератор мемов

Содержание

«Новый язык и культурный феномен». Как работают мемы

https://ria.ru/20210401/memy-1603675907.html

«Новый язык и культурный феномен». Как работают мемы

«Новый язык и культурный феномен». Как работают мемы — РИА Новости, 01.04.2021

«Новый язык и культурный феномен». Как работают мемы

Что такое мемы и почему они стали так популярны за последнее десятилетие? Про что и каких мемов больше всего и как они помогают опознать «своих» и «чужих» в интернете. Почему мемы поддерживают человечество во время социальных, политических, экономических потрясений, внутренних кризисов и сложностей, и как мем-культура будут развиваться в будущем?

2021-04-01T12:00

яснопонятно

подкаст

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/03/1f/1603676464_0:2:640:362_1920x0_80_0_0_2d7f27bf935e32b9b7f822d823652131.jpg

«Новый язык и культурный феномен». Как работают мемы

audio/mpeg

«Новый язык и культурный феномен». Как работают мемы

audio/mpeg

Раньше отношение к происходящим в мире изменениям выражали с помощью песен, стихов или банальных разговоров по душам. Сегодня эту функцию взяли на себя мемы. Мем — это не просто шутка в интернете, а социокультурный феномен, знак и символ, с помощью которого общаются современные люди. В международный день смеха о том, как мемы помогают нам осмыслить и принять реальность рассказывает Оксана Мороз, кандидат культурологии, исследователь цифровой среды и автор «Блога злобного культуролога».Слушайте подкасты РИА Новости и подписывайтесь на них в мобильных приложениях: для iPhone — iTunes, для Android — Google Podcasts. С любым устройством вы можете использовать Яндекс.Музыка, Castbox, Soundstream и МегаФон Подкасты. Скачайте выбранное приложение и наберите в строке поиска «РИА Новости» или название подкаста.Как и где бесплатно подписаться на подкасты________Монтаж Андрея ТемноваСпрашивайте нас, предлагайте нам, спорьте с нами: [email protected]Слушайте наши подкасты ВКонтакте, подписывайтесь на наш профиль в Инстаграме и канал в Яндекс.Дзене

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/03/1f/1603676464_78:0:562:363_1920x0_80_0_0_62a5b38581240c31a1de52967b4fd3f1.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

подкаст, аудио

«Нет ни минуты на раскачку». Путин повторил эту фразу 14-й раз за 20 лет

5 февраля 2020

Автор фото, Getty Images

Президент Владимир Путин в ходе совещания с членами правительства заявил, что у нового кабмина нет ни одной минуты на раскачку. Эту фразу глава государства произнес как минимум в 14-й раз за последние 20 лет, и она уже давно превратилась в мем.

«Считаю, что у нынешнего состава правительства вообще нет ни одной минуты на раскачку, просто мы не имеем на это никакого права, нельзя прикрываться тем, что кто-то чего-то не знает. Все всё знают, все настроены, считаю, на работу, и все в материале», — сказал Путин.

Русская служба Би-би-си подсчитала, сколько раз президент говорил об острой нехватке времени на раскачку в своих публичных выступлениях с 2000-го года.

2000 год

Выступление на заседании Государственной комиссии по подготовке к празднованию 1000-летия основания Казани: «На раскачку времени маловато. Если перед нами стоят крупномасштабные задачи, а они таковыми и являются, то времени немного».

2001 год

Беседа с журналистами после совещания по вопросам ликвидации последствий наводнения в Якутии: «Нужно только без раскачки начинать работать. Очень надеюсь на то, что так оно и будет».

2007 год

Выступление на VI Международном инвестиционном форуме: «И очень рассчитываю, что и новое правительство под руководством нового премьер-министра продолжит ту же линию, — даже в этом нисколько не сомневаюсь, — и без всяких раскачек уже сегодня«.

Выступление на съезде партии «Единая Россия»: «Хотелось бы, чтобы депутаты, в том числе и избранные впервые, как можно быстрее, без раскачки, включились в работу«.

2012 год

Встреча с членами правительства: «Я очень рассчитываю на то, что все с осознанием того, что этот начальный этап закончен, в полную силу развернут все свои возможности — интеллектуальные, организационные, административные — и без дальнейшей раскачки приступят к совместной работе по реализации тех задач, которые перед нами стоят, и тех планов, которые мы сами вместе формулировали».

2016 год

Встреча с лидерами партий, прошедших по итогам выборов в Госдуму: «Поэтому очень прошу вас без раскачки немедленно в эту работу включиться и с самого начала наладить тесное содержательное, конструктивное взаимодействие с правительством Российской Федерации».

Заседание Совета по стратегическому развитию и приоритетным проектам: «Отмечу, что все меры по этим направлениям должны носить исключительно прикладной характер и принять их нужно как можно быстрее, без так называемой раскачки«.

2017 год

Совещание по ликвидации последствий паводков и пожаров: «В любом случае действовать нужно без раскачек и промедления, чтобы люди имели возможность как можно скорее переехать в новое жильё».

2018 год

Заседание Госсовета по вопросу развития конкуренции: «И еще раз хочу обратиться ко всем: времени для раскачек у нас нет!«

Речь на инаугурации: «Жизнь постоянно ставит перед нами новые вызовы, новые непростые задачи, и над их решением нам ещё предстоит напряженно работать. Времени на раскачку нет«.

Речь на пленарном заседании Госдумы: «Вчера уже сказал и повторю сегодня: времени на раскачку у нас нет, надо действовать».

Прямая линия с президентом: «Персональная ответственность должна быть абсолютной. У нас нет времени на раскачку, как я уже говорил».

2019 год

Послание Федеральному собранию: «Время спрессовано, я говорил об этом многократно, вы это всё прекрасно знаете. Его запаса, запаса времени на раскачку, на дальнейшие утряски и увязки, просто нет».

От отрицания к принятию: как бизнес осознает необходимость внедрения сквозной аналитики? — E-pepper.ru

Рано или поздно каждый бизнес рискует столкнуться с необходимостью перемен. В лучшем случае, это сопровождается отсутствием роста прибыли, но чаще всего показатели продаж начинают идти вниз. Арсений Шаньгин из CoMagic рассказал о стадиях, через которые проходит топ-менеджмент компаний перед внедрением сквозной аналитики и других важных digital-инструментов и сервисов

Бывает, что хорошо работающий интернет-магазин вдруг начинает буксовать. Прибыль падает, что происходит – непонятно. В такие моменты директор компании задаётся вопросом: “А всё ли я правильно делаю?”. Этот вопрос сеет зерно грядущих перемен в бизнесе.

Отрицание

«Я не могу в это поверить», «Такого не бывает», «Не со мной!»

Спустя череду совещаний, на которых топ-менеджмент пытается выяснить, что же не так, несколько свежеиспеченных специалистов-маркетологов не выдерживают и высказывают мнение о необходимости глобальных нововведений, таких как внедрение CRM систем, сквозной аналитики и коллтрекинга для оценки эффективности маркетинговых вложений.

И тут эти молодые специалисты ловят на себе испепеляющие взгляды владельцев бизнеса, а директор по развитию заявляет: “Молодые люди, вы что себе позволяете?”. Довольно типичная ситуация, когда руководство, привыкшее к “работающей” веками бизнес-модели, категорически отрицает любого рода изменения.

В компании всё ещё не до конца верят в неудовлетворительные финансовые показатели и негативные прогнозы. Перепроверяют тонны документов, в попытках найти ошибки, выискивают возможности вернуть прибыль за счет сокращения расходов. Главным козырем ЛПРов компании в этой ситуации является “10 лет работало и ещё столько же простоит”. Им сложно осознать свою изоляцию от маркетингового и технического прогресса.

Гнев
«Почему я? Это несправедливо!» «Нет! Я не могу это принять!»

На следующем этапе подступает понимание сложившейся ситуации. Результаты проведенной проверки на предыдущей ступени доказывают, что проблема заключается в устаревших бизнес-процессах компании. Директора мысленно соглашаются с тем, что проблема есть, а её решение повлечет за собой массу перемен.

Однако, вопреки пониманию ситуации, эмоции берут верх. Возникшая злость выливается абсолютно на всех — от уборщицы, до самых продуктивных руководителей подразделений. Но больше всего негатива директора испытывают по отношению к себе: “Как я мог быть так слеп?”

Торг
“Пожалуйста, должно быть решение наших проблем!”

Выплеснув весь гнев, представители компании расползаются по различным мероприятиям в поисках идей — это отраслевые конференции, бизнес-тренинги, маркетинговые события. На одном из них спикер с горящими глазами представляет кейс, в котором наши герои узнают себя.

Рассказ начинается с описания ситуации, когда в отделе маркетинга нет четкого понимания стоимости привлечения клиента, эффективности рекламных источников, прибыли с каждой сделки и многих других данных, важных для принятия стратегических решений. Рецепт успеха, по словам выступающего, заключался в привлечении клиентов через интернет-каналы, проведении анализа аудитории в Яндекс.Метрике и Google Analytics, внедрения CRM систем и сведении всех данных через сервисы сквозной аналитики.

Депрессия
«Как это работает?!»

Воодушевленные полученной информацией директора возвращаются в офис и пытаются самостоятельно разобраться в новых для них инструментах. Много читают, изучают рынок и находят нескольких подрядчиков, которые помогут все это осуществить. Но первоначальная стоимость и масштаб их пугают, и они решают предпринять попытку реализовать все своими силами.

Отсюда рождаются Excel-таблицы исполинских размеров. И вот тут от собственной беспомощности перед обработкой всех этих данных возникает ощущение депрессии. Практически никто в компании не способен сделать полноценные выводы, основываясь на предложенной методике.

Принятие
«Все будет хорошо, осталось немного»

Спустя какое-то время отчаянные попытки заменить полноценные SaaS решения кустарными способами завершаются фиаско — определенные плоды есть, но они далеки от эффективных.

Зато теперь есть понимание общей картины необходимых изменений. На очередное совещание приглашаются специалисты-маркетологи, о которых было сказано на стадии “отрицания”. Им поручается ведение данного проекта, то есть подбор подрядчиков и внедрение в бизнес-процессы. В связи со сжатыми сроками и широким спектром необходимого функционала выбор падает на CRM-систему работающую через облако, а сервисом сквозной аналитики становится, например, наш сервис CoMagic, поскольку он позволяет интегрировать все необходимые данные в несколько кликов и имеет собственную виртуальную АТС.

Профит (бонусная стадия)
Спустя несколько месяцев экспериментов и анализа получаемых данных рождается полноценная картина эффективности рекламных источников, стоимости привлечения клиента, проблем воронки продаж и целого ряда других, по причине которых остановилось развитие бизнеса.

Через полгода, благодаря совместной работе отделов маркетинга и продаж, удалось ликвидировать большую часть имеющихся провалов. А спустя год сэкономленные на оптимизации 30% рекламного бюджета переливаются в эффективные каналы, за счет чего прибыль компании вновь возвращается к положительной динамике.

«Эти песни сочинены со стереотипными „славянскими“ ошибками»: как «Ленинград» и Little Big создают песни-мемы

В марте 2005 года Игорь Матвиенко в интервью журналу Rolling Stone заметил: «Мне кажется, у нас могла бы появиться группа а-ля Rammstein, где главное — китч, гипертрофированность, пародия, — такая детская, клоунская группа. Такой была „Коррозия металла“, не знаю, существует ли она сейчас. Это должен быть продюсерский проект, высокобюджетный, но он очень рискованный, поэтому и не появляется».

Это высказывание одного из главных продюсеров российской поп-сцены 1990–2000-х оказалось пророческим и фактически сбылось через десять лет, хотя и с существенными оговорками. Во-первых, Матвиенко как будто проглядел Сергея Шнурова, которого он упоминает в этом интервью, но совершенно в ином контексте. Во-вторых, он ошибся насчет необходимости значительных продюсерско-финансовых вливаний — как показала практика, зачастую основанные как раз на китче и пародии песни-мемы распространяются сами собой, то есть вирусным способом. Кардинальные сдвиги как в системе дистрибуции, так и в самой поп-музыке привели к тому, что исполняющие их группы не только появились, но и стали во многом определять развитие российской шоу-индустрии.

В качестве объектов исследования я выбрала две, казалось бы, стилистически довольно далекие друг от друга группы: «Ленинград» и Little Big. Однако, во-первых, и те, и другие — изначально нишевые герои, со временем ставшие законодателями поп-музыкальной моды. Во-вторых, и те, и другие работают на стратегии эпатажа. Лирический герой их песен — придурок, чудак, отщепенец; у Сергея Шнурова — русский мужик-забулдыга, а у Ильи Прусикина — экспортный вариант crazy Russian, в характере которого собраны и утрированы самые распространенные стереотипы о русских.

Кроме того, в разговоре об обеих группах акцент чаще делается на скандальных сюжетах, связанных с текстами песен и видеоклипами. Мало кто обращает внимание на их музыку, которая стигматизируется, «консервируется» в слушательском восприятии посредством определений-штампов. В 1998 году была напечатана первая рецензия на «Ленинград» за авторством Максима Семеляка, где стиль группы назывался ретро-шансон-фолк-панком, лихой плясовой музыкой с матерком. Первые фанаты группы использовали определение «городской шансон», подразумевая, но старательно избегая слова «блатняк». Little Big же заявили о себе в 2013 году как панк-рейв-группа, но лидер ансамбля Илья Прусикин в интервью 2015 года утверждал: «Мы всегда были рок-музыкантами и остаемся ими. То, что мы сейчас играем, это новая формация рок-музыки. Все наши песни имеют структуру рок-композиции, а не электронного трека. Но одновременно мы с детства любили рейв и совместили эти два жанра». Есть ощущение, что их творчество, таким образом, гораздо богаче, чем это имплицируют избитые жанровые теги: показать звуковую многослойность двух групп — одна из главных задач этой статьи.

И наконец, обе группы стали знаменитыми благодаря мемам. Практически любая их композиция строится на короткой, но семантически многозначной фразе-образе, по-своему схватывающей дух времени. Другими словами, им удается очень емко охарактеризовать современные культурные (и иные) реалии посредством внешне простых и лаконичных художественных образов.

В моем тексте основной упор будет сделан на анализе музыкально-звуковых особенностей творчества «Ленинграда» и Little Big. Вот три основные идеи, которые я планирую развить. Первая идея связана с обманчивой простотой творчества «Ленинграда» и Little Big. Необходимо понять, из чего складывается это ощущение простоты и почему на самом деле творчество рассматриваемых групп устроено гораздо сложнее, чем кажется. Вторая идея посвящена образу «русскости», национальной ментальности, которая в имидже обеих групп играет существенную роль, хотя и подается зачастую в карикатурно-пародийном ключе. Третья идея заключается в исследовании принципов, которые обеспечивают «меметичность» песен «Ленинграда» и Little Big. Ее я рассмотрю прежде всего именно в музыкальном разрезе, подключая по мере необходимости анализ словесных и визуальных образов.

Алкошансон, панк-рейв и иллюзия примитива

На мой взгляд, иллюзия простоты творчества «Ленинграда» и Little Big складывается из следующих параметров: образ лирического героя, тематика песен, интонационно-жанровая и языковая основа стилей обеих групп.

Оба фронтмена — Илья Прусикин и Сергей Шнуров (по крайней мере на раннем этапе карьеры) — работают на создание образа альфа-самца с очень ограниченным кругом потребностей и проблем, движимого исключительно базовыми инстинктами. Лирический герой Шнурова играет в мачо с гипертрофированным либидо («Я мужчина, секс-машина»), но при этом совершенно финансово несостоятельного босяка с алкогольной зависимостью («Я лично бухаю»). Герой Прусикина тоже часто решен в духе агрессивного и помешанного на сексе мачо (My dick is big, it’s very very big), но более лощеного, которому не чужды эстетские замашки, нагляднее всего проявляющиеся в видеоклипах («Skibidi», «Faradenza»). Типаж героев Шнурова и Прусикина напрямую соотносятся с понятием показательной мужественности, которая «самим фактом своего представления четко обозначает сфабрикованную, замещающую, призрачную природу этих [половых] признаков».

Тематика песен обеих групп закономерно связана с обликом лирического героя и основывается на неумеренном потреблении алкоголя, беспорядочном сексе и проявлениях насилия. Впрочем, асоциальное поведение не подается как «правда жизни», оно напрочь лишено документальности, так как воплощается в заведомо развлекательной эстетике, служит отправной точкой для ироничной игры с контекстами. Кроме того, операция по прочтению авторского замысла (тоже в духе постмодернистской эстетики) отдается полностью на откуп слушателю-зрителю, который волен принимать сюжеты песен как «за чистую монету», так и, например, за высмеивание устаревших норм морали — а может, вероятно, и вовсе устраниться от подобного анализа.

Иллюзию простоты утверждают и интонационно-жанровые корни музыкальных стилей двух групп. Обе с разных сторон обращаются к эстетике панка (ска-панк у «Ленинграда» 2000-х и панкрейв у Little Big), но воспринимают панк не как протестный стиль, а скорее в качестве пространства для неограниченного самовыражения. Как говорил в 1995 году лидер группы Talking Heads Дэвид Бирн, «панк не был музыкальным стилем или по крайней мере не должен был им быть. Это было больше похоже на установку „Сделай сам, так как это может сделать кто угодно“. Если ты умеешь играть на гитаре только две ноты, ты сможешь придумать способ сделать из них песню».

Помимо ска-панка в музыкальном генезисе песен Сергея Шнурова отчетливо слышны интонации и жанры городского фольклора начала ХХ века, который тоже нередко обвиняли в примитивизме. В свою очередь Little Big активно работают с рейвом, в котором необычная, «навороченная» аранжировка трека часто балансируется предельно простой, мотивно-лапидарной интонационной структурой.

Наконец, простым, вплоть до примитивности, кажется язык песен обеих групп. Тексты производят впечатление эстетически необработанной, разговорно-жаргонной речи, ни в коей мере не претендующей на поэтический статус. Кроме того, фирменным приемом Шнурова является обильное использование нецензурной лексики, что сразу задает определенный регистр. Английский язык, на котором преимущественно поют Little Big, для части аудитории, возможно, скрадывает стереотипность текстов и не менее обильное присутствие в них обсценной лексики. Но, как замечает Марко Биазиоли, «эти короткие, прямолинейные и простые песни сочинены со стереотипными „славянскими“ ошибками (отсутствие глагола „быть“, отсутствие артикля) и исполнены с нарочитым русским акцентом, что увеличивает их доступность». Таким образом, «варварский» английский тоже работает на иллюзию незамысловатости творчества Little Big.

Однако все вышеперечисленное — лирические герои, сюжеты, музыка и слова песен «Ленинграда» и Little Big — на поверку оказывается отнюдь не такими прямолинейным и однозначным ходом. За показательной простотой проглядывает второе дно, а между музыкальной и текстовой частями нередко обнаруживаются хорошо продуманные противоречия.

В дискографии «Ленинграда» есть даже такие песни, как «Мне бы в небо» (2002), совсем не карнавально-разухабистые. В «Мне бы в небо» присутствуют стандартные темы избегания проблем посредством алкоголя и наркотиков («Можно жить так, но лучше ускориться. /Я лично бухаю, кто-то колется»), обрисовывается неприглядность окружающей среды и вынужденная агрессивность («Новые районы, дома как коробки. / Хочешь жить — набивай кулаки»). Единственный выход из этой безысходности главному герою видится в скорейшем уходе на небо, то есть в прощании с жизнью («Мне бы, мне бы, мне бы в небо»). Но это эсхатологическое настроение весьма неоднозначно сочетается с музыкой. Мелодия заглавного лейтмотива поначалу топчется на трех нотах в пределах терции, вполне отвечая хандре и усталости от жизни лирического героя. Но затем, после отчаянного широкого скачка на уменьшенную октаву, она стремительно скатывается вниз, намекая на то, что «полет в небо» так и останется мечтой. Ритмическая основа и мелодии, и аккомпанемента изобилует паузами и залигованными нотами, которые подспудно тоже говорят о неосуществимости желаний героя: на самом деле ему все-таки слишком дóроги его земные переживания (недаром в ритме аккомпанемента отчетливо воспроизводится биение сердца). Постоянное возвращение мелодии к стартовым трем нотам — знак того, что и на небе, вероятно, будет ничуть не лучше, чем на земле; в небо можно лишь собираться, монотонно бубня «мне бы, мне бы, мне бы», и мечтать о полете, «зависая» в конце фразы на длинной ноте.

Схожее, хотя и более прямолинейное, противопоставление сюжета песни характеру ее музыки встречается в композиции «Love Is Dead» (2018) группы Little Big. Ее сюжет переосмысливает знаменитый лозунг хиппи — Make love not war. Главный художественный эффект строится на том, что бесповоротное разочарование в любви и призыв к войне (Not love, make war) озвучивается умиротворенной, мажорной, наивно-светлой музыкой, и только постоянно всплывающее трезвучие шестой пониженной ступени намекает на некий изъян в идеалистически звучащем медитативном универсуме.

Где-то мы это уже слышали: цитаты и гиперссылки в песнях «Ленинграда» и Little Big

В творчестве группы «Ленинград» можно выделить четыре основных источника музыкальных аллюзий: латиноамериканские ритмы, советская культура, классическая и популярная музыка. Little Big пересекаются с «Ленинградом» в тяготении к латиноамериканским ритмам и отчасти в интересе к образам советской культуры, но их главные ориентиры, безусловно, иные — это различные стили зарубежной поп-музыки и танцевальной электроники. Каждый из этих источников цитат заслуживает подробного разбора; здесь я лишь кратко обозначу примеры и намечу характер этих заимствований, чтобы не быть голословной.

В первых альбомах «Ленинграда» много латиноамериканских ритмов, которые Шнуров весьма удачно совмещал с гармонической (и нередко тематической) основой блатной музыки, создавая оригинальную версию современного народного фольклора, своеобразного поп-лубка («Когда нет денег», «Группа крови», «Полные карманы», «Не слышны в саду», «Не со мной», «Миллион алых роз», «Свободная», «Май», «Распиздяй», «К тебе бегу», «Бляди»).

Вместе с тем в творчестве Шнурова находилось место и «высокому» искусству. Причем характер отсылок к классической музыке сильно варьируется по степени «считываемости». Но даже прямые цитаты могут быть интерпретированы по-разному. Например, тема из балета «Щелкунчик» Чайковского, которая звучит в песне «И больше никого», одновременно отсылает к хиту «Голубая луна» Бориса Моисеева и Николая Трубача — негласному гей-гимну 1990-х годов. Или другой пример: песня под названием «Паганини» подражает не столько стилю скрипичного гения, сколько жанру неаполитанской тарантеллы с ее «крутящейся» триольной основой.

Иногда классическая музыка используется для травестирования возвышенных чувств, как это происходит, к примеру, в песне «Иисус», где тембр электронного органа и токкатная ритмическая основа отсылают к образу Баха — главного глашатая бога в западноевропейской музыке. Правда, в самой песне по всем сюжетно-музыкальным признакам речь идет не о духовном, а о плотском экстазе. Порой Шнуров очень искусно вуалирует источники заимствований и, возможно, даже сам не до конца их осознает. Например, в песне «Менеджер» звучат интонации баховского мотива «креста» вкупе с аллюзиями на гармонии из траурного марша Шопена. Таким образом, издевка над участью представителя профессии получает не только словесное, но и музыкальное воплощение.

Еще более разветвленные аллюзии в творчестве группы «Ленинград» связаны с советской популярной культурой. Здесь речь идет не только о музыкальных образах, но и о разнообразных отсылках к персонажам и сюжетам из советской массовой культуры. Так, в песне с говорящим названием «Распиздяй» лирический герой ведет заочный диалог с Сеней Горбунковым (Юрий Никулин) из фильма «Бриллиантовая рука». В песне «Ну, погоди» Шнуров заимствует не только название знаменитого мультфильма, но и его музыкальный лейтмотив, хлестко объединяя девиз детского мультика со взрослой проблемой сексуальной неудовлетворенности. А вот песня «Миллион алых роз» не имеет никаких музыкальных рифм с одноименной композицией в исполнении Аллы Пугачевой. Она поется от лица несостоявшегося художника, вместо творческой карьеры очутившегося в тюрьме. В итоге классический сюжет блатной песни дезавуирует романтический ореол советского шлягера.

Впрочем, непосредственно музыкальные отсылки к советской эстраде у Шнурова тоже имеются, причем они бывают двух типов. Первый связан с подражанием звучанию советских композиторов. Например, песня «Где мы есть» (2014) — стилизация под композиторский «почерк» Юрия Антонова, а весь альбом «Бабаробот» (2004) выдержан в эстетике советского музыкального спектакля, в частности жанровой структуре детских музыкальных сказок Геннадия Гладкова.

Второй тип музыкальных отсылок связан с заимствованием фрагментов из шлягеров советской эстрады. Так, в песне «Не слышны в саду» звучит прямая цитата из песни «Подмосковные вечера» Василия Соловьева-Седого. Положенная на латиноамериканские ритмы мелодия теряет свою умиротворенную задушевность и превращается в глумливый «гоп-стоп» с соответствующими персонажами. А в песне «Надоел» отчетливо слышатся интонации песни «Ветер перемен» Максима Дунаевского, которая получает ерническое переосмысление: у Шнурова ветер перемен ассоциируется не с экзистенциальными поисками себя, а с выставлением наскучившего ухажера за дверь. Наконец, вершиной этой ироничной игры с цитатами становится песня «Привет, Джимми Хендрикс», в которой нарочито неумелое подражание великому гитаристу строится на старательном коверкании мелодии гимна СССР. Причем этот привет оказался двойным, так как и сам Джими Хендрикс в свое время похожим образом деконструировал американский гимн.

Таким образом, музыка «Ленинграда» находится с советским наследием в противоречивых отношениях. С одной стороны, в ней полностью перевернуты его изначальные смыслы и посылы, вплоть до глумления над «святая святых» (тема детства, память о войне, наконец, само название группы с таким «неподобающим» репертуаром). С другой стороны, Шнуров вводит это искусство в современный обиход, показывает, что оно, пусть и в причудливом виде, по-прежнему остается неотъемлемой частью российской действительности, если угодно — национального менталитета.

Схожую двойственность Шнуров демонстрирует и в отношении поп-музыки: с одной стороны, он от нее отмежевывается (через образ лирического героя, которому глубоко чужды мелодраматические переживания; через сниженную, обсценную лексику и приоритет плотского над романтическим), а с другой — активно ее препарирует.

Зарубежная поп-музыка (и шире — поп-культура) «Ленинграду» скорее симпатична: так, в начальном периоде творчества группы можно выявить лейтмотив, который я бы условно назвала лейтмотивом Джеймса Бонда, — призывный возглас с движением по хроматизмам, исполняемый группой медных духовых инструментов. Иногда этот лейтмотив имеет прямые коннотации с сюжетом песни («007»), но зачастую перерастает в символ мачо как такового («Дачники», «Резиновый мужик», «Дороги»). Кроме того, в творчестве «Ленинграда» встречается стилизация под аранжировки зарубежного синти-попа 1980-х («Сладкий сон», «Прощай», «Космос»), а также пародирование сексуализированной манеры пения западных поп-певиц, изображающих эротическое томление («Зина», «Менеджер», «Бабубуду»).

В более общем контексте Шнуров регулярно пародирует и одновременно мимикрирует под поп-музыку, выстраивая мелодику своих песен по законам поп-шлягера, с обилием приторно-сентиментальных интонаций, которые тотально профанируются сюжетом песни («Терминатор», «Автопилот», «Шлюха», «Экспонат»). Вместе с тем в дискографии «Ленинграда» встречаются прямые отсылки к современной русскоязычной поп-музыке — пародии на песни «Нас не догонят» группы «Тату» (песня «Бабцы»), «Ночной дозор» группы «Уматурман» (песня «ПП») и даже кавер на песню «Кислотный диджей» певицы Акулы (Оксана Почепа). Не менее хлестко Шнуров проходится и по русскому року, противопоставляя драйв своей музыки замшелости, идейной нафталиновости «устаревшего» стиля (наиболее показательны песни «Группа крови», «Меня зовут Шнур»).

Даже беглый обзор показывает, что творчество Шнурова насквозь цитатно. Но как и полагается в эстетике постмодернизма, важна не оригинальность идеи, а ее интерпретация — то, в каком контексте она появляется и как подается. Шнуров, несомненно, прекрасно это осознает — и потому до сих пор остается одним из главных законодателей трендов и одновременно музыкальным «бытописателем» современности. Little Big в своих аллюзиях гораздо более западоцентричны, нежели «Ленинград». Уже стало общим местом определять их стиль как русский вариант южноафриканской хип-хоп-рейвгруппы Die Antwoord. В более широком понимании на стиль группы, безусловно, оказали влияние многочисленные жанры клубной музыки (от брейкбита до массовых разновидностей EDM). Сам Илья Прусикин неоднократно говорил о личной симпатии к творчеству The Prodigy, отголоски которого слышатся во многих композициях Little Big. Вероятно, определенное влияние на музыку ансамбля оказал и Oi!-панк. Отсылки к этому стилю прослеживаются не только в облике «деклассированного» лирического героя и «уличной» тематике песен, но и в многочисленных возгласах-междометиях типа «хей» и «ай», неотъемлемых элементов вокального панк-перфоманса.

Однако в работе с цитатами и аллюзиями у Little Big есть принципиальное отличие от группы «Ленинград». Если Сергей Шнуров очень четко, в том числе музыкальными средствами, обозначает цитатность, заимствованность конкретного фрагмента (словесной или музыкальной фразы), то Илья Прусикин вплавляет чужой материал в свои композиции так, что он становится неотличим от собственного стиля группы, превращается в элемент оригинального саунда коллектива.

Такой принцип работы с цитатами существенно затрудняет их расшифровку, а также ставит вопрос о том, насколько сознательно автор их использует. Во всем творчестве Little Big мне удалось идентифицировать лишь несколько однозначных отсылок к конкретным произведениям — таких как скопированная музыкальная фраза из хита Билли Айлиш «Bad Guy» с характерным реверберационным фильтром в песне «Rock-PaperScissors».

Остальные цитаты из зарубежной поп-музыки можно распознать очень приблизительно, с большой долей условности. Так, вступление к песне «Punks Not Dead» с жужжанием электрогитары по хроматическому ходу из трех нот (вновь музыкальная эмблема креста) отсылает к началу раздела «Скарамуш» «Bohemian Rhapsody» группы Queen. Столь же примерна отсылка к фирменному приему метрического слома группы The Prodigy в песне «Hate You». В мелодии песни «Dead Unicorn» слышны отголоски интонаций «Viva Forever» Spice Girls, а прямая бочка и оголтелый танец на скороговорке в песне «AK-47» навевает ассоциации чуть ли не с «Moskau» в исполнении Dschinghis Khan.

Таким образом, диапазон эпох и поп-музыкальных стилей, задействуемых Little Big, весьма широк — однако ни один из фрагментов нельзя назвать дословной цитатой. Гораздо уместнее тут будет понятие парафраза — преобразованного высказывания по мотивам хорошо знакомого источника. Другими словами, стиль Little Big являет собой квинтэссенцию современной поп-культуры и электронной танцевальной музыки в частности, где главный принцип сводится к виртуозному сэмплированию уже существующих заготовок. Такой подход обнаруживает параллели с лубком, в котором хрестоматийные нарративные сюжеты преобразовывались в яркие и доходчивые картинки.

Несмотря на всю западоцентричность (а возможно, благодаря именно ей), в отношении заимствований из русской, в том числе советской, музыки Little Big оказываются гораздо прямолинейнее и однозначнее. Здесь я вплотную подхожу к теме национальной идентичности, которая в творчестве и «Ленинграда», и Little Big играет одну из ключевых ролей.

Russian Hooligans: конструирование национальной идентичности

Первыми национальные черты в авторской (композиторской) музыке сознательно конструировали еще в XIX веке композиторы-романтики. На сегодняшний день исследователей, работающих с вопросом национальной идентичности в поп-музыке, чаще всего занимают, пожалуй, две темы — концепт Другого и проблема аутентичности. Категория Другого в этой парадигме применяется для формулирования отличительных черт явления в его несхожести с остальными. Иначе говоря, это идентификация «от противного», но без какого-либо негативного подтекста. Среди восьми разновидностей концепта Другого Филип Тагг отдельным пунктом выделяет концепт национального или этнического Другого. Исследователь, впрочем, указывает на предельную хрупкость и условность этих разграничений, зачастую основывающихся на противопоставлении культуры Запада и всего остального мира. В свою очередь, Саймон Фрит конкретизирует понятие Другого в отношении поп-музыки, указывая, что «корни этого дискурса лежат в буржуазном присвоении фолк-музыки, построенной как Другой, коммерческой попмузыкой, и в дебатах о джазе и блюзе, где аналогичным образом продвигались „аутентичные“ направления через как бы эрзацпроизводные».

Здесь я вплотную подхожу к понятию подлинности, для которого слово «народное» часто на подсознательном уровне становится синонимом (на это указывает Ричард Миддлтон). Но если в 1960–1980-е рок-музыканты сами искренне верили в продуктивность обращения к народным корням и активно работали с темой национальной истории, то к концу ХХ века отношение и к подлинности, и к народности в поп-рок-музыке кардинально меняется.

Элизабет Лич, ссылаясь на Саймона Фрита, утверждает: в 1980-е годы романтическое понимание аутентичности, отличавшее классический рок, подверглось инверсии: новая поп-музыка не делала секрета из своей сфабрикованности, «неподлинности». Однако, продолжает Лич, проблематика аутентичности при этом вовсе не оказалась исключена из поп-музыкального дискурса — она лишь стала рассматриваться под несколько иным углом зрения. Так, споры об аутентичности сопровождают историю жанра world music, в отношении которого исследователи говорят о «постмодернистской аутентичности», основанной на синкретическом смешении мировых ритмов.

Дэвид Мерфи, разбирая особенности афропопа — одного из самых заметных квазиэтнических направлений современной поп-сцены, — дает универсальную формулу внедрения национальных компонентов в мейнстримную поп-музыку: «…[афропоп] является выражением современной, преимущественно городской африканской чувственности, которая объединяет различные западные и африканские элементы, образуя нечто новое». Именно это «нечто новое», ставшее производным от хорошо известных жанрово-стилистических формул, определяет оригинальность звучания и сценического образа «Ленинграда» и Little Big.

Пространный теоретический экскурс был необходим, чтобы зафиксировать два пункта в отношении главных героев этого исследования. Во-первых, ни «Ленинград», ни Little Big, безусловно, не обращаются к аутентичным, то есть подлинным, исконным компонентам русского фольклора. Во-вторых, их оригинальность заключается в нестандартном вплавлении звуковых формул «русскости» в стили современной поп-музыки, которыми они владеют в совершенстве. Другими словами, ни «Ленинград», ни Little Big не делают ставку на аутентичность, они сознательно используют национальные мотивы как гиперссылки — смысловые «крючки», которые в сознании слушателя «включают» определенные зоны восприятия, создают образно-аллюзийный объем, но не предполагают чувственного погружения в материал.

Интересно, что в композициях Little Big отсылки к условной «русской народной музыке» зачастую слышны очень хорошо и считываются любым слушателем молниеносно, а в песнях группы «Ленинград» национальные мотивы «зашиты» внутрь интонационного строения мелодики и воздействуют не «в лоб», а на подсознательном уровне. То есть в данном случае возникает обратный эффект по отношению к принципам работы двух групп с цитатами. Как уж отмечалось, у Шнурова большинство цитат атрибутируется легко, в то время как Прусикин искусно мимикрирует под множественные стили так, что они становятся частью его собственного композиторского почерка. В случае с «народными мотивами» все наоборот: у Little Big они лежат на поверхности, а у «Ленинграда» — зачастую глубоко запрятаны.

На мой взгляд, такое различие в работе с национальным колоритом определяется целевой аудиторией. Сергей Шнуров создает портрет русских для самих русских, и национальные мотивы неотделимы от его мышления, впитаны им на генетическом уровне и транслируются бессознательно. Илья Прусикин, наоборот, выстраивает имидж Little Big с расчетом «на экспорт», обозначая «свое» как «чужое», поскольку оно именно так звучит для целевой аудитории. Продемонстрирую этот парадокс на конкретных музыкальных примерах.

В своей музыке Шнуров при конструировании образа простого русского мужика из народа опирается на городской фольклор ХХ века. У него есть прямые музыкальные цитаты (например, кавер на песню «Яблочко»), подражание стилям (цыганскому романсу в песнях «Хуйня», «Нет и еще раз нет» и т. п.), встречаются сюжетные схемы жестокого романса («Миллион алых роз»).

В мелодике своих композиций Шнуров не напрямую, но через отдельные интонации отсылает к разным жанрам русской национальной музыки. Так, вступление и куплет песни «Машина» (2002) имитирует жанр русской протяжной песни, можно даже назвать это пародией на бурлацкий жанр. В качестве ближайшей ассоциации следует упомянуть знаменитую «Эй, ухнем» с похожей «раскачкой» по кварто-квинтовым ходам, опорой на I, VI, V ступени и минорным наклонением. В песне применяется характерная для этого жанра ритмическая формула из ровных длительностей, с четким обозначением сильных долей. Все поначалу звучит очень чинно и предсказуемо. Однако к припеву от размеренности не остается и следа, музыка переходит в балаганную пляску, которая дезавуирует всю раскатистую протяжность начала. Именно эта резкая смена темпоритма, с одной стороны, профанирует сам жанр протяжной песни, а, с другой стороны, отсылает к структуре некоторых цыганских романсов (схожая сбивка темпа встречается, например, в песне «Ехали на тройке с бубенцами»).

Столь же прямолинейны отсылки к русским народным интонациям в «Балалайке» (2018), с ее частушечным припевом, и «Красной смородине» (2016), припев которой изобилует размашистыми ходульными скачками, традиционно ассоциирующимися с русскими народными песнями.

В уже упоминавшейся песне «Мне бы в небо» стоит обратить внимание на главный мотив, который звучит во вступлении, а потом становится инструментальной темой припева. Начало мелодии за счет повтора трехступенного мотива отсылает к структуре попевки, последующая уменьшенная кварта тоже вполне вписывается в «народный» характер музыкального фрагмента, а вот неподготовленный скачок на уменьшенную октаву из этой структуры, конечно, выпадает. Но окончание мотива — по звукам тонического трезвучия с задержанием на VI ступени — отсылает напрямую к русской романсовой лирике. Впрочем, услышать «национальные» корни этого мотива мешает ритмический рисунок, в котором суетливые синкопы чередуются с «зависаниями» на длинных нотах, нет предуготовленности и размеренности. Тем не менее интонационное строение работает на «бессознательном» уровне вкупе с характерным чувством обреченности, которым пронизан сюжет.

Еще труднее уловить национальные интонационные корни в песне «Патриотка» (2014). Ее вступление, построенное на хроматизмах в исполнении медных духовых инструментов, отсылает к упоминавшемуся лейтмотиву «Джеймса Бонда». Мелодия куплета звучит нарочито шлягерно, с претензией на беззаботность. Но основой мелодии в припеве становится многократное раскачивание между II, III и V ступенями с приземлением на тонику. Опять же ритмический рисунок и подвижный темп мешают услышать в этой мелодии характерные интонации русского городского романса, но они, безусловно, присутствуют и воздействуют на слушательское восприятие, остроумно перекликаясь с псевдопатриотическим сюжетом песни.

Помимо «национальных» интонаций, которые с разной степенью слышимости вшиты в мелодику песен, Шнуров нередко подключает тембровые аллюзии на русскую народную музыку. В частности он использует в аранжировках балалайку («Про ковбоев», «Бабубуду», «Леша», «Хуй в пальто», «День рождения», уже упоминавшиеся «Машина» и «Балалайка»), а также рожок и электронный тембр колоколов («Никола»).

Музыка Little Big тоже изобилует условно русскими тембрами. Лейт-тембром группы можно назвать колокола, которые звучат в бесчисленном количестве композиций, иногда «мутируя» в звон бутылок («Everyday I’m Drinking») или в голосовое звукоподражание («Brighton Beach»). Еще один фирменный прием группы — хоровое пение, порой закрытым ртом, что отсылает к знаменному распеву. Всевозможные сэмплы с лаем собак, кукареканьем петуха, хрюканьем свиньи, ржанием коня и прочей живности тоже можно отнести к национальным тембрам, так как они намекают на образ России как аграрной страны. Наконец, периодически в песнях Little Big звучат тембры баяна и пресловутой балалайки. Хардкоровое электронное обрамление и крайне провокационные сюжеты не дают им превратиться в «раскидистую клюкву», в откровенный лубок, но и к аутентичности Little Big явно не стремятся. Эти тембры нужны группе как знак русскости, как один из многочисленных ингредиентов их взрывного шоу про стереотипы — не столько о русских, сколько о современном обществе как таковом.

Наряду с тембрами русских народных инструментов Little Big достаточно часто обращаются к национальным интонационным формулам — от прямого цитирования «народных» песен до стилизации под них. Причем в «народные» песни наряду с «Калинкоймалинкой» («With Russia From Love», 2014) попадает «Полюшко поле» («Polyushko Polye», 2015), которое само является советской «версией» русской народной музыки. Однако с исследовательской точки зрения гораздо интереснее и многослойнее звучат песни, в которых Little Big делают собственную стилизацию под русское.

К примеру, уже в начальном мотиве песни «Brighton Beach» (2015) звучит сразу несколько стилистических наслоений. На R’n’B-ритм «вразвалочку» накладывается тема, интонационная структура которой «снята» с «Подмосковных вечеров». В подголоске заунывно-длинные ноты тянет баян.

Вся эта причудливая звуковая процессия утыкается в рэп-речитатив, аккомпанементом к которому становится классический ритм «скачки» у фортепиано — излюбленный прием поп-музыки 1970–1980-х. Таким образом, хоровой рэп-вокал микшируется с колоритом русской протяжной песни и старомодного эстрадного шлягера, рисуя образ самоуверенных и отсталых в своей нагловатости русских эмигрантов с Брайтон-Бич. Еще одной национальной приметой (помимо режущего слух русского акцента) становится речевая имитация колокольного звона — «дон-диги-дон-динь». В хите 1990-х Татьяны Овсиенко «Колечко» подобная перебивка понималась как оригинальное подражание народным мотивам. У Little Big она становится символом откровенной псевдорусскости, чем-то вроде оторванной и растиражированной этикетки, подобно самим героям песни — эмигрантам, которые с неуклюжей тоской вспоминают о своих корнях.

Схожая стратегия «перелицовки» народной музыки возникает в композиции «Give Me Your Money» (2015), где слышатся интонации песен «Во кузнице» и «Ой, мороз, мороз». Основная тема «закольцовывается» в диапазоне сексты, с активным обыгрыванием тонического трезвучия и квинтовыми ходами, присутствует схожая ритмическая перебивка. Правда, вместо мажора в треке Little Big звучит минор, который трансформирует добродушнозадиристый характер исходной песни в агрессивно-напористый. Усиливает это впечатление брутальный рэп-речитатив и оголтелый галоп, в который то и дело пускается музыка. В окончании основного мотива, сознательно или нет, цитируется также фрагмент песни «Ой, мороз, мороз», с характерным утверждением тоники через минорную доминанту.

В песне «Antipositive» (2018) стилизация под народный дух в музыкальном отношении становится гораздо изощреннее и многозначнее. Фирменные колокола во вступлении превращаются в погребальный звон, который оживляется «электрической» пульсацией. Иллюзия природного простора создается с помощью мотива, в котором к «пустому» квинтовому тону «пристегиваются» зазеркаленные друг на друге терцовые ходы. Этот мотив поначалу звучит как вокализ закрытым ртом в мужском тембре и дублируется холодным тембром ксилофона, благодаря чему создается ощущение сдерживаемой стихии. Она прорывается в тот момент, когда этот же мотив начинает звучать со слогами «на-на-на» хором, подстегиваемый скоростной ритм-секцией. Такое переключение между регистрами сольного и ансамблевого исполнения отсылает к русской хоровой традиции, а в более широкой перспективе — к извечному противопоставлению индивидуального и коллективного (соборного) начала.

Таким образом, Little Big строят свой фирменный стиль посредством переработки русских национальных образов, подключая не только музыкальные, но и визуально-символические аллюзии. Поначалу эти аллюзии крайне прямолинейны как в своей сути, так и по подаче, то есть они «лубочные» и по семантике, и по способам презентации материала. Но группа постепенно отходит от прямых музыкальных заимствований, отказывается от стандартных национальных предметов быта и одежды (кокошники, красные косоворотки, ковры), а также милитаризированных символов русских (танки, автоматы Калашникова, гранаты). В приоритете остается само стремление эпатировать публику несуразными сопоставлениями, гипертрофированными жестами, словом, создать образ не столько crazy Russians, сколько crazy people как таковых. Недаром, например, в творчестве Little Big все отчетливее дают о себе знать ритмические, лингвистические и визуальные подражания латиноамериканской культуре. Музыканты становятся пластичнее в своих аллюзиях, но при этом не теряют оригинальный стиль: «национальное» у Little Big начинает все реже подразумевать «русское», трансформируясь в абстрактную и причудливую этнику. Другими словами, уходит образная основа лубка, но остаются его принципы работы с материалом.

Коротко и ясно: механика музыкальных мемов

«Народность» хитов «Ленинграда» и Little Big обусловлена не только виртуозным переосмыслением ходульных национальных мотивов, но и умением «упаковывать» свои идеи в форму мема — очень лаконичного, зачастую абсурдистского и одновременно правдивого образа-штампа. Однако группы разнятся в принципах построения мемов. Шнуров, как литературоцентричный человек, отталкивается от игры слов, чаще всего возникающей за счет аллитерации. Илья Прусикин, как шоумен, создает мемы посредством нелинейного взаимодействия музыкального, словесного и визуального начала.

Сергея Шнурова можно назвать первооткрывателем мема на российской сцене. Его принцип создания меметичного образа основывается на придумывании парадоксальной, броской фразы, на которую впоследствии нанизывается весь остальной сюжет песни и к которой подверстываются музыкально-выразительные средства. В качестве примеров можно привести шнуровские перлы, которые сами по себе звучат очень музыкально — «музыка для мужика», «баба не моего масштаба», «мне бы в небо», «в Питере тире пить» и т. д. Собственно музыкальные средства для Шнурова, по большому счету, вторичны — в том числе и в процессе создания песни. Но нельзя умалять его способность находить очень простую в своей сути, но крайне органичную музыкальную огранку для своих словесных острот. Чаще всего он добивается лаконичности и запоминаемости за счет не столько интонационного, сколько ритмического строения мелодии.

Так, припев песни «WWW» строится на повторении секвенции из двух звеньев. Основу звена составляет скачок на кварту и его опевание — звено, в буквальном смысле слова, состоит из трех нот. Но в нем очень четко работают два элемента: во-первых, энергичный скачок на кварту, во-вторых — синкопированный ритм, который спасает мелодии от банальности. Соединение этих двух приемов превращает мотив в нечто вроде футбольной речевки, которая подразумевает коллективное скандирование и напрямую соотносится с разухабистой бравадой лирического героя.

На примере этой песни можно проследить два основных принципа работы Шнурова с мелодией. Во-первых, это активное использование секвенционного типа развития, что значительно увеличивает степень запоминаемости мелодии («Хип-хоп», «Распиздяй», «Сладкий сон», «Нет, еще раз нет», «Музыка для мужика», «ИТД», «Всё это рейв», «Комон эврибади»). Во-вторых, это применение ломаных, неквадратных ритмов, которые скрадывают достаточно простую интонационную основу. Кроме того, обилие синкоп, которые нередко совпадают с нисходящими интонациями, создает интересный художественный эффект. Несмотря на всю кичливую маскулинность лирического героя, музыка его «мачизм» часто дезавуирует («СКА», «Май», «Мне бы в небо»). Это проявляется и в избегании сильной доли в построении фраз, и в обилии нисходящих интонаций в построении мелодики песен. Еще один косвенный признак «мнимого мачизма» — тот факт, что большинство песен Шнурова написаны в миноре. Благодаря контрапунктическому соединению слов и музыки у композиций появляется дополнительный объем, не всегда вербализуемый, но безусловно, воздействующий на восприятие слушателя.

Мышление простыми мотивами остается фирменным стилем Шнурова, но со временем он овладевает навыком их виртуозной комбинации, выстраивая масштабные коллажи. В подтверждение этой мысли нельзя пройти мимо песни «Экспонат», апофеоза такого типа мышления и на сегодняшний день, пожалуй, главного хита группы «Ленинград».

«Экспонат» открывается неспешным вступлением в расслабленном характере, с многочисленными rubato («зависаниями» на длинных нотах вне основного метра). Только с развертыванием всей формы песни приходит понимание, что это не вступление, а куплет, и именно на переключении тягучего куплета в миноре и бойкого припева в мажоре выстраивается музыкальная драматургия песни (прием хорошо известный и нехитрый, но оттого не менее эффектный).

Интонационным зерном в мотиве куплета становится мерцание повышенной четвертой ступени (хроматический ход от двойной доминанты). Этот эффект можно сравнить с улыбкой, которая то появляется на лице лирической героини, то исчезает, характеризуя ее как человека настроения. Помимо мерцающей четвертой ступени в основе мотива куплета лежит тонический минорный секстаккорд — излюбленная интонационная формула русской романсовой лирики (еще один пример проявления национального в музыке). Ритм в мелодии куплета изобилует синкопами, но они уравновешиваются очень четким делением по квадратам внутри всего периода.

Припев песни врывается в параллельном мажоре после доминантового каданса в параллельном миноре, что создает эффект резкой смены настроений — еще один прием, утверждающий эмоционально неуравновешенный характер лирической героини. В структуре мелодии припева мелькает нисходящий скачок на кварту, но ее суть составляют многочисленные повторы одной и той же ноты, создающие эффект скороговорки. Героиня как будто захлебывается от нахлынувшего на нее чувства безоговорочного превосходства, но в музыке на самом деле очень много суеты, которая подспудно намекает, что «королева» ненастоящая, ей явно не хватает стати. В то же время именно такой характер мелодии стимулирует двигательный (танцевальный) отклик на музыку.

Отыгрыш у духовых наращивает скороговорочный характер припева за счет более мелких длительностей и посредством уменьшения шага секвенции (по сути, два звена секвенции строятся из трёх мини-звеньев другой секвенции — получается своеобразная музыкально-интонационная матрешка). Можно предположить, что духовые выполняют роль импровизированной свиты, восторженной толпы поклонников лирической героини.

Кульминацией песни становится бессловесный бридж. Он строится на виртуозном соло саксофона, изобилующего зависаниями на длинных нотах и тремоло. Это не столько голос самой героини, сколько передача испытываемых ею чувств — ее уход в отрыв, переживание экстаза своей неотразимости. Недаром вновь звучащий после этого вакхического соло первый куплет воспринимается как спуск на землю с запредельных высот, как разочаровывающее возвращение к рутине, повторение пройденного.

Столь подробный анализ нужен, чтобы показать, как внешне простые мотивы складываются в сложное музыкально-драматургическое полотно песни, которая при этом не теряет простоты своего восприятия. По сути, в большинстве своих песен Шнуров оперирует по-лубочному простыми, «частушечными» мотивами. Но они работают благодаря изощренному ритму, игре слов и яркой образности. Очень четкое метрическое деление музыкального периода (ярко выраженная квадратность) и многочисленные повторы внутри него обеспечивают безусловную запоминаемость песни. Она как бы сама собой «прилипает» к ушам даже самого невнимательного слушателя.

В отличие от «Ленинграда», мемы Little Big строятся на соединении всех компонентов песни — музыки, слов и визуального ряда. По отдельности эти компоненты зачастую малопримечательны, но они мгновенно становятся оригинальными, вступая в парадоксальную полифонию друг с другом.

Яркий пример — песня «Lolly Bomb» (2018). Она открывается вступлением, в котором основной мотив песни звучит в мутноглухих фильтрах и с ритмическим смещением на слабую долю, что создает иллюзию вибрирующего, внеземного (то ли подводного, то ли космического) пространства. Потом этот же мотив исполняется слащавым женским тембром, и в нем сразу же проявляется нарочитая лапидарность, «попсовость», за неимением лучшего слова. Таким образом, название «Lolly Bomb» оказывается не только каламбуром на леденец (lollypop), но и пародией на приторный «сироп» поп-песен. Мелодия заглавного мотива складывается из постоянного топтания на одной ноте, которое перемежается то скачком вниз на сексту, то небольшим отступлением вверх по звукоряду. Ее ритмическая основа состоит из ровных восьмых, изредка «разбавляемых» четвертями. Словом, эта мелодия звучит слишком назойливо и шлягерно в своей простоте.

Вступление в вокальной партии полуречитативного мужского тембра продолжает разворачивать музыку этой песни в духе стандартной лав-стори, где заправский мачо добивается благосклонности симпатичной девчонки. Собственно говоря, об этом же повествует и текст песни. И только синкопированный «космический» подголосок, периодически возникающий в куплете, намекает на некое отступление от канонов поп-шлягера.

В свою очередь клип полностью переворачивает восприятие этой нехитрой любовной идиллии, остроумно переводя всю песню в разряд политического памфлета. В клипе объектом любви северокорейского диктатора Ким Чен Ына оказывается ядерная бомба, с которой он вступает в интимные во всех смыслах отношения. Таким образом, игра слов закрепляется еще и в визуальной метафоре, так как ядерная бомба обнаруживает разительное сходство с карамелью, отлитой в форме космической ракеты.

Очень важную роль в построении мотива-мема у Little Big, как и у «Ленинграда», играет ритмическая основа. Формула та же — чем проще интонационная основа мелодии, тем оригинальнее должен быть ее ритм. В качестве иллюстрации приведу песню «I’m ОК» (2019), мотивное зерно которой состоит ровно из трех нот. В его основе лежит ход по I — V — VI ступеням, «гоняющийся» вверх и вниз в зеркальном отражении. Этот мотив звучит на протяжении всей композиции с небольшими вариациями в окончании фраз. Его цепкость обеспечивается остинатной полиритмической фигурой с паузой на первую долю. Благодаря этому возникает двоякий эффект. С одной стороны, присутствует закольцованая предсказуемость мотива, а с другой — постоянное ощущение нестабильности, «подвешенности» из-за отсутствия сильной доли и полиритмии.

К такой лаконичной убедительности формы Little Big пришли далеко не сразу. Поначалу они нередко сочиняли много развернутых мелодий широкого диапазона, но совершенно безликих и незапоминающихся. Например, в песне «To Party» (2015) есть пара коротких лапидарных мотивов (во вступлении и припеве), которые совершенно теряются, «забиваются» размашистым подголоском, звуки которого нанизаны как будто в хаотичном порядке.

Несмотря на внешнюю простоту, мелодии Little Big нередко изобилуют характерными интервалами, фиксирующими «искривленную» картину мира. Например, в основной мотив песни «АК-47» вплетены сразу несколько уменьшенных интервалов (в скрытом и прямом движении), которые подспудно намекают на ненормальность героя, собирающегося решить все свои проблемы с помощью автомата Калашникова.

Если гармоническая основа большинства песен «Ленинграда» укладывается в стандартную трехаккордовую схему (I, IV, V), то Little Big любит внедрять относительно экзотические гармонии — например, пониженные II и VI ступени («Love is dead», «АК-47», «Faradenza»), натуральную доминанту в миноре («Go Bananas»). Как и характерные интервалы, эти отклонения от стандартной гармонической схемы дают ощущение изъяна в картине мира, свидетельствуют о ее небезупречности, несмотря на подчеркнуто развлекательный характер музыкального продукта.

Подобно Сергею Шнурову, который научился из коротких, «лубочных» мотивов создавать песенные «блокбастеры», Илья Прусикин виртуозно освоил технику соединения лапидарных интонаций в полифонически выверенное музыкальное полотно. Примером такой скрупулезной проработки материала может служить песня «Uno».

«Uno» открывается предельно хрестоматийным кадансом из аккордов IV — V — I, но при мажорных субдоминанте и доминанте тоника неожиданно оказывается минорной. Вкупе с синкопированным ритмом, пряной инструментовкой и вкраплением испанских слов все это мгновенно создает колорит латиноамериканской танцевальной музыки, но без отсылки к конкретному стилю. Во вступлении сразу появляется пружинистая басовая партия, которая будет держать на себе всю песню.

Основной мотив мелодии куплета написан в фирменном стиле Little Big — интонационно мелодия не отличается выразительностью, но это компенсируется ритмическими ухищрениями: она начинается со слабой доли, изобилует синкопами и паузами, а также образует полиритмию с басовой партией. Терпкого колорита добавляет противопоставление натурального минора в мелодии и «наступающей ей на пятки» мажорной доминанты в гармонии аккомпанемента. Постепенно основной мотив куплета получает вариативное развитие с «узаконенной» полиритмией, которая каждый раз как бы стремится «сломать» квадратность внутри музыкального периода. В куплете также представлено стандартное для Little Big противопоставление тембров кукольно-капризного женского голоса и утрированно брутального мужского, который дублирует партию партнерши и в тоже время имеет свою собственную полуречитативную фразу («All you have to do is to be ready for some action now»).

Мелодия припева строится по звукам тонического и доминантового трезвучия, но от банальности ее опять же спасает очень изощренная ритмическая основа с множеством синкоп, пауз и полиритмии. Отчасти мелодия припева содержит в себе интонационное зерно мотива из куплета, только наклонение доминанты меняется с минорного на мажорное и полностью смещаются ритмические акценты. По сути, мы имеем дело с виртуозной мотивной работой по канонам композиторов-симфонистов. Такой принцип работы подтверждает и подголосок, который связывает припев с куплетом. Его основу составляет басовая тема из вступления, «вытянутая» по диапазону, как будто кто-то на «доисторическом» синтезаторе натыкивает мелодию одним пальцем по всем октавам.

В продолжении вариативной игры с мотивами во втором куплете мелодия «режется» паузами, которые выполняют роль своеобразных «шоу-стопперов», опять же ломая привычную квадратную сетку. Наконец, в финале мотив припева очень изящно соединяется со связующим подголоском на основе басовой темы из вступления, являя образец чуть ли не имитационной полифонии. За фасадом внешне легковесной и беззаботной песенки скрывается кропотливая композиторская работа, выверенная до последней ноты.

Вместо заключения

В статье, подводящей итоги отечественной поп-музыки 2000–2010-х, Александр Горбачев констатировал конец европейского проекта на российской сцене. Главная идея статьи заключалась в том, что в 2000-е отечественная поп-музыка ориентировалась и звучала с оглядкой на Запад, а с середины 2010-х поменяла курс на поиск самобытности в собственной (в том числе советской) культуре. Среди массы имен и названий групп Горбачев упоминает обоих героев данного исследования. Сергея Шнурова он называет одним из последних «больших героев» и лидеров рынка 2000-х, который в тоже время «всегда располагал себя где-то сбоку от остальных». Выступление Little Big с «Конем» группы «Любэ» на шоу «Голубой Ургант» критик приводит как пример совмещения неизбежной постиронии с настоящей бережной любовью и генеалогической благодарностью к эпохе 1990-х.

Казалось бы, сопоставление «Ленинграда» и Little Big опровергает эти выводы. У Сергея Шнурова и «Ленинграда» большая часть цитат принадлежит отечественной культуре ХХ века (дореволюционной и советской), а Илья Прусикин совместно с Little Big в музыкальном отношении, наоборот, больше ориентируются на западные образцы, при этом упаковывая псевдорусские мотивы на экспорт.

Мемы: мифы и реальность

Наука такая, безусловно, существует и пытается со своих позиций объяснить окружающий нас мир. Однако «звание» науки ко многому обязывает. Меметика берется объяснить «абсолютно все» и тем самым неявно обещает создать любой мем на научных принципах, чему охотно верят обыватели. Тем самым создается иллюзия, что можно взять любую идею (в том числе политическую или коммерческую) и с помощью определенного алгоритма или научного метода превратить ее в мем. Возможно, что это не сложнее, чем подставить значение переменной в алгебраическое уравнение — так думают люди далекие от практики вирусного маркетинга. В результате автоматически получится нечто, «заряженное» нужной информацией (например, рекламой) и способное к самостоятельному распространению по вирусной схеме по каналам СМИ и от человека к человеку.

Практики знают, что это далеко не так.

Тем не менее, в деле создания и распространения мемов существуют определенные правила и закономерности. Некоторые из них мы рассмотрим в этой статье — на примере популярных Интернет-мемов (далее для краткости часто будем называть их просто мемами)

Способность мема «вцепиться» в память:

Известные Интернет-мемы (мем превед медвед, мем про Ктулху и т.п.) обязательно останавливают на себе внимание при первом же знакомстве, «вцепляются» в память своей необычностью, оригинальностью, остроумием, особым стилем или манерой. Также в качестве привлекающего внимание фактора может быть необычная, неподходящая для мемов обстановка их использования (неформальный мем на официальном мероприятии) или вызываемое мемом смутное чувство, что ты, видимо, не знаешь чего-то важного и общеизвестного. На первоначальном этапе знакомства с мемом очень важна его внешняя форма, оформление, а не глубина содержания. Мем, также как и нового человека, «встречают по одежке».

Роль тинейджеров

Интернет-мемы возникают и первоначально распространяются, «обкатываются» чаще всего среди молодежной аудитории и среди тех, кто имеет желание и возможность достаточно долгое время проводить в Интернете (подростки, студенты, менеджеры, программисты). Поэтому они несут на себе мощный отпечаток молодежной субкультуры, специфического юмора и подросткового нонконформизма. Мемы позволяют взглянуть на привычные для взрослых вещи свежим «тинэйджерским» взглядом.

Главная способность мема — вызывать эмоции (любые)

Мемы вызывают эмоциональную реакцию. Причем довольно часто — с негативным, провокационным «тинэйджерским» оттенком. Часто это может быть смех, некое пренебрежение, неприятие, сарказм, явный или скрытый страх. Эмоционально окрашенная информация лучше обращает на себя внимание. Эмоции (в данном случае — неважно какие) являются важным фактором для первоначального запоминания мема и стимулом для дальнейшего его распространения и осмысления.

Мем вовлекает в общение

Мем часто содержит провокационную, заведомо неверную информацию-пустышку. Все кто хочет высказаться, выразить свое негодование или одобрение, а также разоблачить и осудить — имеют для этого множество поводов и возможностей. Заложенная в мем «интерактивность» является вторым по значимости фактором, способствующим его успешному запоминанию и распространению

Мемы бессодержательны в отрыве от общекультурного контекста

Популярные мемы, как правило, достаточно лаконичны и не содержат прямой значимой информации. Ту информацию, которая непосредственно содержится в меме в явном виде, можно обычно достаточно смело назвать информационным мусором, некой ширмой для отвода глаз. Это может быть, например, отсылка к работам никому не известных авторов, заведомо глупый провокационный вопрос или сомнительного свойства афоризм. Типичный мем не несет ценную информацию непосредственно, не утверждает напрямую, а вызывает определенные ассоциации, как бы намекает… Мем часто подводит к выводам противоположным той информации, которую формально содержит. Тем не менее, Интернет-мемы вовсе не бессмысленны как может показаться при первом знакомстве с ними. Если рассмотреть их в общекультурном контексте — мемы неожиданно глубоки, представляют из себя некий «информационный айсберг». Не имеющие большого смысла сами по себе, мемы отсылают к значимой информации, причем только от конкретного человека зависит — насколько глубоко эта информация будет раскрыта и понята. Только тогда, когда мем в своей подоплеке указывает на что-то действительно новое и важное для большого числа людей, он имеет шансы обрести настоящую популярность без многомиллионных поддерживающих рекламных бюджетов, искусственно форсирующих его распространение.

Распространяется не информация, а знак

Распространение мема лишь внешне выглядит как передача от человека к человеку непосредственно содержащейся в нем информации. Действительно, внешне распространение мема выглядит именно как передача бессодержательной забавной информации-пустышки. Этим, может все и ограничится, если мы говорим о мемах-однодневках, которые быстро надоедают, выходят в тираж и превращаются в «баян». Но это не так, когда мы говорим о по-настоящему популярных, долгоживущих мемах. В случае популярного мема передается не сама информация, а знак, указывающий на нечто, помимо мема давно существующее и по разным причинам длительное время не попадающее в зону общественного осознания. В качестве таких причин могут быть например:

цензура,
сложившиеся в обществе стереотипы,
консервативное сопротивление представителей старших возрастных групп и т.п.

Раскрытие подлинного содержания мема происходит индивидуально

Чтобы преодолеть имеющиеся в обществе и сознании людей барьеры и сопротивление, мем ничего не говорит напрямую, но иносказательно намекает на важные проблемы, имея при этом несерьезную, полушутливую, провокационную, легкую для запоминания форму. Путем несложных рассуждений и лежащих на поверхности ассоциаций, каждый сам может прийти к той информации, на которую мем указывает, не чувствуя при этом, что готовые выводы ему кто-то навязывает. Мем лишь инициирует процесс осознания, а мыслительную работу делает конкретный человек, рассуждая самостоятельно, без принуждения и без подразумеваемого единственно правильного результата, который он непременно должен получить в итоге этих рассуждений. Мемы легко усваиваются и проникают в сознание еще и потому, что всю необходимую информацию человек уже узнал до этого, мем лишь помогает ее переосмыслить.

Для успеха мема не обязательно полное его понимание

Для успешного распространения мема, совершенно не обязательно полное осознание всех его аспектов и всех возможных вызываемых им ассоциаций до конца. Часто этого не может сделать даже сам автор — многие успешные Интернет-мемы родились из случайной описки или оговорки. Каждый вынесет из встречи с мемом столько новой для себя информации, сколько сможет. У одной группы людей он может вызывать одни ассоциации, у другой — совсем другие. Кто-то поймет мем глубоко, кто-то ограничится поверхностной эмоциональной критикой провокационной информации-ширмы, которую мем непосредственно содержит. Даже если полного осознания всей возможной глубины не происходит, популярный мем все равно кажется чем-то забавным, интересным и долго не уходит из памяти.

В любом случае, хороший мем воздействует частично на подсознательном уровне, когда человек до конца не понимает, что именно его смешит в меме, сердит или раздражает. Мем будет «крутиться» у человека в памяти, пока он сам, индивидуально не осознает переносимый мемом «мессидж» или не вытеснит из сознания содержание мема тем или иным способом. Эмоционально-провокационная форма делает мем лучше запоминающимся, эмоционально окрашенный мем быстрее обдумывается. Первоначально мем лишь «застревает» в памяти, а затем — человек сам приходит к той или иной степени его понимания.

Мем лучше сравнивать не с вирусом, а с прививкой от социальных болезней

Способность мема вызывать эмоции и затем побуждать людей передать информацию о нем другим, позволяет излишне легко провести аналогию с информационным вирусом. Вирусы чаще всего ассоциируются с болезнями, негативом, неконтролируемым «экспоненциальным» распространением во время эпидемий. Сравнение с вирусами многих из нас страшит.

Если не принимать в расчет «скрытую часть айсберга», ту подспудную полезную информацию, на которую мем указывает — то, действительно, мем пугающе напоминает психологический вирус, манипулирующий сознанием и модифицирующий мировосприятие.

Мемы в какой-то степени способны самопроизвольно приковывать к себе наше внимание, застревать в памяти. Но аналогия мема и «вируса сознания» достаточно поверхностная и неполная, в значительной степени дезориентирует.

Волков часто называют «санитарами леса» из-за того, что их добычей становятся в первую очередь больные и ослабленные животные. Примерно такую же роль выполняют мемы, тем или иным способом приковывая внимание большого количества людей к новым фактам и устаревшим стереотипам, которые давно уже нуждаются в переосмыслении и другой интерпретации. Именно поэтому мемы вызывают отторжение и сопротивление в первую очередь у людей из старшего поколения, консервативных в силу возраста и со сложившимися убеждениями.

Позитивные аспекты распространения мемов

70-е и начало 80-х годов были своеобразными заповедниками застоя, когда нашей страной управляли преимущественно пожилые люди. Это привело к накоплению большого количества социально-значимой информации, которая своевременно не обществом осмыслялась, публично не обсуждалась, подавлялось, загонялись обратно в «подполье», в общественное бессознательное. Это вызвало с одной стороны расцвет всякого рода мемов (политические анекдоты, песни Высоцкого, иносказательные песни Гребенщикова — вроде бы «ни о чём»…). С другой стороны, содержащаяся в них информация не получала публичного освещения (не было «гласности»), что повлекло негативные последствия для общества в целом, снизило конкурентоспособность страны на мировой арене. Поэтому первая спонтанная реакция — запретить, подавить, отцензурировать мема-провокатора и нарушителя спокойствия — в долгосрочной перспективе вредна и губительна. Мем оказывает помощь в массовом осознании новой информации, служит катализатором этого процесса.

Этот факт верно подметил Д. Рашкофф, сделав акцент в своей ставшей классикой книге «Медиавирус! Тайные послания в популярной культуре», на социально-значимые последствия появления мема, делающие из успешного мема медивирус. Популярный мем отличается не только переадресовкой к большому количеству значимой актуальной информации, но и общественным резонансом, объемом вызываемых в обществе последствий.

Польза, приносимая мемами, очевидна. Постоянное критическое осознание и переосмысление — это необходимая часть общественной жизни, которая никогда не сводится к застывшей схеме. Этот нормальный процесс не дает накопиться серьезным проблемам в обществе, постоянно вытаскивая их на свет. Как говорилось выше, мем — это скорее не вирус, а заблаговременная «прививка» против грядущих настоящих социальных проблем, один из важных защитных механизмов против ситуации, когда в десятилетиями не обсуждают очевидное, привыкают называть черное белым, нищету процветанием, непродуктивную порчу сырья — производством.

Мемы — коллективное бессознательное в момент обретения словесной формы

В основе любого успешного мема лежит высвечивание участка «общественного бессознательного», темы, которая по какой-либо причине цензурировалась, подавлялась, считалась неприемлемой. Мем — это эффективный способ одновременно пробить защитный барьер в сознании большого количества людей. Этого не может сделать прямая информация: если просто коротко и по существу изложить суть дела «в лоб». Истинное содержание мема закамуфлировано, чтобы отвлечь, на какое-то время, критическое консервативное и рациональное мышление и проникнуть непосредственно в подсознание человека с помощью непрямых, косвенных ассоциаций. Успешный мем должен, хотя при первом знакомстве, «ошеломить», шокировать вызвать, пусть ненадолго, состояние открытости для восприятия новой информации, хотя бы смутного и неполного. Доказательства успешности мема — эмоциональная реакция и связанная с ней способность распространяться, тиражироваться в сознании других людей, меняя их мировоззрение.

Мем вскрывает накопившееся в обществе скрытое напряжение по какому-либо поводу, концентрирует внимание на незаметно образовавшейся диспропорции в восприятии того или иного факта и дает ей словесное обозначение. Удачные мемы — это своеобразные победители конкурса на лучшее по краткости и эмоциональной выразительности изложение той или иной актуальной для общества темы. Наградой успешному социально-значимому мему — как сказал бы основоположник меметики, британский ученый Р.Докинз — является «вечная жизнь», шанс обрести бессмертие, став частью языка, литературной нормой, устойчивым словосочетанием.

Мемы «действуют» как ментальный вирус только на человека, который не до конца что-то понимает. Популярный успешный мем — это прототип нового слова отражающего успешно осознанный обществом новый факт и обозначающего ставшее постепенно общеизвестным новое явление. Если в языке появилось новое слово, то это означает, что люди осознали новый факт, переболели им, приобрели «иммунитет» и воспринимают его без лишних эмоций, просто это — «вот так». Мемы в момент своего возникновения ранят общественное сознание и затем оставляют на нем шрамы в виде новых слов. Мемы — это прообразы новых понятий, результат нового понимания, своеобразная точка роста и развития общественного само-осознания. Не удивительно, что схватить, уловить нечто новое часто удается именно молодым людям с открытым, незашоренным мышлением. Допуск молодежи к полноправному социальному диалогу — важная примета здорового общества.

Интернет — плавильный котел информации

Интернет — это удобное техническое средство, максимально упрощающее и ускоряющее процесс обмена и распространения информациии в процессе социального осмысления той или иной проблемы. В практическом плане, именно Интернет является ключевым звеном в распространении и «мутации» мемов.

Источником и генератором Интернет-мемов на практике служит вовсе не наука меметика, а получение массового доступа к интернет-каналу обмена информацией, новому СМИ. Все удачные мемы созданы живыми людьми в процессе общения с себе подобными — без всяких высоконаучных формул, и пробирок.

В процесс мемо-творчества в качестве полноправных участников вовлекаются все большее число людей, в том числе из социальных групп, которые обычно к СМИ доступа не имели, тех кого принято называть дилетантами (в качестве другого примера можно привести подростков). Постоянный рост возможностей Интернет постепенно снимает все новые и новые барьеры. Рост средней скорости соединения с провайдером и ввод в действие новых сервисов порождает новые серии Интернет-мемов. Например, видео-сервисы подобные YouTube, сделали возможным быстрое распространение мемов-роликов, снятых любительскими видеокамерами.

Мемы — результат не науки, а технологии

Мемы, порожденные новыми технологиями получили свое особое название — T-мемы. «Толщина» нецензурируемого канала, наличие технической возможности распространять качественный мультимедийный контент (музыку, фильмы) оказалась гораздо важнее, чем обучение «научным принципам создания мемов». Если раньше мемы распространялись через фольклор, анекдоты и магнитофоны, то с появлением new-media (мобильная связь, Интернет) генерация мемов и медиавирусов резко ускорилась и они стали гораздо более разнообразными. Просто получив доступ к новым СМИ, люди сделали все сами — безо всякой науки меметики.

Технология вовлекает новые социальные группы в равноправный диалог

Рост современных технологических возможностей привел к тому, что теперь необязательно создавать что-то самому «с нуля». Можно, например, найти чужое, несправедливо забытое литературное произведение и заново вписать его в новый культурный контекст (мем Ктулху ) или сделать простейший рисунок-коллаж (мем превед медвед). Это стало возможным только благодаря новым технологиям (поисковые машины, фотошоп, обмен видео-файлами) и по-настоящему массовому доступу к Интернет — в том числе и подростков с их поисковой активностью и свежестью восприятия.

Если раньше обязательно требовался формальный доступ к СМИ (например — публикация статьи или книги по сложным, запутанным правилам), то сейчас новые технологии постепенно снимают все барьеры. Практически каждый имеет возможность разместить на многочисленных Интернет-ресурсах удачную мысль или собственное произведение и сразу получить живой отклик сообщества в интерактивном режиме (что, опять же, особенно ценится тинэйджерами).

Процесс в самом начале

«Большую» историю Интернет-мемов можно начать с 2006 года. Мем «превед медвед» впервые появился в Рунете в феврале 2006 и стал первым достаточно популярным Интернет-мемом, пробившимся в «оффлайн», «большой мир» за пределами WWW. На примере популярных мемов Рунета можно наблюдать резко ускорившийся с ростом технологических возможностей процесс создания мемов, вовлечение в него все новых социальных групп, ускорение «социального мышления» современного общества.

Макконахи нервно курит — мем с затяжкой из «Настоящего детектива»

Макконахи нервно курит – макрос с изображением актёра Мэттью Макконахи, затягивающегося сигаретой с выпученными глазами и напряжённым выражением лица. Кадр взят из сериала “Настоящий детектив” и популярен в качестве картинки-реакции на напряжённые ситуации или пугающие идеи, и как основа мемов о них.

В июле 2018 года изображение стало частью комбинированного формата, в котором нервный Макконахи с сигаретой противопоставляется расслабленному Макконахи с сигарой.

Происхождение

Кадр, в котором персонаж сериала “Настоящий детектив” детектив Раст Коул с нервным выражением лица затягивается сигаретой, появляется в четвертой серии первого сезона шоу, вышедшей на экраны 9 февраля 2014 года. Роль Коула в сериале исполняет актёр Мэттью Макконахи. В сцене Коул не ведёт себя нервно, но на одном из кадров его лицо выглядит крайне напряжённым.

11 марта 2014 года обрезанный кадр был использован для иллюстрации материала венгерского сайта Prizma Film & Kult. Это самое раннее известное появление изображения после выхода серии.

20 сентября 2015 года пользователь “Пикабу” DrGreenlight поделился изображением в треде с обсуждением фанарта Раста Коула. 18 января 2016 года пользователь Rebellion использовал обрезанный скрин в качестве картинки-реакции на запощенный другим юзером Coub.

12 апреля 2016 года сайт Fansided Snob написал о видео, в котором фанат “Настоящего детектива” подсчитал было подсчитано точное число выкуренных Коулом за 8 эпизодов сигарет. Для обложки статьи был использован кадр с курящим Макконахи. После публикации статьи изображение набрало популярность в качестве картинки-реакции на имиджборде 4chan, где первые примеры её использования появились в один день с публикацией материала.

Мидлейнер пикает Ignite-Корки против Зеда

Первое использование кадра в качестве мема предположительно приходится на июль 2016 года. 17 июля 2016 мем про теракт 11 сентября был загружен незарегистрированным пользователем сайта Imgur – судя по обрезке, он мог быть скопирован откуда-то ещё.

Когда завершаешь математические расчёты и приходишь к выводу, что температура горения топлива недостаточна высока, чтобы раплавить металлические балки

Макрос не набрал большой популярности на Западе, но кадр продолжил использоваться в качестве картинки-реакции – в частности, на 4chan.

В течение 2017 году картинка постепенно набрала популярность среди пользователей “Пикабу”.

4 июля 2017 года сайт Fishki.net опубликовал русскоязычный мем с Макконахи в подборке “автомобильных приколов”. Оригинальная версия мема, на которую ссылался сайт, больше недоступна.

20 июня 2018 года паблик MDK опубликовал набравший более 113 тысяч лайков мем с Макконахи.

В июле 2018 года расширенная версия изображения стала мем-форматом: в ней нервно курящему Макконахи противопоставлялся успешный Макконахи с сигарой в руке. Первая такая шутка была опубликована пользователем “Пикабу” Halkogolik 10 июля, а рейтинг поста составил свыше 2,9 тысяч баллов.

Изображение Макконахи с сигарой было взято из выпуска журнале Cigar Afficionado за июль-август 2018 года. Электронная версия журнала стала доступна 10 июля, но на сайте издания изображение могут увидеть только подписчики. Тем не менее, в тот же день фотография появилась в твиттере российского сайта “Кинопоиск”.

Следом за “Пикабу” изображение с успешным и измученным Макконахи просочилось в российские мем-паблики “Вконтакте”. Так, 11 июля MDK опубликовал похожий на шутку Halkogolik мем.

На волне популярности комбинированного макроса, самостоятельное изображение нервного Макконахи также встретило всплеск популярности. Так, 13 июля макрос был использован в MDK.

Значение

“Макконахи нервно курит” используется в качестве картинки-реакции на напряжённые ситуации и как основа мемов о них. В других примерах мем может иллюстрировать осознание устрашающего факта или реакцию на пугающую идею.

Часто изображение используется в комбинации с фотографией расслабленного Макконахи с сигарой. В данном формате нервно курящий актёр часто символизирует жизненные неудачи, связанные с тяжёлой низкооплачиваемой работой, а его аналог – финансовый успех и возможность ни о чём не беспокоиться.

Шаблоны

Галерея

>Срок годности убправляемой бомбы MOAB составляет 15 лет
>В 2003 году были произведены 20 бомб. Срок службы истекает в 2018 году
>У Трампа есть один год, чтобы использовать их ВСЕ

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

В ответ на высадку марсохода Perseverance Рогозин опубликовал мем, но сеть не оценила

https://www.znak.com/2021-02-20/v_otvet_na_vysadku_marsohoda_perseverance_rogozin_opublikoval_mem_no_set_ne_ocenila

2021.02.20

Генеральный директор Роскосмоса Дмитрий Рогозин в ответ на публикацию первых снимков Марса с американского марсохода Perseverance, опубликовал ее на своей странице в Twitter.

Дмитрий Рогозин / Twitter

На изображение с камеры марсохода он наложил свою фотографию, сопроводив снимок подписью: «Первое, что увидели американцы на Марсе».

Впрочем, пользователи соцсети не оценили такую шутку. Так, официальный твиттер команды Навального обратился к гендиректору космической корпорации: «Дмитрий Олегович, вылезайте из стиральной машины». «Шутки у вас какие-то ниже плинтуса — кровавые слезы! Некомильфо так позорить страну, космонавтику. От нас и так шарахаются, как от чумного барака», — дополнила еще одна пользовательница.

Экономист Константин Сонин комментируя реакцию Рогозина на успешную высадку аппарата, назвал твиты главы Роскосмоса «позором».

«В принципе, это возможно, человек — профессиональный политик и непрофессионал в каком-то деле успешно работает министром. В Англии таких половина правительства. То есть основную работу делают подчиненные, а министр руководит и представляет. Но чтобы министр не справлялся с работой (как видно по многочисленным провалам в космической области), тонул под обвинениями в коррупции (количество уголовных дел, связанных с подчиненными Рогозина, зашкаливает) и при этом еще плодил такие вот позорные твиты — это сильно. Точнее, стыдно», — написал он у себя в соцсетях.

Марсоход Perseverance в четверг осуществил посадку в районе кратера Езеро. Специалисты NASA планируют с его помощью обнаружить следы существования в далеком прошлом жизни на Марсе. Образцы с марсохода заберет другой аппарат, который вылетит в Земли не раньше 2026 года.

Хочешь, чтобы в стране были независимые СМИ? Поддержи Znak.com

Как использовать мем-маркетинг для повышения узнаваемости бренда

Такие бренды, как Disney и Netflix , воспользовались значительными преимуществами культуры мемов . Теперь вы задаетесь вопросом, идеально ли meme marketing для вашего бренда?

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны начать с самого начала.

Ричард Докинз придумал слово « мем » в 1977 году для описания виральности в антропологических условиях в своей книге Эгоистичный ген .Излишне говорить, что с тех пор концепция развивалась.

Мемы стали одной из самых популярных форм общения в эту эпоху. Они настолько модны, что, согласно Google Trends, слово «мем» становится более популярным поисковым запросом, чем «Иисус».

А почему бы и нет?

Благодаря своему явному содержанию, заключенному в небольшом пространстве, мемы часто открыты для понимания пользователями. Людям это не только нравится, но и им нравится делиться ею.

В результате к культуре мемов присоединилось множество брендов, чтобы лучше взаимодействовать со своей целевой аудиторией.Будь то гифки, видео или тексты, мемы помогают брендам по-разному.

Кроме того, он обеспечивает социальную проверку, необходимую для охвата определенных групп, таких как Gen Z или Millennials .

Итак, очевидный ответ — да, мем-маркетинг для вас. Теперь возникает другой вопрос;

Как можно воспользоваться этой формой маркетинга?

Использование Meme Marketing для вашего бренда

Существует два варианта для компаний, которые пытаются заняться маркетингом мемов.Вы можете использовать существующие мемы или создать свои собственные.

Давайте углубимся немного глубже.

Использование существующих мемов

Первое, что вы должны знать о мемах, — это их короткий жизненный цикл. Поскольку они основаны на трендовых событиях, маркетинговая техника полезна только до тех пор, пока длится тренд.

Также ваш мем должен быть оригинальным и забавным. Самое главное, вы должны полностью понять значение своего мема, прежде чем использовать его.

Почему это так важно, спросите вы?

Значения мемов развиваются, и то, что началось как невинная шутка, со временем может стать оскорбительным.Например, Лягушка Пепе вначале считался безобидным, но со временем стал символом ненависти.

С учетом сказанного, вам даже не нужно использовать существующий мем для вашего бренда. Вместо этого вы можете создать свой собственный.

Создание мемов

Чтобы быть ясным, это чрезвычайно сложная задача.

Аудитория не узнает ваш мем и не доверяет ему, что делает его популярным. Каким бы пугающим это ни казалось, это не совсем невозможно.

Если все сделано правильно, это может дать больше преимуществ, чем использование существующих мемов.

Для повышения узнаваемости бренда и взаимодействия с социальными сетями компания Heinz привлекла memes.com для проведения маркетинговой кампании мемов. Их цель была проста — заработать 1 миллион показов.

Соучредитель Memes.com, Разван Романеску , сказал:

«Мы создали специальный мем для Хайнца, который подпитывал одержимость Интернета спорами, подчеркивая их бренд в развлекательной форме. Привлечение людей к дискуссии по предмету обычно привлекает к нему наибольшее внимание.”

Сработало. Мало того, что бренд приправы получил более 4 миллионов просмотров, он также получил более 80 000 взаимодействий в Instagram и Facebook .

Это подводит нас к последней части статьи.

На что следует обратить внимание при создании мемов

Вы должны соблюдать три основных правила, чтобы начать маркетинговую кампанию мемов, аналогичную кампании Хайнца.

1. Знайте свою целевую аудиторию

Звучит неплохо — создавать мемы, которые все поймут, но это не так.

Почти наверняка лишь горстка людей сможет понять содержание, и это нормально. Итак, знайте эту целевую аудиторию и создайте что-то, что соответствует их интересам.

2. Знать Lingo

Цифровое агентство, которое пишет и публикует ваши мемы, должно быть не только родным, но и знать жаргон, свойственный целевым группам.

В противном случае ваша аудитория быстро это уловит, и это будет выглядеть так, как будто вы слишком стараетесь быть крутым.Это в конечном итоге навредит вашему бренду.

3. Узнай тренд

В то время как некоторые мемы существуют веками, другие являются недавними и мимолетными. Мимолетные мемы часто чувствительны ко времени и зависят от текущего события.

Итак, если вы создаете свой мем, обратите внимание на тенденцию и убедитесь, что культурный климат правильный. То же правило применяется, если вы используете уже существующие мемы.

Подробнее: Как ремаркетинг влияет на восприятие бренда потребителями

Amazon.com: КОНЕЦ ALZHEIMERS НАЧИНАЕТСЯ СО МНОЙ Фиолетовая толстовка Meme Awareness Walk: одежда, обувь и украшения

Одноцветные изделия: 80% хлопок, 20% полиэстер; Серый вереск: 78% хлопок, 22% поли; Темный вереск: 50% хлопок, 50% полиэстер.
Импортный
Машинная стирка в холодной воде с похожими цветами, сушка на слабом огне
КОНЕЦ ALZHEIMERS НАЧИНАЕТСЯ СО МЕНЯ Повысьте осведомленность и начните разговор о потере памяти и старении.Вы любите некоторые с болезнью Альцгеймера? Я тоже. Это отличный позитивный мем для продвижения исследований, чтобы все мы могли достойно стареть.
Отличный дизайн для прогулки, но хвастайтесь семьей в любой день! По оценкам, 44 миллиона человек во всем мире живут с болезнью Альцгеймера или связанной с ней формой деменции. Носите фиолетовый цвет, чтобы показать поддержку. Щелкните название бренда, чтобы найти другие дизайны.
8,5 унций, классический крой, обтянутый твилом вырез

Как Muddy Bites использует культуру мемов для охвата покупателей

По мере того, как рекламное пространство в социальных сетях становится все более насыщенным, начинающий бренд закусок делает большие ставки на свою стратегию органических мемов, чтобы выделиться среди конкурентов и повысить узнаваемость бренда.

Как и многие другие бренды, Muddy Bites использует эту стратегию, чтобы диверсифицировать свой медиамикс за пределами Facebook и Instagram. Пер Джарод Стеффес, генеральный директор и соучредитель Muddy Bites, потратил около 90% своих расходов на цифровую рекламу в третьем квартале на Facebook и Instagram. С тех пор эти расходы сократились до 60% бюджета в связи с растущим беспокойством о конфиденциальности данных, глобальным отключением Facebook в начале этого месяца и постоянно растущими расходами. Точных цифр он не назвал.

«Facebook будет становиться все дороже и дороже», — сказал Стеффес.«Мы действительно хотим иметь возможность расширять наши бюджеты и пробовать что-то новое, пока мы еще молоды и действительно можем попробовать кое-что из этого».

В настоящее время у бренда есть восемь платных рекламных объявлений, размещаемых в Facebook и Instagram, включая как минимум два мема, согласно Facebook Ad Library.

При этом трехлетний бренд закусок из Айовы начал экспериментировать с TikTok с платными рекламными блоками и влиятельным маркетингом, а также найти способы перевести свою текущую стратегию создания мемов на основе Instagram в короткий видеоформат TikTok. .

За последний год Muddy Bites не отставал от интернет-культуры, используя собственные, органично созданные мемы в Instagram. Некоторые мемы бренда копируют события поп-культуры, но многие из них используют скриншоты из твитов с изображением продукта.

Muddy Bites в сентябре даже создал официальный талисман в Твиттере, чтобы создавать мемы под своим именем. Что касается мемной стратегии в TikTok, бренд использовал свой статический контент в Instagram с трендовыми звуками TikTok.Но, по словам Стеффеса, Мадди Байтс хочет работать с влиятельными лицами TikTok над мемами, чтобы помочь привлечь там более широкую аудиторию.
«Мы так рано начали использовать Tik Tok как рекламную платформу, поэтому готовы попробовать все», — сказал он.
С момента начала присутствия на платформе в сентябре прошлого года, Muddy Bites собрал 125,5 тысяч подписчиков, а несколько видеороликов стали вирусными, что, по оценкам, набрало в общей сложности 17 миллионов просмотров.
Meme-стратегии не новость. Фактически, такие бренды, как Wendy’s, Steak-umm и Bud Light, использовали мемы, чтобы повысить узнаваемость бренда.Согласно предыдущим отчетам Digiday, интерес к учетным записям мемов в Instagram растет по крайней мере с 2018 года. А учетные записи, которые начинались как дома для мемов, были выбраны для партнерства с брендами и запустили свои собственные маркетинговые агентства (учетная запись FuckJerry в Instagram является примером это), что делает стратегию мемов серьезным делом. Тем не менее, всегда существовала хитрая линия, чтобы пользователи социальных сетей поняли шутку, а не сам бренд стал шуткой.
Перенести эту стратегию в TikTok, где, по словам маркетологов, аудитория поколения Z находится в состоянии повышенной готовности к неаутентичному опыту, может быть сложнее.«Результаты плохого создания фирменного мема иногда могут быть хуже, чем его полное отсутствие, когда начнутся высмеивания», — сказал по электронной почте Аарон Голдман, директор по маркетингу глобальной технологической компании Mediaocean.
Тем не менее, говорит Голдман, бренды могут пожинать огромную награду за распространение вирусов благодаря массовому вовлечению, если все будет сделано правильно. «Для стартапов, которые привыкли рисковать и мечтать о Луне, имеет смысл включить мем-стратегии в маркетинговый план».
https: // digiday.com /? p = 430530
мемов, F *** лестницы и социальные изменения
Мемы использовались для повышения осведомленности о правах инвалидов в социальных сетях.
По мере того, как мемы, сленг и социальные сети постепенно внедряются в нашу жизнь, и в 2014, и в 2015 году Ученые Линдси Мушкевич и Грэди Томпсон используют социальные сети, чтобы изменить к лучшему сообщество людей с ограниченными возможностями в Вашингтонском университете.
И Линдси, и Грэди являются членами Ассоциированных студентов Вашингтонского университета (ASUW), выступая в качестве стажеров в Комиссии по инвалидности студентов (SDC).Эта Комиссия работает над разработкой мероприятий и программ, связанных с информированием об инвалидности.
Одним из самых значительных проектов кампании, реализованных SDC в прошлом году, была F *** Stairs. В рамках этой кампании учащимся, не имеющим инвалидных колясок, предлагается не пользоваться лестницей вокруг кампуса в течение месяца. Каждый раз, когда учащийся не мог найти вход на пандус или доступную дорогу, его просили записать его, чтобы задокументировать отсутствие доступа.
«Я думаю, что это шаг в правильном направлении, чтобы бороться за то, чтобы в конечном итоге все изменилось, чтобы они были более открытыми для всех», — заявила Линдси.
Имея двойную специализацию в области сравнительной истории идей (CHID) и исследований инвалидности с акцентом на представлении инвалидности в средствах массовой информации, Линдси использует свое образование, свою страсть к активизму инвалидов и свой комедийный талант для создания мемов, которые могут быть связаны и забавно, но проиллюстрируйте привилегию, которой обладают люди без инвалидности. По мере того, как молодежь становится все более привязанной к социальным сетям, они становятся более эффективным и доступным инструментом доступной социальной активности; Работа Линдси подчеркивает важность повышения осведомленности и получения поддержки с помощью юмора.
Grady обращает внимание на тот факт, что, хотя они фокусируются на расширении прав и возможностей людей с ограниченными возможностями путем создания кампаний и мероприятий, таких как F *** Stairs, большая часть их финансирования должна быть направлена на размещение, а не на сами мероприятия. Многие клубы и мероприятия не имеют средств на проживание. Это создает барьер для многих студентов. Одним из примеров этого являются интерпретаторы ASL. У клубов часто нет денег, чтобы заплатить за них, поэтому SDC несет ответственность за поиск средств для обеспечения доступа к мероприятиям и клубам для студентов, которые в противном случае не имеют его.
Недавно Грэди, работая с командой, смог принять закон о создании офиса с инклюзивным дизайном, который фокусируется на создании более доступного кампуса для всех. Бюджет еще не идеален, но в него вносятся изменения, чтобы создать путь к инклюзивному дизайну.
Познакомьтесь с Blueface, самосознательным рэпером, который знает, что он больше, чем мем
«Я не знал, какой звук мне нужен. Я не имел никакого влияния », — сказал он. «Я только что услышал свой голос в микрофон и подумал, черт возьми, мне это нравится.Он разместил на SoundCloud несколько песен, каждая в своем стиле. Тот, который застрял, был Deadlocs, случайный, хвастливый оратор с жутким битом от старого друга, Scum Beatz. Он поставил цели по количеству игр за день и по времени, когда он будет снимать видео. Затем он начал создавать вирусные моменты — проводя неофициальные опросы в Instagram о том, какие ученики старших классов следят за ним больше всего, затем ехал в эту школу и устраивал импровизированный концерт на его машине. Вместо того, чтобы бездельничать, чтобы набрать подписчиков, он хотел быть уверенным, что его лицо связано с его песней: «Поместите это от ушей к вашим глазам.»
В СЕГОДНЯШНЕМ ХИП-ХОП экосистемы, системы распределения и создания звезд хорошо отлажены; фанаты приходят еще до того, как появляется артист. Мемы быстро распространяются (и в большинстве случаев тоже быстро отбрасываются). Фрагменты песен используются в качестве саундтреков к селфи или танцевальным видео. Музыка — музыкант — часто просто акцент.
Это делает социальные сети необходимым злом и жестоким издевательством для начинающих музыкантов этого поколения: вы должны развивать дружественный к вирусам образ, но не позволять ему поглотить ваше искусство.«Люди славятся всем, кроме музыки, и это то, что они на самом деле пытаются делать», — сказал Blueface. «Но они не знают, что когда ты прославишься как этот забавный парень, никто не станет воспринимать тебя всерьез как музыканта».
Тем не менее, если детям нужна виральность, то Blueface им даст. В прошлом году, когда он еще не мог ходить по Crip (танец с тяжелой работой ног, впервые предложенный Crips), в сети над ним издевались. Так он учился, снимая на видео свои успехи. Однако он не всегда понимает, когда ветер не в его сторону, например, когда он столкнулся с негативной реакцией за то, что недавно назвал трансгендерную женщину «она».Он игнорировал вопросы по этому поводу.
Что касается его татуировки в виде живого мема Бена Франклина, он утверждает, что был трезв, когда сделал ее, вскоре после того, как решил стать рэпером, но задолго до того, как фанаты по-настоящему полюбили его. «Люди, которые пошли со мной, говорили:« Нет, не делай этого. Сделайте , а не », — сказал Блюфейс. Но он был полон решимости: «Это будет незабываемое событие», — сказал он им. Нет пути назад.
В конце концов, Blueface собрал несколько песен, которые он разместил в своем SoundCloud на «Famous Cryp», которые он первоначально выпустил независимо и которые сейчас достигли No.29 место в чарте альбомов Billboard. Он также подписал контракт с Cash Money West, и его новая музыка, включая синглы «Bleed It» и «Studio», будет выпущена через Republic, подразделение конгломерата Universal Music. «У меня два лейбла работают на полную мощность, выпустив два сингла», — сказал Wack 100. Добавьте к этому появление гостя в песнях G-Eazy, Tyga и других, создавая, по его словам, «такой большой трафик».
Полиция Мумбаи создала мем о Гарри Поттере, чтобы осведомить людей о важности масок
Полиция Мумбаи известна своей яркостью в социальных сетях, публикуя забавные и остроумные консультативные посты.На этот раз полиция Мумбаи использовала упоминание о Гарри Поттере, чтобы напомнить людям о важности ношения маски. Полиция Мумбаи использовала отсылку к Гарри Поттеру, чтобы подчеркнуть, насколько «удачливым» может стать использование масок.
Разместив фотографию из фильма «Гарри Поттер и принц-полукровка» с участием мастера зелий, профессора Горация Слагхорна и Гарри Поттера, полицейские показали, что профессор надевает маску и передает маску Гарри.
Полиция Мумбаи поменяла бутылку «Феликса Фелициса», волшебного зелья, также называемого «жидкая удача», на маску, изображенную на фотографии.
Правоохранительные органы подписали пост «Немного« Феликса Фелициса »и замаскируйтесь на вашей стороне, чтобы защитить себя от короны!»
Феликс Фелицис, также называемый «Жидкая удача», был зельем, делавшим пьющего на некоторое время удачливым, в течение которого все, что они пытались сделать, было успешным. Это превратило обычный день в необычный.
Сообщение полиции Мумбаи порадовало многих Поттерхедов (фанатов Гарри Поттера), которые оценили вкус и выбор мемов, чтобы научить людей протоколам Covid.
Не буду лгать, ребята, держите игру мемов на высоком уровне 😄
— ANURAG SINGH (@deadpoolwa) 15 июля 2021 г.
Ek hi dil hai, kitani baar jitoge! ❤️❤️❤️❤️❤️
— Shivrak Goenkar, 🇮🇳 (@NykeTheSiamese) 15 июля 2021 г.
Этот фильм вышел 11 лет назад. Админ, тебе все еще нравятся отсылки к Гарри Поттеру? (Обратите внимание, что это идеальный переход, чтобы ответить «После всех этих лет? Всегда».)
— Thamba Re и еще 24 человека (@rugsymone) 15 июля 2021 г.
Felix Face Mask 😷
— Sparklebox School (@SparkleboxSchol) 15 июля 2021 г.
Подпишитесь на информационный бюллетень Mint
* Введите действующий адрес электронной почты
* Спасибо за подписку на нашу рассылку.
Не пропустите ни одной истории! Оставайтесь на связи и в курсе с Mint. Скачать наше приложение сейчас !!
UP Police снова использует мем Chellam Sir, на этот раз с Маноджем Баджпаи
По мере того, как фанаты демонстрируют свою любовь ко второму сезону The Family Man , один персонаж в сериале, Chellam sir, увековечивается с помощью мемов. И, кажется, даже полиции не хватает его. Полиция Уттар-Прадеша опубликовала два поста с его участием!
Chellam sir, которого играет тамильский актер Удай Махеш, вызвал множество мемов, фанаты говорят, что он — ответ desi Google и Википедии. Хотя он ненадолго присутствовал на шоу, его влияние ощущалось повсюду. Полиция UP недавно использовала одно из таких взаимодействий из шоу Amazon Prime между Махешем и руководителем Маноджа Баджпаи, чтобы посоветовать людям, как защитить свои с трудом заработанные деньги.
Как и в шоу, когда Махеш отвечает на один звонок Баджпаи, говоря «неправильный номер», полицейские использовали то же самое, чтобы привлечь внимание людей, когда им звонят мошенники.
В небольшой пародийной видеозаписи, предоставленной правоохранительными органами, видно, как Шрикант Тивари, которого играет Баджпаи, звонит сэру Челлам, чтобы предположить, что он выиграл лотерею на сумму 50 000 рупий, и она будет зачислена, как только он поделится одноразовым паролем.Поскольку сэр Челлам, не обращая внимания, быстро отключается, полицейские хотели, чтобы граждане впитали ту же энергию.
Каждый «Семьянин» должен беречь свои кровно заработанные деньги от мошенников! #ChellamSir — «человек на все времена».
Даже Шри «Не могу»! # MaximumGuardForCrime # MinimumTalkWithStrangers # Familyman2 # familymanseason2 @PrimeVideoIN @rajndk @BajpayeeManoj #CyberCrime #UPPolice pic.twitter.com/XIpkP3KBwU
— UP POLICE (@Uppolice) 11 июня 2021 г.
Пародия была отредактирована с использованием известной музыки «О нет, о нет… Нет, нет, нет», чтобы передать разочарование Баджпаи и придать значимый поворот сцене шоу в этом контексте.
Интернету это нравится, и на этот пост откликнулись не только пользователи сети, но и дуэт актеров и создателей сериала Радж и ДК.
Хахахаха, милый @Uppolice !!! https://t.co/4eISj949rL
— манодж байпайи (@BajpayeeManoj) 11 июня 2021 г.
👏👏 😂
— Raj & DK (@rajndk) 11 июня 2021 г.
Это не первый раз, когда полиция UP использует этот мем на этой неделе. В среду сотрудники силовых структур поделились фотографией-коллажем вместе с постом, в котором были новостные статьи о том, как служба экстренной помощи 112 помогала обеспокоенным звонящим и предотвращала несчастные случаи.
В центре коллажа находится изображение Челлама, сэр, держит мобильный телефон. Подпись под заголовком гласила: «112: надежный телефон доверия для каждого семьянина».
Твиттерати понравилось чувство юмора UP Police в недавнем посте, и многие сказали, что это лучшее использование мема сэр Челлам.
Человек, который редактировал это видео pic.twitter.com/KjDzeUczCC
— Aj (@AjessePinkman) 11 июня 2021 г.
Я не могу думать, что ипп тоже делает мемы 🤣🤣🤣🤣🤣.Какой сюрприз для меня классный @Uppolice
— MOHD JISHAN (@ Mohamma29246781) 11 июня 2021 г.
Омг !!! Это лучшая реклама полиции на свете !!! 🤣🤣🤣🤣😉
— Аканша Баджпай (@akansha_bajpai) 11 июня 2021 г.
Какое творчество 👌👌👌
— Туфаил Хан ل خان (@ tufailk1991) 11 июня 2021 г.
Вот это и называется творчеством .. Снимаю шляпу перед администрацией UP .. Кто бы ни занимался .. 🙏
— Сумит Патхак (@srpsumit) 11 июня 2021 г.
😂😂😂 рис.twitter.com/naMcKz9C7w
— SafelyLockedDown (@nroythomas) 11 июня 2021 г.
pic.twitter.com/fLOYM7AJ94
— Арпит Пандей (@ pandeyarpit555) 11 июня 2021 г.
UP Police Got Chill⚡😂 https://t.co/AVYcE0P68P
— Абхинав Дадсена (@__ dattu0212__) 11 июня 2021 г.
Теперь это называется творчеством ..
Снимаю шляпу перед администрацией UP ..
Кто бы ни занимался … 🙏 https://t.co/0hasCAtOaW
— TusshaR NandaN (@TusshR_) 11 июня 2021 г.
Известный публике только как «Челлам сэр», персонаж вышедшего на пенсию высокопоставленного офицера разведки играет актер Удай Махеш, который помогает Шриканту Тивари из Баджпаи всякий раз, когда во время их миссии случаются кризисные ситуации.

Мем осознание: Создать мем осознание генератор мемов

«Новый язык и культурный феномен». Как работают мемы

«Нет ни минуты на раскачку». Путин повторил эту фразу 14-й раз за 20 лет

2000 год

2001 год

2007 год

2012 год

2016 год

2017 год

2018 год

2019 год

От отрицания к принятию: как бизнес осознает необходимость внедрения сквозной аналитики? — E-pepper.ru

Отрицание

Гнев

Торг

Депрессия

Принятие

Профит (бонусная стадия)

«Эти песни сочинены со стереотипными „славянскими“ ошибками»: как «Ленинград» и Little Big создают песни-мемы

Читайте также

Мемы: мифы и реальность

Макконахи нервно курит — мем с затяжкой из «Настоящего детектива»

Происхождение

Значение

Читайте также

Макконахи разводит руками

Шаблоны

Галерея

В ответ на высадку марсохода Perseverance Рогозин опубликовал мем, но сеть не оценила

Как использовать мем-маркетинг для повышения узнаваемости бренда

Использование Meme Marketing для вашего бренда

Использование существующих мемов

Создание мемов

На что следует обратить внимание при создании мемов

1. Знайте свою целевую аудиторию

2. Знать Lingo

3. Узнай тренд

Подробнее: Как ремаркетинг влияет на восприятие бренда потребителями

Amazon.com: КОНЕЦ ALZHEIMERS НАЧИНАЕТСЯ СО МНОЙ Фиолетовая толстовка Meme Awareness Walk: одежда, обувь и украшения

Как Muddy Bites использует культуру мемов для охвата покупателей

мемов, F *** лестницы и социальные изменения

Познакомьтесь с Blueface, самосознательным рэпером, который знает, что он больше, чем мем

Полиция Мумбаи создала мем о Гарри Поттере, чтобы осведомить людей о важности масок

UP Police снова использует мем Chellam Sir, на этот раз с Маноджем Баджпаи

alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ

Почему грудничок плачет по вечерам: основные причины и способы успокоить малыша

Кал у грудничка после банана: особенности стула и почему он может меняться

Лечение насморка у детей по методу Комаровского: эффективные способы и рекомендации